談舞蹈編創(chuàng)的過程及思緒

王妤欣 楊思思

舞蹈編創(chuàng)是一個(gè)從無到有、耗時(shí)很長、整合畫面的復(fù)雜過程。它需要在創(chuàng)作前有靈感原型，還要經(jīng)過不停地實(shí)踐與在創(chuàng)作，不停地反復(fù)驗(yàn)證，才能成型。此處的成型是創(chuàng)作靈感成型，而不是舞者與其磨合成型，所以還需反復(fù)排練，最終與舞者融合成型。在一系列的舞蹈動作與舞者情況都確立了之后，還需將作品完整的展現(xiàn)出來，就少不了舞臺的設(shè)計(jì)，舞美的燈光以及舞者的服裝。所以一個(gè)舞蹈的形成是很漫長并嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模@樣才能體現(xiàn)出舞蹈的多樣化以及獨(dú)特性。

一、舞蹈編創(chuàng)前的構(gòu)思

舞蹈的創(chuàng)作可以用“孕育”到“生產(chǎn)”來形容，舞蹈構(gòu)思貫穿于“選材”“結(jié)構(gòu)”“編舞”三大創(chuàng)作步驟，但這三個(gè)步驟并非是三個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，而是你中有我、我中有你、互相滲透的關(guān)系，每個(gè)環(huán)節(jié)都必須要緊緊聯(lián)系在一起。在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，舞蹈構(gòu)思、表現(xiàn)手段極為重要，這將直接影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)作品的成敗。創(chuàng)作本身就是一件富有想象力的事情，它可以體現(xiàn)出創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)、心理素質(zhì)、直覺力等，而舞蹈編創(chuàng)也是如此。不同的舞蹈創(chuàng)作者有著不同看世界的方式，對事物的理解、感受、反應(yīng)也都不盡相同，所以就出現(xiàn)了有的舞蹈作品就只停留于表層的表現(xiàn)手法；有的舞蹈作品則深入人心、意味深長。一般使人回味無窮的作品多是加入了一些人物的內(nèi)心活動描寫，使表演的人物鮮活的體現(xiàn)在舞臺上。舞蹈創(chuàng)作者不僅是具有想象力的創(chuàng)作家，還是一個(gè)細(xì)心關(guān)注生活的觀察家。舞蹈的靈感之一來源于真切的生活，根植于生活，只有真地感受到了，體會過了才能將其精華展現(xiàn)得淋漓盡致。通常，這些生活美的片段與情節(jié)經(jīng)過舞蹈創(chuàng)作者的眼睛，就能從中提取一些精華作為舞蹈的素材，將其進(jìn)行不斷創(chuàng)作后，帶給觀眾真實(shí)的感受和美的熏陶。著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍擅長民族舞，她長居于云南，一方面是自己熱愛，另一方面是不斷地在大自然中發(fā)現(xiàn)素材，從而將自己的舞蹈語言與舞蹈創(chuàng)作可以更好地融入，以呈現(xiàn)出好作品。舞蹈的靈感還可來自于歷史、文學(xué)以及一切可以使人有感觸的事物。比如《銅鼓舞》，就僅僅是將彝族人民的情緒作為線索，向人們展現(xiàn)了其民族特有的舞蹈風(fēng)格，營造了一個(gè)歡快熱情的舞臺氣氛。還有《孔乙已》，舞蹈創(chuàng)作者通過拜讀魯迅先生的作品，了解這個(gè)人物的性格特點(diǎn)，以舞蹈的形式向我們展現(xiàn)了一個(gè)思想矛盾、遭遇悲慘生活、對生活無奈的鮮活形象。舞蹈是需要一定情感的，沒有情感的舞蹈一定是空洞的，情感的表達(dá)是舞蹈藝術(shù)生命的源泉。拿現(xiàn)代舞來舉例，無論它多么抽象，它也是有一定情感的，有著它自己要表達(dá)、要訴說的故事。編創(chuàng)者需要將發(fā)自內(nèi)心的真實(shí)情感與作品完美融合在一起，觀眾才能被打動、才可以沉浸其中。

舞蹈編創(chuàng)的方法是多種多樣的，需要編創(chuàng)者們自己進(jìn)行探索，尋找到適合自己的編創(chuàng)方法，在構(gòu)思上一定不要鉆牛角尖、進(jìn)入死角，如果覺得進(jìn)行不下去了，一定要及時(shí)換個(gè)角度、換個(gè)方式去重新調(diào)整、重新出發(fā)。

二、舞蹈編創(chuàng)的成型

情是舞的魂，舞是情的形。《毛詩序》中寫道：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！碑?dāng)人們的情感達(dá)到了一定程度，靠語言或者是其他什么方式都沒有辦法盡情宣泄的時(shí)候，舞蹈就是最好的表達(dá)方式了。舞蹈是藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，它可以讓我們直接感受到情感抒發(fā)，舞蹈通過全方位的表現(xiàn)，讓觀眾真切地感知演員與編導(dǎo)所要表達(dá)的東西，可以說是藝術(shù)情感表達(dá)的最高境界了?？v然藝術(shù)都帶有抒情元素，但舞蹈藝術(shù)是最豐富的一種表達(dá)形式。聞一多對舞蹈是這樣評論的：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！?/p>

