音樂劇《悲慘世界》的創(chuàng)作特色及演唱技巧

謝 斌

（廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

法國音樂劇作曲家阿蘭·布伯里勒（Alain Boublil）創(chuàng)作《悲慘世界》的靈感源于自己曾經(jīng)在紐約百老匯觀賞的一部音樂劇《萬世巨星》?！度f世巨星》成功將圣經(jīng)故事與搖滾樂結(jié)合起來，講述的是耶穌的生平故事，[1]34這種特殊的音樂劇創(chuàng)作形式讓他受到極大震撼。于是，阿蘭·布伯里勒也產(chǎn)生了將文學(xué)經(jīng)典《悲慘世界》改編為音樂劇并搬上舞臺的想法。1985年，他成功將幾十萬字的長篇巨制濃縮為3小時(shí)的音樂劇，成為文學(xué)及音樂藝術(shù)歷史上的一次創(chuàng)舉。《悲慘世界》是20世紀(jì)為數(shù)不多的音樂劇經(jīng)典作品。它運(yùn)用音樂、戲劇以及舞蹈，通過演員的出色表演，表現(xiàn)了法國大革命背景下小人物的愛恨情仇，演繹了人性的掙扎。截至目前，它已被翻譯成20多種語言，在世界200多個(gè)城市上演。自上演以來，該作品便以深邃的思想內(nèi)涵、扣人心弦的戲劇情節(jié)、震撼人心的經(jīng)典唱段、獨(dú)具匠心的舞美設(shè)計(jì)等征服了全世界億萬觀眾的心。從該劇的劇情、歌曲特點(diǎn)、唱歌技巧及人物形象塑造等方面深入分析其創(chuàng)作特色，對于促進(jìn)我國本土音樂劇的創(chuàng)作與發(fā)展有著極其重要的啟示意義。

一、《悲慘世界》的創(chuàng)作特色

（一）劇情發(fā)展

對比原作，音樂劇《悲慘世界》的改編相對完整，其對劇情的結(jié)構(gòu)處理也非常嚴(yán)謹(jǐn)。整部音樂劇以冉阿讓（Valjean）的坎坷經(jīng)歷為主線，以冉阿讓與其他人物的關(guān)系為支線。冉阿讓的人物主線展開很好地發(fā)揮了音樂劇鮮明的敘事功能，有效推動了劇情向前發(fā)展。該劇對支線的妥善處理又在確保主線敘事流暢的基礎(chǔ)上，最大限度地豐富了音樂劇的內(nèi)容，保證了音樂劇的厚重感。一開篇，一群囚犯正在辛苦勞作，合唱《勞動之歌》，這直接交代了故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)和起因，同時(shí)表現(xiàn)了囚犯生活的艱難困苦。冉阿讓出場時(shí)，獨(dú)唱唱段《我是誰》深入刻畫了他矛盾糾結(jié)的內(nèi)心情緒：是為自己尋找一只替罪羊，還是坦白真相？唱段最后的情緒變得清晰和明朗，表明冉阿讓最終還是戰(zhàn)勝了自我，勇敢坦白?！段沂钦l》結(jié)合演員的細(xì)膩表演凸顯了音樂劇強(qiáng)大的敘事功能，雖然音樂的音響結(jié)構(gòu)及其運(yùn)動形式并不具備明顯的敘事語義功能，但該句的歌詞采用了詩化的語言，因此唱段的敘事功能得以體現(xiàn)。

