李珂
舞蹈是中華民族所掌握的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,其來源于中國古代的禮儀制度、社會生產活動,是華夏子女在社會實踐活動中所創(chuàng)造出來的藝術形式。隨著歷史的不斷遷移,民族文化與地理環(huán)境發(fā)生變化,統(tǒng)一的舞蹈形式開始向著地域化、多元化、民族化的方向發(fā)展,并借由不同的動作、配樂表現(xiàn)地方的民族文化特色。當現(xiàn)代舞蹈文化在社會環(huán)境中流傳開來,舞蹈正在從娛樂活動、藝術教育、文化傳承等角度表現(xiàn)出其獨特的藝術價值。借助舞蹈講文化,結合傳統(tǒng)民族民間舞蹈改變現(xiàn)代舞的創(chuàng)新要素,能夠在一定程度上推動現(xiàn)代舞的發(fā)展,構建更加具有創(chuàng)造力的“舞蹈文化體系”。
歷史學家將舞蹈定義為“在社會實踐中所取得的藝術本能”,相關學者認為,舞蹈是人類所創(chuàng)造的最早的藝術形式,在人體形成“四肢”之后,其便能夠借助肢體的協(xié)調配合創(chuàng)造出具有規(guī)律性的動作,進而給觀者以“美”的享受,原始社會的祈福等活動便是借由舞蹈演化而來的。隨著人類智力水平的不斷發(fā)展,在獲得制造工具的能力之后,人類群體模仿動物、進行生產的能力得到開發(fā),原始先民們能夠在動物的形態(tài)中獲得不同的舞蹈靈感,在自然環(huán)境的變化中尋找舞蹈資源,在日常的生產生活中積累舞蹈經驗[1]。借由原始審美需求與社會環(huán)境的互相配合,“舞蹈”正式形成,并被后續(xù)的各朝代納入到節(jié)日慶典、日常娛樂等活動當中。
在經歷多民族的混亂征戰(zhàn)之后,多民族共存的社會局面基本形成,地理環(huán)境、藝術修養(yǎng)、自然習俗的變化又使得統(tǒng)一的舞蹈形式發(fā)生了改變,演化成帶有民族特色、地方特色的舞蹈元素[2]。以黎族經典的竹竿舞為例,海南地區(qū)終年潮濕多雨,喬木稀疏,生長周期短、存活率高的竹子便成了最為常見的生活材料,在日常生產、文化創(chuàng)作等活動中,群眾與竹的交流日趨密切,最終在機緣巧合之下將“竹”帶入到舞蹈當中,形成“竹竿舞”。這是自然資源對于民族舞蹈的影響。而對于陜北地區(qū),其干旱少雨,空氣流速大,群眾的日常交流以“吼”為主,塑造了粗獷彪悍的民風,與之配合的秦腔、梆子等音樂作品先后落地。為配合音樂強大的表現(xiàn)力,其需要一種狂野、強烈、奔放的舞蹈的配合,“安塞腰鼓”便成了不二之選,這是地理環(huán)境與人文風俗對地方舞蹈文化的影響。從內涵上來看,民族民間舞蹈構成形式豐富,表現(xiàn)手法多元,帶有強烈的民族特色與藝術感染力,對于現(xiàn)代舞的建設有著不可忽視的參考作用。
現(xiàn)代舞是借助現(xiàn)代舞蹈文化演化而來的一種藝術文明形式,其最具說服力的起源可追溯到20世紀,是歐洲近代舞蹈文明的產物。從現(xiàn)代舞蹈交流活動來看,現(xiàn)代舞的發(fā)展、創(chuàng)新已經取得了巨大的成就,在內涵上,其實現(xiàn)了表現(xiàn)手法的提升,在思想上,其達成了藝術思想的創(chuàng)新,并借助多元化的形體表現(xiàn)方式、肢體動作工作來表現(xiàn)有關內容。作為立足于現(xiàn)代社會生活的藝術元素,現(xiàn)代舞的出現(xiàn)模糊了群眾與舞蹈藝術之間的界線,其打破了舞臺、演出場地等材料對于現(xiàn)代舞的限制,降低了語言、故事情節(jié)對于觀者的影響[3]。