整個(gè)作品經(jīng)過舞蹈創(chuàng)作者完成后，像拍電視劇或者電影一樣，還需找到適合的舞者來呈現(xiàn)于舞臺。如果演員對創(chuàng)作者的作品絲毫沒有情感或和諧可言，那任憑作品的情感、內(nèi)容有多么出彩，都不會跳入觀眾心里去。舞蹈已不再是僅僅娛樂一下，使人們耳目一新的表現(xiàn)形式了，它也逐漸成為一種嚴(yán)肅的藝術(shù)。如《一把酸棗》，以酸棗為代表性事物，在晉商興衰的背景主題下，通過酸棗和小伙子的愛情悲劇入手，呈現(xiàn)了一個(gè)具有地方特色、國際水準(zhǔn)的中國風(fēng)舞臺。在此類舞臺中，為“情”而舞已經(jīng)逐漸取代了以舞造“情”。所以，舞蹈是有情的，要讓作品中的人物在演員的身上活起來。舞蹈編導(dǎo)對人生命情感的體驗(yàn)與升華，可將悲歡離合、喜怒哀樂等人生眾多情感，通過藝術(shù)的構(gòu)思借助舞蹈作品表現(xiàn)出來。而好的作品是需要經(jīng)過舞蹈創(chuàng)作者和舞者仔細(xì)磨合與推敲而出的，成為一種特殊的詮釋不同情感、生命的表達(dá)形式。同樣，一個(gè)好作品的評判標(biāo)準(zhǔn)也離不開編導(dǎo)與演員的合作。比如舞者在舞臺上不管多么撕心裂肺，而臺下的觀眾卻無法感受到其內(nèi)心悲痛的情感。所以情感是舞蹈的本體，舞者需要與編導(dǎo)不斷溝通人物的內(nèi)心情感以及細(xì)節(jié)表達(dá)，從而更好地讓觀眾感到共鳴，呈現(xiàn)好的作品于舞臺。創(chuàng)作靈感存于編導(dǎo)腦中，需要舞者將其展現(xiàn)出來，所以編導(dǎo)與演員的溝通也同等重要。在舞蹈表現(xiàn)中不宜以抽象的概念去表現(xiàn)，而應(yīng)從具象的生動的人的具體行為出發(fā)，這樣的情感表達(dá)才具有厚實(shí)力量。舞蹈是一種情緒的抒發(fā)，演員的每個(gè)表演細(xì)節(jié)上都是情感的表達(dá)，舞蹈動作的設(shè)計(jì)也要突出主題，有明確的性格和情感，而不是寬泛的、隨意組合的大段動作。主題動作的設(shè)計(jì)可以反復(fù)，突出重點(diǎn)，可以用不同質(zhì)感、不同面向、不同節(jié)奏來表現(xiàn)出所要強(qiáng)調(diào)的事情。舞蹈編創(chuàng)要從大局著眼、小局著手，編創(chuàng)者應(yīng)圍繞動作去考慮動作，多去嘗試各種有可能的動作。