（二）戲劇沖突

與原作一樣，音樂劇《悲慘世界》也充滿了戲劇沖突，有效推動了劇情發(fā)展，增加了作品的藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力。如冉阿讓和監(jiān)獄典獄長沙威（Javert）的沖突與角色關(guān)系演進(jìn)，第一幕中的《針鋒相對》唱段運(yùn)用了二重唱來表現(xiàn)二人之間的矛盾。當(dāng)冉阿讓被釋放以后，沙威卻依然不依不饒，用咄咄逼人和鄙夷的口氣質(zhì)問他：“你知道你的釋放意味著什么嗎？”冉阿讓回答：“意味著我自由了！”而沙威則說：“不，這意味著你雖然獲得了假釋，但你依然是個(gè)賊?！痹谶@里，兩個(gè)人的性格就完全顯現(xiàn)出來了，沙威偏激固執(zhí)，冉阿讓善良質(zhì)樸。兩人之間不可調(diào)和的矛盾推動著劇情向前發(fā)展，并為后續(xù)劇情的展開奠定了基礎(chǔ)。雖然冉阿讓出獄了，但沙威依然沒有放棄追捕他，二者的矛盾在當(dāng)時(shí)的社會背景——法國大革命下演變成為革命與反革命之間的矛盾，這是對當(dāng)時(shí)法國社會的影射與諷刺。這種處理方式是典型的以小見大，僅僅借助兩個(gè)不同階層小人物的對話與行為，便將當(dāng)時(shí)法國社會兩大對立階層的基本特點(diǎn)以及斗爭焦點(diǎn)展現(xiàn)出來。在音樂劇中，創(chuàng)作者利用《繁星》這一音樂選段來表現(xiàn)沙威的跳河自殺，讓冉阿讓與沙威之間的矛盾由階級沖突上升為靈魂的沖突。這種戲劇沖突的升華讓整部音樂劇的戲劇表現(xiàn)高度得以提升，讓作品的主題思想得以拓展和深化。

此外，愛潘妮（Eponine）與珂賽特（Cosette）的人物命運(yùn)呈現(xiàn)對比。愛潘妮為馬呂斯（Marius）獻(xiàn)身前，曾暗中表述過自己愛慕馬呂斯；而另一方面，珂賽特也表達(dá)了對馬呂斯的愛慕之情。馬呂斯在乎珂塞特，卻忽視了愛潘妮，讓人對愛潘妮產(chǎn)生了憐愛之情。因此，愛潘妮的悲劇與珂賽特母親芳?。‵antine）的悲劇完成重疊。珂賽特最后為了榮華富貴，拋棄了自己的親生女兒，此種行為與愛潘妮的無私奉獻(xiàn)形成了鮮明對比。

除故事情節(jié)外，《悲慘世界》的音樂也具有戲劇沖突特色。例如，冉阿讓現(xiàn)身時(shí)的音樂跌宕起伏，為后續(xù)人物命運(yùn)的走向奠定了悲劇基礎(chǔ)；沙威的每次現(xiàn)身，音樂都會變得非常緊張，讓聽眾為冉阿讓的困難處境感到擔(dān)憂。

（三）舞臺設(shè)計(jì)

《悲慘世界》的舞臺設(shè)計(jì)約翰·納皮爾（John Napier）依照局部現(xiàn)實(shí)、整體寫意的基本原則，創(chuàng)設(shè)出符合當(dāng)時(shí)社會以及生活環(huán)境的舞臺布景。為建造該劇的舞臺，他曾去巴黎考察，而后結(jié)合當(dāng)?shù)貙?shí)際，以花崗巖石塊及原木作為舞臺布景的原材料，并對材料進(jìn)行特殊處理，制造成房屋、街道等，保留了材料的紋理及原本特色，營造出寧靜、悠遠(yuǎn)、樸實(shí)的意境。劇中場景大多采用實(shí)物布置，如在德納第（Thenardier）夫婦開設(shè)的酒館以及年輕學(xué)生聚會的咖啡館中放置了木質(zhì)桌椅，在芳汀去世的醫(yī)院病房當(dāng)中放置了一張床。

利用舞臺自身的假定特點(diǎn)，納皮爾還設(shè)置出大量的寫意空間。如在部分章節(jié)中，舞臺空無一物，僅使用先進(jìn)的燈光技術(shù)，在舞臺投射出街道陰影。利用機(jī)器制造出下水道的水流聲等相關(guān)聲響，營造出沙威跳河自殺的場景。使用花崗巖建造卜呂梅街道，使整個(gè)舞臺給人以神秘、冷清的感覺。此外，將兩個(gè)體積較為巨大的機(jī)械設(shè)備打造成街壘，同時(shí)通過擺放破舊門窗、酒桶、木箱等，讓觀眾仿若置身于真實(shí)的街道。

（四）歌曲特點(diǎn)

1.唱詞簡潔。音樂劇《悲慘世界》的歌曲唱詞通俗、簡潔，使作品的豐富內(nèi)涵得到了更大程度的表現(xiàn)。例如《帶他回家》（Bring Him Home）中的唱詞：

