艾純慧
動畫作品中的場景設計作為烘托故事主體,渲染氣氛及升華故事內(nèi)涵的主要手段。在其中引入大量的中國傳統(tǒng)文化如:古典建筑﹑戲曲﹑漢畫像磚﹑刺繡等。在眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)門類中剪紙藝術(shù)以其對于獨特表現(xiàn)手段的提煉﹑對于古老民俗體系的傳承﹑對于其他藝術(shù)門類的兼容并蓄﹑對于歷史的變遷與勞動人民對生活的熱愛與尊重的承載,彰顯著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)張力。因此,中國民俗剪紙藝術(shù)在場景設計中的運用不容忽視。
中國影視動畫電影因影視資本市場運作的介入,使其制作兼具了緊湊有序的故事結(jié)構(gòu)和先進精良的技術(shù)手段,能夠濃縮更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源。在所有的中國影視動畫作品中最具有代表性,也是中國式動畫最早成熟的動畫制作模板,因此,本文將中國式動畫電影作為研究重點。
本文所研究的動畫場景設計,包含了一個相對寬泛的理論范疇,它既包含絕對意義上場景設計中的建筑設計、環(huán)境設計等,又包含了為了滿足影片敘事結(jié)構(gòu)完整性需要,為其所提供的存在于影片表述時空內(nèi)的空間要素。如:能夠交代主人公身份,生活環(huán)境,階級地位等信息的道具、配飾、光影效果等。
場景設計傳達的是一個時間、空間概念,包含了動畫影片中除了角色外所有能夠?qū)τ捌鸬胶嫱凶饔玫奈镔|(zhì)載體。動畫場景設計的主要目的是讓觀賞者能夠在這個虛擬空間內(nèi)感受到創(chuàng)作者的思維意圖,故事空間氛圍以及投射主觀的思想意識。
中國民俗剪紙藝術(shù)具有得天獨厚的文化優(yōu)勢,它伴隨著中華民族的發(fā)展而逐步演變,大部分故事內(nèi)容借鑒了中國的社會生活及古老民俗,主題多為中國民間故事,表達方式具有明顯的符號學特質(zhì)。
民俗剪紙將民族信仰文化傳承,民族工業(yè)發(fā)展,地域文化變遷、民族文化融合以及符號化的民族意識集于一身。有自己獨特的形式特質(zhì),中國民俗剪紙經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展及演變,它的形式發(fā)展受到社會生產(chǎn)力的影響,還受到了古老巖畫、彩陶和商周青銅器在造型、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方式的啟迪。通過對大量剪紙作品研究,如晉南剪紙《桑園會》,《郭巨埋兒孝母》能夠證明民俗剪紙藝術(shù)不再是簡單的二維藝術(shù),它還具有多維度表述空間。由此可見剪紙藝術(shù)不再是一項靜止的藝術(shù),而是截取了一個時間段的故事。作為中華民族的一種文化記憶,在動畫場景設計中的地位不容忽視。
動畫場景設計的基本任務是交代劇本的“空間關(guān)系”。中國式動畫場景設計在動畫影片主體中,需要起到渲染故事的空間氣氛和突出主人公性格因素的作用。它通過動畫影片中的鏡頭語言,如:場景主要色調(diào),畫面構(gòu)圖關(guān)系,光影結(jié)構(gòu)變化,符號語言等來提高影片內(nèi)涵影響能力。本文在場景設計需要滿足的設計需求中選擇三個具有代表性的內(nèi)容,通過研究民俗剪紙藝術(shù)是否能夠滿足其需求,來論述民俗剪紙元素在中國式影視動畫場景設計中被運用的可行性。
影視動畫作品中的“社會性”是指,所創(chuàng)作的影視動畫作品的主題與當時的社會環(huán)境相吻合。場景設計作為中國式動畫作品的主題及故事展開的環(huán)境主體,要為角色的表演提供一個能夠被觀眾接受與理解的具有中國文化內(nèi)涵的社會內(nèi)容,不論是顯性還是隱性的內(nèi)涵都要符合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文化架構(gòu)。
“社會性”是個體不能脫離社會而孤立生存的屬性。所以人類在生活中一定會與他人產(chǎn)生社會關(guān)系,而人類在特定的區(qū)域內(nèi),通過長期密切合作和共同生活,受信仰和習慣的影響及制約而形成民間群體性行為稱之為“民俗”。誠如張紫晨教授對于剪紙藝術(shù)的解釋:“它的大部分都是以民俗為基礎,在民俗活動有緊密聯(lián)系。同時,它的內(nèi)容與形式又充分反映著民間風俗的各種事項。它與其他民間藝術(shù)、民間游藝、特別是民間風俗,都是密切的互相交互在一起的??梢哉f,它是一個立體的存在?!薄?v觀剪紙藝術(shù)的誕生發(fā)展與演變,它與中華民族的歷史演變密不可分。它與多方面的文化現(xiàn)象緊密聯(lián)系著,它的信息承載量足以滿足場景設計對于社會性的需求。
