分析表現(xiàn)主義繪畫

趙陽

表現(xiàn)主義繪畫的出現(xiàn)伴隨著藝術(shù)家主觀情感和自我情感的升華，夸大和歪曲了客觀世界的事物。這種思潮源于藝術(shù)家發(fā)泄內(nèi)心的壓抑，否定了客觀存在的世界，認為主觀情感是唯一的存在。20世紀20年代，表現(xiàn)主義成為一種藝術(shù)思潮，伴隨著藝術(shù)家的出現(xiàn)，具有很大的個性。表現(xiàn)主義也受到尼采主觀唯心主義的主觀影響，以充分發(fā)揮其主觀情感和主觀感受。

一、表現(xiàn)主義中西方繪畫歷史研究現(xiàn)狀

“表現(xiàn)主義”這個詞在1911年在德國傳播。藝術(shù)史學(xué)家認為，自1915年以來，表現(xiàn)主義被描述為典型的德國藝術(shù)運動，表現(xiàn)主義逐漸被人們所接受和認可。一般來說，表現(xiàn)主義應(yīng)該涉及法國，美國和北歐。20世紀20年代，表現(xiàn)主義已經(jīng)成為一種思潮，隨著藝術(shù)家的出現(xiàn)而具有極大的個性。表現(xiàn)主義為了發(fā)揮主觀感受，采用夸張變形的方法和強烈的色彩對比，直接表達了畫家的直覺感受。表現(xiàn)主義本身包括原始表現(xiàn)主義和幻覺，想要表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義。因此，表現(xiàn)主義在藝術(shù)中的定義非常廣泛，但它以其鮮明的風(fēng)格和強烈的影響極大地豐富了現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容。

二、表現(xiàn)主義繪畫中的情感表達

色彩是繪畫中最重要的表現(xiàn)形式之一。通過強烈的對比和微妙的色彩關(guān)系，它向世界傳達了畫家想要表達的感受。對于個人的情感表達，色彩是畫家對生活的認知，對生活的積累和沉淀，結(jié)合他的世界觀、人生觀和價值觀，來表達他的藝術(shù)創(chuàng)作在他的作品中。在他自己的經(jīng)驗的推動下，他所感知的世界與普通人所感知的世界不同。每位畫家使用的藝術(shù)語言都是獨一無二的。在表現(xiàn)主義繪畫中，情感與色彩扮演著極為重要的角色。無論是梵高還是康定斯基，他們的繪畫過程，很大層面上是一種自我情感與情緒的宣泄與表達。因此，作品中洋溢著個人的情緒，畫面中生動地表達著作者的內(nèi)在情感。這種表現(xiàn)主義繪畫以及情感的融合對于今天的藝術(shù)創(chuàng)作也有著極為重要的影響。

愛德華·蒙克，挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫復(fù)制匠，作為挪威著名的表現(xiàn)主義畫家，他可以說是現(xiàn)代主義繪畫的重要代表人物，在他的作品中，主要表達的是一種悲傷壓抑的情緒。他的很多作品與他內(nèi)心的苦悶以及掙扎的情感有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。這種創(chuàng)作傾向與作者的成長環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。其主要作品有《吶喊》《生命之舞》《卡爾約翰街的夜晚》。

《吶喊》的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當(dāng)時的蒙克眼中，奧斯陸峽灣充滿了顫抖的血紅色幻想，讓人感到害怕甚至惡心。在這幅畫中，雖然蒙克使用的顏色與自然色的真實性一致，但表達方式極為夸張，表現(xiàn)出自己的感受。畫中的線條是扭曲的，與強大而直的橋梁形成鮮明對比。蒙克表達了畫面中沉悶、焦慮和孤獨的感受。

該畫面以紅、黃、藍、綠等色彩構(gòu)成，線條長短粗細有致，暗色的對比強烈使得畫面郁悶陰沉，扭動的天空和河流的曲線與粗壯挺直的橋梁的斜線形成鮮明對比，使畫面富有節(jié)奏感，耐人尋味，令人深思，整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏，使觀者能被其旋律所吸引，作者將尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象，使自己情感表達得淋漓盡致。

在表達他的主要情感時，蒙克通過將具體和真實的描述轉(zhuǎn)化為整體和主觀的情感把握，在他自己的觀點中描述了生，死，愛和痛苦。通過符號和隱喻，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克把極端的孤獨和絕望之情，直觀地呈現(xiàn)于人們面前，有聲有色，天人合一。

“天空就像滾動的火，令人震驚和可怕?！彼坪跽麄€天空都在流血、燃燒，看著天空。這幅畫成功地表達了蒙克自己對世俗智慧和他所經(jīng)歷的生活的體驗，以及時代的模糊性，內(nèi)在的弱點和他與現(xiàn)代社會理性的科學(xué)取向的斗爭，以及他絕望的內(nèi)心世界。這部作品中的人物具有一種情感寄托，表現(xiàn)出一種特定的心態(tài)和思維，因此作者創(chuàng)作的人物并不是現(xiàn)實中的原貌。在他的作品中，蒙克描繪的是充滿情感內(nèi)涵和生動活力的現(xiàn)實狀態(tài)。

