王靜
現(xiàn)代信息技術的發(fā)展,促使設計行業(yè)實現(xiàn)巨大變革,很多大膽奇幻的設計理念通過信息技術的合成都得以實現(xiàn)。當前藝術設計是引領社會的潮流發(fā)展的行業(yè),在藝術設計的創(chuàng)作中,需要有足夠的靈感源泉,才能讓設計師創(chuàng)造出內(nèi)涵更加豐富飽滿的作品。而我國的民間美術作為藝術設計的鼻祖,不僅有多彩的色彩搭配作品,和諧的布局規(guī)劃,還富含地方特色和人文精神,比如川劇變臉、國畫、窗花剪紙、石雕泥塑等優(yōu)秀美術作品,都是民間美術的超高技藝見證。融合民間美術的豐富內(nèi)涵,能夠讓現(xiàn)代藝術設計更加飽滿,通過藝術設計傳承發(fā)揚中華文化精髓,讓民間美術得到新生,不斷地隨著時代傳承,讓更多人深刻感受中國民間美術的魅力。
民間美術是在一定的文化背景下,人民群眾通過長時間的勞動,對生活事物的總結,并將其凝聚在藝術品中進行表達、記錄的一種方式。民間美術代表著真實而淳樸的民風藝術,是中華民族千年的生活集錦,也是勞動人民追求更加美好的生活,賦予精神寄托的重要形式。
現(xiàn)代藝術設計是人們在信息技術的背景下,對生活中的事物進行規(guī)劃改造的一種方式,主要服務于現(xiàn)代居民的衣食住行方面的設計規(guī)劃,可以說現(xiàn)代藝術設計是人們生存的技能,以實用性為目的進行設計制作,具有明顯的經(jīng)濟利益特性。而基于民間美術的文化基礎上,現(xiàn)代藝術設計也有一定的藝術性,但是藝術性明顯沒有實用性適合當前社會,所以兩者同為藝術作品,但是實際用途大相徑庭。
因為民間美術的豐富內(nèi)涵與獨特的美感,經(jīng)由長時間的傳承與發(fā)展,成為現(xiàn)代藝術設計的主要來源。而現(xiàn)代藝術設計主要是為了服務社會群眾生活所需,以實用性和利益性為主導,要設計出更好的藝術作品,就必須充分認識民間美術的特征,從中找到民間美術與現(xiàn)代藝術設計的共同點,實現(xiàn)高效的融合創(chuàng)新設計,為現(xiàn)代藝術設計提供源源不斷的靈感源泉。
民間美術的各類作品都是勞動人民的智慧結晶,代表著民俗文化,與群眾生活息息相關,從衣食住行中體現(xiàn)了當時社會生活和審美特點的一種真實記錄。
民間美術有個突出的特點就是色彩搭配豐富且形式多樣,因為當時社會的制造水平不高,色彩的提煉較為麻煩,所以色彩鮮艷的美術作品得到更多人的喜愛,審美價值觀的不同讓民間美術的色彩都以鮮艷飽滿為主。
因為古代沒有高科技產(chǎn)品,很多風土人情都是通過美術作畫進行記錄,所以很多美術作品都是代表了地方民俗活動,很多高超的工藝技巧都凝聚在美術作品中,達到形神兼具的境界。
民間美術是人類的思想結晶,不管如何變化發(fā)展,都是需要靠人類不斷地從實踐中總結經(jīng)驗與靈感,找到萬物變化規(guī)律,才能進行創(chuàng)作發(fā)展??梢哉f民間美術的發(fā)展雛形就是自然萬物,來源于生活而又作用于生活,有些一定的本源性,是藝術發(fā)展的重要基礎。
民間美術來源于勞動人民的真實生活,是勞動人民根據(jù)自己的想法創(chuàng)造出來的。它具有很強的創(chuàng)造性和現(xiàn)實性。中國大部分的民間藝術作品都很注重形式的完整性,強調(diào)陰陽的對稱,能給觀者帶來非常特殊的情感體驗。這是因為中國民間藝術受傳統(tǒng)文化的影響。隨著時代的發(fā)展,民間美術與現(xiàn)代藝術設計的結合已經(jīng)成為未來現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展趨勢。
我國的民間美術代表的是人文風俗,不僅實用性強,而且精神寄托性質(zhì)濃厚,對美術作品的紋理、色彩、結構布局等要求較為嚴格,注重整體性和和諧性。所以現(xiàn)代藝術設計在創(chuàng)作的時候,可以抓住民間美術這種和諧統(tǒng)一的創(chuàng)作美感,加以吸收創(chuàng)新,給藝術設計作品賦予飽滿的靈魂,讓作品能夠表現(xiàn)出更加柔和生動的感覺,不會顯得硬邦邦的,讓人感到生硬死板。
比如民間美術的一些民族圖案,都是根據(jù)地域環(huán)境與人文風俗進行設計的,代表著一個國家或者部落的精神,象征的意義深遠,不是憑空捏造,隨意涂鴉的。中國的圖案文化可以追溯到新石器時代的彩陶紋,因為當時沒有成形的文字,人類的溝通交流都比較困難,所以在記錄一些重要事情的時候,一般會以一些明顯的生物作為標記,比如魚蟲鳥獸等動物形象,都是出現(xiàn)在彩陶紋中的特殊圖案。還有代表中國古代皇權的龍鳳圖案,騰格里部落的狼圖案,以及一些以太陽為圖案的少數(shù)民族。這些圖案都是民間美術的智慧結晶,將人文風俗與萬物相融合,定制出獨一無二的民族圖案。