“劇情、角色、場景是影視動畫創(chuàng)作過程中的基本要素,三者相互依存相互影響密不可分,構(gòu)成影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作。”因此,動畫影片中場景設計對主題的支撐作用尤為重要。
2016年上映的《大魚海棠》則借鑒了中國著名哲學家、思想家、文學家、辯論家莊子所著《逍遙游》及中國先秦古籍《山海經(jīng)》中所記載的遠古生物,傳達著道家經(jīng)典思想的內(nèi)涵。這些古典文學作品都具有很強的民族文化特征,其中不僅包含了創(chuàng)作者想要表達的人生觀、價值觀,也包含中國古老的文明,自然崇拜祖先,都是具有中國獨特思維模式的文學藝術(shù)。
法國著名文藝理論學家伊波利特·阿道爾夫·丹納曾經(jīng)在《藝術(shù)哲學》一書中,科學地揭示了文學藝術(shù)與環(huán)境、時代這三個要素的緊密關(guān)系。他說:“要了解一件藝術(shù)品,一個藝術(shù)家,一群藝術(shù)家,必須正確設想他們所處的時代的精神和風俗概況,這是藝術(shù)品的解釋,也是決定一切的基本原因。”由此可見想要準確闡述一部具有民族內(nèi)涵的動畫改編作品的思想內(nèi)涵,就要在場景設計中構(gòu)建一個符合“群體意識”又能支撐劇情發(fā)展的物質(zhì)環(huán)境。
剪紙藝術(shù)是在古老先民的日常生活中形成了一種帶有集體意識屬性的符號語言。如:桃的造型在剪紙藝術(shù)中代表長壽及避禍,牡丹的造型代表富貴與生命的延續(xù),雙魚圖案寓意年年有余等。
民俗剪紙藝術(shù)作為群體意識的代替物。在場景設計中借助民俗剪紙藝術(shù)的符號語言不僅能夠展現(xiàn)剪紙藝術(shù)本身的藝術(shù)價值,而且通過這個載體能夠同時展現(xiàn)場景概念的“能指”與“所指”。由此可見,民俗剪紙藝術(shù)能夠通過具有代表性的符號語言展現(xiàn)中國古典文學作品的思想內(nèi)涵故而能夠起到支撐主題的作用。
動畫影視作品場景設計中的地域性特征是影片地域文化的集中體現(xiàn)?!暗赜蛭幕话阒冈谝欢ǖ赜驐l件下,由地域社會的組織結(jié)構(gòu),經(jīng)濟形態(tài),傳統(tǒng)民族特征等決定,在歷史上形成的,價值觀與行為方式,并在此地區(qū)以后的歷史發(fā)展中遺傳與沉淀下來”。所以,動畫場景設計對于地域特征的展現(xiàn)不僅包含了自然科學領(lǐng)域的地域概念還涉及社會科學內(nèi)涵的地域文化特征。
民俗剪紙是中國民間生活中最原始的一種精神寄托,古老先民所設計的剪紙作品受到不同地理環(huán)境,氣候特征,民俗傳統(tǒng)的影響展現(xiàn)出很強的地域特征。按照地域分類中國南方、北方的剪紙圖案原型就具有明顯的地域區(qū)分,中國北方地區(qū)冬日嚴寒,剪紙作品為了給寒冬增加一些喜慶色彩,多出現(xiàn)在用于張貼在緊閉的窗門上的具有美好寓意的剪紙作品。而中國南方地區(qū)氣候溫潤,剪紙作品多用于古老活動。主題涵蓋傳統(tǒng)節(jié)日、婚嫁儀式以及生活用品裝飾上,以表達祈福呈祥的寓意。設計原型多為古老活動中被使用的豬頭形、龍蝦形、對靴狀等。以及果盤上的大團花,這樣的造型特點在我國其他區(qū)域是不得一見的。
因此,中國式動畫作品的場景設計中的地域性與民俗剪紙藝術(shù)的地域性在社會科學領(lǐng)域具有同源性。如:大魚海棠在場景設計中的福建土樓中設有祖堂,是宗族觀念的具象表達,為后期的故事發(fā)展提供了一個文化基礎,土樓是客家人聚族而居的標志性建筑,在中心位置設有活動場所,而在這個場景中多次出現(xiàn)豬頭、雙魚、玄鳥等剪紙圖案原型。
所以,中國民俗剪紙藝術(shù)能夠滿足動畫場景設計對于地域性的需求。
中國民俗剪紙藝術(shù)的文化特征在中國式動畫電影中的合理運用,展現(xiàn)出了影視動畫對于中國傳統(tǒng)文化的尊重,這樣的尊重背后是中華民族文化自信的體現(xiàn)。
一件影視動畫作品在中華民族的文化基礎上創(chuàng)作出來,它的場景設計便需要一個既符合主題內(nèi)涵又適合展示中華民族文化特征的承載物。本文將中國式動畫電影中的場景設計作為研究對象,將動畫場景設計的部分需求與中國民俗剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)特征作為載體,將近年來動畫市場上具有民族風格的優(yōu)秀作品作為案例,說明了在中國影視動畫場景設計中運用民俗剪紙元素能夠滿足中國式場景設計對于影片支撐主題、社會性、地域性的需求,最終證明在中國影視動畫場景設計中運用民俗剪紙元素的是可行的。