荷蘭后印象派畫家梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，梵高的作品充滿了同情和苦難意識。梵高對農(nóng)民、田野生活和田園風(fēng)光非常熱衷。他喜歡農(nóng)民的一切，特別是向日葵、麥田、鶯、豌豆等。在他短暫的藝術(shù)生涯中，梵高憑借其敏銳的藝術(shù)感知，深刻而細致地描繪了這些簡單自然的風(fēng)景、靜物和人物等。因此，他也被稱為“畫家中最純粹的畫家”。

在梵高進行創(chuàng)作的過程當(dāng)中，他的畫作，是他內(nèi)心感受傳遞的重要載體，也正因為此，他的畫作中傾注了濃烈的個人情感。從其創(chuàng)作的傾向來看，梵高更善于使用純色，特別是金黃色。金黃色在梵高的代表作品中《花瓶里的十五朵向日葵》體現(xiàn)得淋漓盡致。畫者借助簡練的手法，繪制出向日葵的形態(tài)，從中表達出作品強烈的生命力以及希望。

梵高創(chuàng)作和再創(chuàng)作《花瓶里的十五朵向日葵》時顯示出的自我批評精神很讓人受啟發(fā)。沒有已完成的藝術(shù)，只有被拋棄的藝術(shù)。凡高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的深刻感想，并且展示出他個人鮮明的獨一無二的精神世界。

整個畫面由黃色系統(tǒng)組成，再搭配卡其色、檸檬黃色和中黃色，讓觀眾擁有豐富多彩、絢麗奪目的視覺感受，同時也展現(xiàn)了梵高對美好生活的向往。花瓣充滿張力，不羈的線條，堅實有力的筆觸，采用最強烈的色彩，鮮艷的黃色飽和度極高，背景和花瓶在節(jié)奏和節(jié)奏的筆觸中，營造出粗糙的質(zhì)感，追求野性的形狀，厚實，在梵高的繪畫中，粗獷的筆觸帶來了直接而簡單的表達方式。該圖像在建模中具有非常鮮明的個性，并且具有強烈的野性和廣泛性。這種狂野的造型風(fēng)格與畫家的時代，環(huán)境和個性有很大的聯(lián)系。因為梵高沒有接受專業(yè)的藝術(shù)教育，以自己的內(nèi)心感受為主要標(biāo)準(zhǔn)。

在表現(xiàn)主義繪畫中，線條的使用無處不在且不可或缺，即使每一行都可能是畫家獨特的精神世界。雖然“線條”很微妙，但它在很大程度上決定了畫面的風(fēng)格。細長的線條和直線顯示出畫家當(dāng)時的心理狀態(tài)。

隨著畫家自我意識的提高，無數(shù)的畫家在線條上努力工作，線條在畫面中的位置越來越高。畫家們開始注意用線條來表達他們的感情。雖然線條不能像文字那樣清晰地表達出來，但看似不規(guī)則的線條總是有一種獨特的魅力，讓所有的觀眾都能看到畫家的內(nèi)心世界。線條服務(wù)于整個畫面并使其完整。整個畫面使觀眾立刻或明亮地陷入一種情緒之中。然而，個別的線條是獨立于畫面的，這是每個畫家的精神世界。細細地回味可以使你與畫家有更高層次的精神交流。

三、表現(xiàn)主義繪畫中的辯證關(guān)系

表現(xiàn)主義繪畫受尼采的主觀唯心主義的影響，否定世界的物質(zhì)性存在，認為主體的主觀精神和主觀感受是決定的存在。在表現(xiàn)主義繪畫過程中，畫家通過內(nèi)心的情感表達和自我感受把本身所要表達的客觀存在表達到客觀的畫面上，通過自我情感的升華構(gòu)成畫面中所要表達的內(nèi)容。

表現(xiàn)主義油畫的創(chuàng)作與人格的表達密切相關(guān)，這是作者內(nèi)心情感的自然表達。在表達圖像個性的過程中，如何傳達自我的內(nèi)在思想，通過材料表達，如何更好地融合它們是表現(xiàn)主義油畫創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵點。作品不僅要展示畫家的技巧、形狀、顏色和構(gòu)圖，更重要的是要展現(xiàn)畫家對事物和思想的深層精神層面，特別是在富有表現(xiàn)力的油畫創(chuàng)作過程中，以強調(diào)他自己存在，作者將加強他的感情、情感和思想。他作品中的人物，物品和風(fēng)景往往是某種人。共性的抽象和象征可以喚起觀眾的反思和感知，并在畫面中產(chǎn)生“氣”。只有這樣，我們才能更好地傳達人格的表達，使作品喚起無限的生命力。

共性指的是矛盾的普遍性，個性指的是矛盾的特殊性，在表現(xiàn)主義繪畫過程中共性則是畫家所要表現(xiàn)的客觀存在的景色或者事物，通過自己的主觀處理來得到畫面中所要表現(xiàn)的效果。個性責(zé)指的是在畫家創(chuàng)作的過程中，不同的藝術(shù)風(fēng)格，不同的繪畫特征，不同的情感表達，不同的內(nèi)心感受都會創(chuàng)造出不同的畫面效果，這種個性的存在就是一個畫家區(qū)別于其他畫家的特殊符號，不同畫家都有自己創(chuàng)作的不同風(fēng)格，通常就是這種風(fēng)格表現(xiàn)出的作品則是與眾不同的。

表現(xiàn)主義畫家重視個性，情感和主觀需要。他們想象通過外在的表達，圖像的扭曲或強調(diào)某些顏色，可以展示夢境，以喚起觀眾的情緒激動。