He is young,he is only a boy．

You can take,you can give．

Let him be,let him live．

If I die,let me die．

Let him live,bring him home．

樂句簡潔有力，口語化，具有較強(qiáng)的行動性和抒情性。

2.唱詞具有詩性美和哲學(xué)意味。作品的歌詞為一位英國詩人所作，他賦予該劇唱詞以詩歌的韻律美和音樂的節(jié)奏感。例如《勞動之歌》中的唱詞：

Look down, look down,don' t look 'em in the eye．

Look down, look down,you' re here until you die．

Look down, look down,you' ll always be a slave．

句子結(jié)尾依次為eye、die、slave、grave，為典型的押尾韻的四音部抑抑揚(yáng)格。唱詞如“Dog eat dog”“Do you see them”“Who is this man”等，充滿哲學(xué)意味。

3.旋律簡潔質(zhì)樸?！侗瘧K世界》的音樂節(jié)奏質(zhì)樸，感情真摯，加上旋律轉(zhuǎn)折自然流暢，極大提升了該劇的感染力。創(chuàng)作者并沒有通過節(jié)奏變化、音域拓展等加入復(fù)雜的旋律，以獨(dú)唱唱段《帶他回家》為例，該唱段的最高音是小字二組的a音，最低音是小字一組的e音，整個(gè)歌唱的音域?yàn)?1度。

（五）人物形象塑造

音樂劇《悲慘世界》中每一個(gè)人物性格的獨(dú)特性也得到進(jìn)一步凸顯，如冉阿讓的善良溫和、芳汀的單純軟弱、沙威的冷酷威嚴(yán)等。整部劇以不同的音樂主題來塑造不同人物的性格，如一開始直接利用四度上行音程來表現(xiàn)冉阿讓的歡快登場，并配合多首歌曲、不同調(diào)式進(jìn)行情緒、氛圍的渲染。冉阿讓出獄后受到歧視，音樂主題調(diào)式為e小調(diào)；當(dāng)他被大主教感化時(shí)，又變?yōu)镕大調(diào)；而在接受芳汀的遺囑時(shí)，調(diào)式轉(zhuǎn)為F弗里幾亞調(diào)。[2]68-69這些調(diào)式要么是屬音到主音的上行四度跳進(jìn)，要么是主音回到屬音的五度上行跳進(jìn)，這種鮮明活潑的調(diào)式變化體現(xiàn)出一種特別明快的音色，它同時(shí)將旋律拉長，音域由此變得開闊通透，凸顯出冉阿讓的美好性格。以音樂變化來塑造人物性格是音樂劇常見的處理方式，《悲慘世界》不僅將音樂作為人物性格呈現(xiàn)的工具，更將音樂與人物遭遇有機(jī)聯(lián)系起來，一定程度上賦予了音樂敘事功能，使音樂情緒隨著故事情節(jié)發(fā)生變化，這表現(xiàn)了創(chuàng)作者高超的藝術(shù)創(chuàng)作技巧。

相較于冉阿讓，沙威的主題音樂從屬音到主音過渡采用了五度下行跳進(jìn)，而從主音到屬音選用了四度下行跳進(jìn)。例如沙威宣布冉阿讓獲得釋放后，f小調(diào)背景主題音樂馬上響起，主音、屬音均在下行快速跳進(jìn)，同時(shí)16音符的三連音、四連音設(shè)計(jì)非常巧妙，這讓整個(gè)背景音樂的音域都相對沉悶，旋律短促且音色極度灰暗，生動刻畫了沙威典獄長固執(zhí)、陰沉的性格。

《悲慘世界》利用音樂細(xì)膩刻畫了人物的內(nèi)心世界。在《我是誰》唱段中，冉阿讓的心理極為矛盾復(fù)雜，所以創(chuàng)作者就采用了16分音符四連音的形式來表現(xiàn)他的惶恐不安、猶豫徘徊，其中多個(gè)不同休止符的運(yùn)用更突出了這種心理感受。創(chuàng)作者巧妙運(yùn)用了6拍半休止符配合3拍休止符，休止符的頻繁出現(xiàn)一方面表現(xiàn)出冉阿讓進(jìn)退兩難的矛盾情緒，另一方面也為觀眾留下了較大的想象空間。阿蘭·布伯里勒對音樂爐火純青的運(yùn)用使得音樂劇《悲慘世界》在文學(xué)名著之外，重新建構(gòu)了一個(gè)“悲慘世界”。