三、舞蹈編創(chuàng)的編排

舞蹈編排少不了對舞蹈結(jié)構(gòu)的整理和再推敲，從而使整個(gè)舞蹈主體更能顯而易見，得到升華。編創(chuàng)舞蹈過程中，要尊崇“一切從主題出發(fā)，緊緊圍繞形象”的原則，既要用到編舞技法，也要法無定法，要拓寬我們的動作渠道，也可從我們?nèi)粘Ｉ钚螒B(tài)中加以提煉與升華。例如舞蹈《俏夕陽》，編者就是從皮影戲中得到的靈感，把一群老太太跳秧歌的場面通過異?？鋸埖奈璧竸幼鹘o呈現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，抓住了觀眾的眼球。不僅如此，空間的概念感和動作之間的連接、氣口還有每個(gè)動作的質(zhì)感、發(fā)力方式也都十分重要，同時(shí)舞蹈的語匯不需要太過繁雜，否則會讓人沒有印象深刻的突出點(diǎn)，這些都需要編導(dǎo)細(xì)細(xì)揣摩和與舞者之間耐心磨合。舞蹈結(jié)構(gòu)既涵蓋了生活的提煉，還體現(xiàn)了舞蹈的設(shè)計(jì)，更能表現(xiàn)出編導(dǎo)與舞者的創(chuàng)作。一個(gè)舞蹈作品要想“活”起來，最重要的就是舞蹈調(diào)度是否巧妙、合理，它是不可忽視地在編舞中的重要因素，編導(dǎo)要先在腦子里構(gòu)思出各種可能的路線，盡可能出其不意的想出各種新穎的設(shè)計(jì)來，然后擇優(yōu)實(shí)施，看看呈現(xiàn)效果如何，能否達(dá)到令觀眾耳目一新的感覺來。編導(dǎo)的頭腦一定要清晰有邏輯性，在創(chuàng)作中要分清楚“主”與“次”之間的關(guān)系，不好的、啰唆的結(jié)構(gòu)段落及時(shí)摒棄，要舍得放手，重新去創(chuàng)作合理的、巧妙的結(jié)構(gòu)。舞蹈這門藝術(shù)涵蓋了很多方面，音樂、美術(shù)都是必不可少的元素，這就還需要音樂創(chuàng)編與舞美設(shè)計(jì)的專業(yè)人員進(jìn)行深度溝通，可以與她們一起觀看作品，從而一起對作品的提升進(jìn)行探討，增加對音樂家舞臺的啟發(fā)，設(shè)計(jì)師對舞蹈風(fēng)格的把控，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，使舞臺更加吸引人，引起觀眾共鳴。同時(shí)還可以邀請一些與作品相關(guān)的不同老前輩，大家等，他們對其的文化底蘊(yùn)有著深刻的了解，在細(xì)節(jié)方面可以處理的更加到位，使人代入感更加強(qiáng)烈，全方位地感受到一個(gè)舞者的立體形象。所以，一個(gè)完整的舞蹈結(jié)構(gòu)是由多個(gè)專業(yè)的心理活動相互磨合，相互影響，共同打造的形象。隨著原創(chuàng)作品的不斷增多，這種火花的碰撞將會摩擦出更多不一樣的色彩。

舞蹈的編創(chuàng)少不了對舞蹈結(jié)構(gòu)的把控，同時(shí)對舞臺設(shè)計(jì)的要求也相當(dāng)高。舞臺設(shè)計(jì)結(jié)合了空間與時(shí)間，也是非常具有特點(diǎn)的藝術(shù)形式。舞臺有形，而作品無形，如何將有形的舞臺無限擴(kuò)大，超出空間尺度，給人留下難以磨滅的記憶點(diǎn)，是我們需要去努力的方向。舞蹈編創(chuàng)者不僅要在宏觀上把握好自己的作品，還要跳脫出來以觀眾的身份來看待這個(gè)作品、理性分析自己的作品。如今舞蹈編排的發(fā)展，已經(jīng)要求精度到舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)，足以說明對編導(dǎo)的要求也趨于全能。編導(dǎo)應(yīng)培養(yǎng)自己對舞臺結(jié)構(gòu)的理解和分割比例等，舞蹈如何展現(xiàn)在舞臺上，舞者的肢體應(yīng)停留在哪個(gè)調(diào)度上，舞者的舞蹈動作大、小、張、揚(yáng)，與舞臺的比例是否和諧等，都應(yīng)該在磨合期的時(shí)候考慮清楚。為了提升舞蹈帶給人們一種更好的藝術(shù)效果，編導(dǎo)應(yīng)努力探尋舞臺中的奧妙及其藝術(shù)表現(xiàn)形式，在藝術(shù)作品編創(chuàng)中配合利用舞臺空間的可視區(qū)、盲區(qū)，以便達(dá)到提高藝術(shù)品位，豐富舞臺空間內(nèi)涵。

四、結(jié)論

藝術(shù)源于生活，舞蹈作品和舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。編創(chuàng)者應(yīng)具有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，仔細(xì)細(xì)致的觀察生活，不要只停留在生活的表面現(xiàn)象上，要將人們看得到的和看不到的通過獨(dú)到的視角展現(xiàn)給人們。同時(shí)，在編創(chuàng)的過程中，還需將自己腦中的創(chuàng)作靈感與舞者進(jìn)行深入溝通交流，使舞者始終以飽滿的情緒狀態(tài)處在角色中，以達(dá)到藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。由于舞蹈是一門綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)，所以它還需要與舞臺設(shè)計(jì)融會貫通，就少不了音樂與文化的熏陶，所以還需與音樂編創(chuàng)和舞美設(shè)計(jì)師進(jìn)行探討，比如舞臺燈光、布景、服裝、道具化妝、音樂的高潮和低潮如何表達(dá)出舞者的情緒等。通過舞蹈編創(chuàng)者的創(chuàng)作，舞者的肢體的動靜結(jié)合、情感的宣泄，通過舞臺燈光的光影、色彩，線條的配合和變化、營造環(huán)境、氣氛和情境，凸顯作品主題，交代時(shí)間、背景等同時(shí)協(xié)調(diào)好使作品盡可能的完美呈現(xiàn)。雖然現(xiàn)在來說別樣的編舞方法層出不窮，但一定要保證舞蹈創(chuàng)作的完整性與合理性，掌握科學(xué)的原則和方法，讓其結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、通俗易懂，使各方面都達(dá)到一種和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，要給人以回味，給人一種精神上的享受。