在近代舞蹈文化研究活動中,反映社會現(xiàn)實、美好愿望的現(xiàn)代舞并不少見,如建國初期的文化歌劇《白毛女》,其便是帶有強烈反封建意義的現(xiàn)代舞。而在西方舞蹈文化體系進入到我國的舞蹈環(huán)境中之后,本土的舞蹈文化結構再度發(fā)生了變化:舞者們開始強調線條、動作、韻律等理性要素在舞蹈活動中表現(xiàn),注重自然和線條美在舞蹈中的價值,在現(xiàn)代舞中,衣著、服飾、配樂不再是群眾觀察的第一要素,抽象的情感與情緒才是舞蹈價值的集中表現(xiàn)。在西方舞蹈文化體系的影響下,一些從未出現(xiàn)的舞蹈要素開始出現(xiàn)在現(xiàn)代舞當中,如慢動作、節(jié)奏感與線條美,舞蹈成了配合情緒的重要載體。對于現(xiàn)代舞蹈文化活動來說,“現(xiàn)代舞”是傳承了中西方舞蹈文化思想之后演化而來的產物,更是舞蹈精髓的集中表現(xiàn)。
民族民間舞蹈一般帶有強烈的民族氣息與地方特色,這種特點借助舞蹈中的神話故事、民間故事最大化的傳遞出來,進而使觀者感受到強烈的地方韻味。從表現(xiàn)形式上來看,民族故事與地方舞蹈的相互融合改變了舞蹈的藝術價值:在宣揚地方舞蹈藝術的同時,其從文化、習俗等角度入手,對舞蹈的審美價值進行歸納。這種精神上的互動價值是現(xiàn)代舞中所不曾具備的[4]。作為受西方舞蹈體系影響頗深的舞蹈形式,現(xiàn)代舞強調的是外在的肢體美、協(xié)調美與韻律美,對于舞蹈中的文化內涵與民族情感,其并不會投入更多的關注。借由民族民間舞補充現(xiàn)代舞,則能夠更好地解決現(xiàn)代舞的“中空”問題。
可嘗試借助民族民間舞中的故事性元素補充現(xiàn)代舞,借由民族故事提升現(xiàn)代舞的文化內涵與文化傳播價值,完成從文化到舞蹈的過渡任務,實現(xiàn)文化體系與舞蹈知識的互通有無。以經典蒙古族舞蹈《安代舞》為例,舞蹈中給出了這樣一個故事:蒙古老漢烏拉爾的女兒身患怪病,老漢拉起牛車帶領女兒行走潛力醫(yī)治頑疾,但行至異鄉(xiāng),車軸斷裂,眼見女兒回天無望,老漢捶胸頓足,悲歌痛哭,當?shù)匕傩找才c老漢共同悲歌,誰知歌唱之中,女兒竟慢慢坐起,老漢便與女兒在異鄉(xiāng)扎根落戶。民族故事很好地解釋了《安代舞》中“跺腳”“擺臂”“深蹲”等動作的由來:這是對絕望的烏拉爾老漢的神態(tài)的再現(xiàn),是利用動作表現(xiàn)情感的基礎手法。對于現(xiàn)代舞來說,這一民族民間舞的創(chuàng)作靈感具有極強的借鑒意義:借由情感編排舞蹈,借由舞蹈表現(xiàn)情感,能夠更好地提升現(xiàn)代舞的創(chuàng)作張力。
舞蹈是感性與理性互相配合之后演化而來的藝術形式,在現(xiàn)代舞中融合民間舞蹈技巧,能夠提升現(xiàn)代舞的表現(xiàn)力,借由現(xiàn)代舞的廣泛流傳提升民族舞的知名度。在以往的舞蹈藝術指導活動中,現(xiàn)代舞以步調的快與慢、動作的輕與重來表現(xiàn)舞蹈形式的深層價值,舞蹈技巧較為單一,民族民間舞則在技巧上取得了極大地成就,借助民族民間舞補充現(xiàn)代舞的內涵,能夠更有效的提升現(xiàn)代舞的表現(xiàn)力。