最后的《帶他回家》音樂相對舒緩：

God on high,hear my pray．

In my need,you have always been there．

He is young．

He is afraid．

Let him rest．

Heaven blessed．

整個(gè)唱段大部分都采用了F大調(diào)，用以表現(xiàn)冉阿讓默默為馬呂斯祈禱，期待養(yǎng)女回家團(tuán)聚的心情。

二、《悲慘世界》的歌唱技巧

《悲慘世界》的三個(gè)音樂動機(jī)與作品主題有機(jī)聯(lián)系起來，使作品的故事發(fā)展脈絡(luò)更加清晰，音樂結(jié)構(gòu)更加完整。

第一幕的《我曾有夢》唱段由女主角芳汀演唱。該唱段旋律簡單，曲調(diào)委婉，轉(zhuǎn)變較大，其中夾雜著哀婉的情感。在歌唱中，芳汀需要表現(xiàn)出自己內(nèi)心無奈、掙扎的一面，這要求演唱者具有相當(dāng)寬廣的音域、極強(qiáng)的爆發(fā)力，同時(shí)配合較為豐富的情感表達(dá)，才能表現(xiàn)出唱段的感染力。女高音演員明顯無法駕馭這一唱段，因此芳汀的扮演者必須為女中音演員。

另一唱段《繁星》的演唱者為典獄長沙威。該唱段旋律相對簡潔，但鏗鏘有力，表達(dá)的是一種沙威自己所倡導(dǎo)的正義之感，塑造出沙威勇敢正義的正面形象。需要注意的是，盡管沙威在劇中并非正面人物，性格偏執(zhí)，但此唱段是沙威對自我的認(rèn)知與塑造，因而要避免外部因素對表演造成的不良影響。演員必須要把握好演唱語氣，包括對音色與力度的控制等，為良好的情感表達(dá)作好鋪墊。首先，演唱者必須根據(jù)歌詞及音樂的旋律變化來為音樂唱段適當(dāng)增加戲劇情緒，要用堅(jiān)定且鏗鏘有力的音調(diào)，表現(xiàn)沙威是一個(gè)正義的人，這一情緒要一直保持到高潮部分。其次，演唱者在演唱中的情感表達(dá)必須是有節(jié)奏地層層遞進(jìn)，因此沙威的扮演者須是嗓音渾厚扎實(shí)的男中音演員。當(dāng)然，除了堅(jiān)定以外，演唱者還要表現(xiàn)出典獄長所特有的冷靜性格，這讓整個(gè)唱段的演唱過程都充滿了自信與力量，具有相當(dāng)?shù)恼饝亓?。表面上看，激動的情緒與冷靜的性格存在矛盾，但具體到沙威身上，二者實(shí)際上是統(tǒng)一的，演員在表演中要辯證看待二者的關(guān)系，并借助一定的演唱技巧來實(shí)現(xiàn)二者的結(jié)合。

《帶他回家》是音樂劇末段的詠嘆調(diào)曲目，由男主人公冉阿讓演唱。這一唱段充分反映了冉阿讓的心理活動：害怕有人奪去愛女，同時(shí)也反省了自己的人生。唱段中的“他”是指女兒的戀人馬呂斯，一個(gè)投身革命的年輕人，卻可能遭遇不測。冉阿讓背著昏迷的馬呂斯，從下水道逃出重圍，帶他回家。在這一唱段中，冉阿讓被塑造為一個(gè)悲憫、溫和、崇高的人。這一唱段的節(jié)奏比芳汀的《我曾有夢》更加舒緩，曲調(diào)旋律優(yōu)美，且夾雜著相當(dāng)復(fù)雜的人物情緒。它要求演唱者的感情表達(dá)真摯到位，而且演唱全過程不能使用大音量，而要用假音、氣聲，需長時(shí)間保持氣息平穩(wěn)。

《悲慘世界》作為享譽(yù)世界的文學(xué)名著，不僅具有超高的藝術(shù)性，更具有深刻的思想性，以其他藝術(shù)樣式對其進(jìn)行改編是多角度呈現(xiàn)其魅力的有效方式。音樂劇《悲劇世界》對原作的改編是成功的，既將法國社會當(dāng)時(shí)的文化背景呈現(xiàn)出來，又深入刻畫了人物性格，還融入了西方國家音樂劇的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧；既展現(xiàn)了文學(xué)作品的精華，又具有歌劇的獨(dú)特魅力，實(shí)現(xiàn)了歌劇與文學(xué)作品的完美結(jié)合，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。