現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中也有很多設計需要用到圖案,比如一些品牌企業(yè)的LOGO,需要簡單明了,但是又要涵蓋企業(yè)文化與精神,如果對民間美術不了解,沒有充分研究古代圖案的精神價值,那么在進行企業(yè)LOGO設計的時候,設計的作品會顯得蒼白空洞,沒有內(nèi)涵。所以在現(xiàn)代藝術設計中,設計師必須充分發(fā)掘民間美術中的靈感源泉,融合博大精深的中華民間藝術進行設計創(chuàng)作,才能更好地啟發(fā)設計思維,讓設計師能夠理解萬物融合的意義,設計出更加有代表性,并富含精神價值的藝術作品,帶給人們更好的視覺欣賞體驗和精神沖擊。
在我國存留下來的民間美術作品中,很多優(yōu)秀藝術作品都是色彩比較鮮艷的,而且濃墨重彩的搭配展現(xiàn)出和諧的氛圍,不會讓人感到突兀。比如在洛陽出土的大量唐三彩藝術作品,栩栩如生的唐代仕女陶俑,形神兼具的唐三彩馬,形神飽滿,制造精美,色彩與瓷器的完美融合,是集合瓷器與色彩于一體的高超工藝,不僅代表了我國領先于世界幾百年的瓷器制造技術,更展示了古代勞動人民完美的設計構思和色彩搭配理念,讓世界都嘆為觀止。
除了唐三彩之外,川劇中的變臉技藝也是民間美術的代表,川劇變臉能夠瞬間變化色彩不同,情緒不同的臉譜,在色彩與神態(tài)的融合中盡顯融洽,讓人驚嘆其中的奧妙,佩服變臉技藝的創(chuàng)作靈感。另外還有像我國首都故宮的色彩搭配,紅墻金瓦的鮮艷,凸顯出大氣,端莊和威嚴,向世界展示著中國的驕傲。紅色自古就是喜慶的代表,而燦爛的金色則是中國古代至高無上的皇權象征,彰顯著天家宮闈的威嚴宏偉。故宮的設計采用強烈的赤金撞色設計風格,反映出當時皇權的尊崇地位,也揭示了當時百姓對威嚴的紫禁城的一種敬畏。
我們都知道古代還沒有色彩三原色一說,但是色彩搭配藝術卻如此高超,給人帶來強烈的視覺沖擊,讓人驚嘆古人的智慧與審美思維的超高境界。所以在進行現(xiàn)代藝術設計中,設計師在作品設計的色彩搭配上,不能一味追求什么黑白簡約,色彩斑斕,而是要深入理解作品設計的初衷與傳遞的價值,綜合考量之后,采用最和諧的色彩搭配設計,實現(xiàn)色彩與設計靈魂的高效契合,更能凸顯藝術設計作品的豐富內(nèi)涵,才能更充分地發(fā)揮時代特色。
民間美術是中華優(yōu)秀文化的代表,除了精神價值與色彩搭配方面讓人贊嘆不已,在作品的空間布局方面更是精妙絕倫。比如我國的傳統(tǒng)園林藝術舉世聞名,不僅具有明顯的區(qū)域特色,千變?nèi)f化的設計風格,在空間布局上更是講究“天人合一”的設計理念,旨在打造自然萬物與人類和諧統(tǒng)一空間氛圍。
現(xiàn)代藝術設計中也包括建筑設計和室內(nèi)裝修等方面,因為世界文化的沖擊,所以很多人在進行建筑設計的時候,都會崇尚歐美的田園風格和現(xiàn)代化風格,以簡約設計理念為主,導致現(xiàn)代建筑都是千篇一律,毫無特色與美感可言。古代建筑設計是特殊的民間美術表現(xiàn)形式,從北京故宮的對稱設計風格,江南徽式建筑的九曲流水等代表性建筑作品中可以看出,古代藝術設計在空間布局方面的造詣之高。故宮是天家重地,等級制度森嚴,所以建筑設計理念也顯得較為規(guī)范嚴謹,顏色采用赤金搭配,彰顯氣勢,空間布局也是嚴格按照等級排列,東西六宮的布局對稱,井然有序。而江南以吳儂軟語出名,講究風水布局和自然的和諧統(tǒng)一,錯落有致的亭臺樓閣,還有小橋流水貫穿江南小院,動靜結合的設計風格激活了風水布局,自然靈動的風水空間設計,更加彰顯江南的溫婉特色?,F(xiàn)代藝術設計中融合中國民間美術的建筑設計理念,讓建筑能夠擺脫千篇一律的蒼白感,打造更具特色的城市名片,展現(xiàn)出城市的文化歷史內(nèi)涵與經(jīng)濟實力,更好地促進城市的快速發(fā)展。
在現(xiàn)代科技的發(fā)展中,人類的物質(zhì)生活水平和精神文明建設都在不斷提高,藝術設計行業(yè)成為改善現(xiàn)代生活衣食住行的主要技術。但是不管時代如何變化,民間美術始終是現(xiàn)代藝術設計的根源,現(xiàn)代藝術設計要開辟更好的發(fā)展空間,必須要立足于民間美術的特性,才能激發(fā)更激烈的創(chuàng)作靈感火花,并結合時代特征,真正實現(xiàn)二者的高效融合,為現(xiàn)代社會設計出更多優(yōu)質(zhì)的藝術作品。