可嘗試將經典民族民間舞中的舞蹈技巧納入到現(xiàn)代舞當中,展現(xiàn)技巧的融合,實現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的提升[5]。以我國經典的民族民間舞《孔雀舞》為例,其對舞者的身體素質、舞蹈天賦、學習能力提出了極高的要求:《孔雀舞》要求舞者借助手、臂、頸、腿等肢體結構的互相配合展現(xiàn)孔雀的神態(tài),在柔韌、靈活、標準等專業(yè)技能層次提出了極高的要求,在保留民族民間舞的審美價值的同時,將舞蹈自身轉化為“高精度的表演項目”,這種追求自然、精益求精的舞蹈技巧正是現(xiàn)代舞中所缺少的。面對帶有強烈情感色彩與技能要求的舞蹈類目,舞者的舞蹈水平將在學習的過程中得到明顯的提升。從變現(xiàn)形式上來看,《孔雀舞》帶有一定的夸張性,是趨近于“動物模仿”的一種舞蹈表現(xiàn)形式,但正是這種“夸張”,模糊了舞蹈與種群、藝術與生命之間的距離,使得觀者能夠借助舞蹈感受孔雀的神態(tài),在舞蹈中感受舞者的形態(tài)之美。相較于現(xiàn)代舞的線條美、節(jié)奏美,民族民間舞中所包含的舞蹈之美更加自然。
在現(xiàn)代舞表演活動中,形體上的美確實能夠給觀者以“美”的享受,但這種“美”的單調輸出卻無法調動觀者的情感共鳴:這種美僅表現(xiàn)在肢體與節(jié)奏的配合上,具有非常明顯的局限性特點,只有在環(huán)境中、舞蹈中才能發(fā)揮作用,對于觀者的感染力并不強。如何在表現(xiàn)舞蹈的過程中使觀者形成參與、學習欲望,這是現(xiàn)代舞面臨的首要問題。
民族民間舞蹈帶有強烈的情感意識,借由情感的表現(xiàn)完成舞蹈與舞者、舞蹈與生活的共同交融,是對舞蹈形式與舞蹈內涵的同步歸納??蓢L試將民族民間舞蹈的情感元素特點帶入到現(xiàn)代舞當中,依靠情感激發(fā)情感,依靠共鳴帶動共鳴,實現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的全面提升。以經典扇貝民族舞蹈《腰鼓》為例,因社會環(huán)境與文化環(huán)境不同,腰鼓衍生出了不同的分支,并以不同的表現(xiàn)特點進入到群眾的視野當中:咸陽地區(qū)氣候宜人,景色優(yōu)美,腰鼓多以描繪男女之間的純真愛情、歌頌當前的美好生活為創(chuàng)作核心,是對未來、現(xiàn)實的贊頌與向往。經典的《一枝花》《山那邊》,是群眾美好生活情感的真實寫照;但在延安市安塞區(qū),黃土高原環(huán)境貧瘠,塑造了群眾與天爭、與地爭、與人爭的頑強品格,安塞腰鼓少與山歌搭配,但借由強烈的鼓點、狂野的動作,連大地似乎都要為之震顫[6]。借助強烈的肢體動作與大幅度的肢體運動,舞者能夠將自身的激情、興奮傳遞給觀者,借由聲音、形象、情緒等要素的配合完成情感的渲染工作。對于現(xiàn)代舞來說,這種借由舞蹈表現(xiàn)出來的情感張力是其所不曾具備的,當表面的形體美掩蓋了舞蹈的深層內涵,情緒與情感并不能展現(xiàn)現(xiàn)代舞的內涵。借由民族舞蹈的情緒感染力創(chuàng)編現(xiàn)代舞,能夠使現(xiàn)代舞在情感角度發(fā)揮新的藝術價值。
現(xiàn)代舞的發(fā)展使社會文化建設所面臨的必然任務,要將現(xiàn)代舞融入文化生活、日常教育、藝術傳承等活動當中,就必須對現(xiàn)代舞的表現(xiàn)價值、創(chuàng)作內涵、文化精神進行填充,使其在情感、藝術等層面展現(xiàn)出新的價值。在民間舞的推動下,可嘗試將民族舞中所包含的民族故事、舞蹈技巧、情感要素帶入到現(xiàn)代舞當中,將“民族的”轉化為“現(xiàn)代的”,實現(xiàn)現(xiàn)代舞的創(chuàng)新發(fā)展。