“樂(lè)海遺珠，蚌映相輝”
——從三首歌曲談肖邦藝術(shù)歌曲及鋼琴伴奏

王 珈

[內(nèi)容提要] 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是波蘭音樂(lè)史上首屈一指的音樂(lè)家，也是世界音樂(lè)史上非常著名的音樂(lè)家，肖邦在世期間所創(chuàng)作的作品已經(jīng)超過(guò)了200 部，這包括了他未完成部分的數(shù)量，并且大部分是以鋼琴來(lái)作為主樂(lè)器，而且這些鋼琴作品也成為了在世界鋼琴史上不可或缺的重要內(nèi)容，肖邦也被譽(yù)為是世界級(jí)的鋼琴詩(shī)人。肖邦出生在歐洲的民族革命與思想革命并舉的時(shí)代，所以在音樂(lè)作品中也更多地采用了民族音樂(lè)的元素，縱觀肖邦的所有作品，《我可愛(ài)的人》作為肖邦的17 首藝術(shù)歌曲的重要內(nèi)容之一，是融合了波蘭民族的詩(shī)歌和民謠而進(jìn)行編寫(xiě)的。本文將《我可愛(ài)的人》以及《戰(zhàn)士》、《旋律》這三首歌曲作為重要例子來(lái)分析肖邦作為浪漫主義鋼琴詩(shī)人所演奏的鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲的主要類(lèi)型，并發(fā)表自己的看法，以供參考。

肖邦作為一位民族主義作曲家及鋼琴家，出生于華沙，帶著波蘭的靈魂，為世界音樂(lè)史描繪了濃墨重彩的藝術(shù)篇章，他的才華是屬于世界的。肖邦的鋼琴歌曲也是眾多音樂(lè)學(xué)子練習(xí)鋼琴的必經(jīng)之路，是難以跨越的崇山峻嶺，肖邦的瑪祖卡和波羅乃茲是融合著鄉(xiāng)土氣息與故鄉(xiāng)歌舞元素的作品之一，并且也是世界級(jí)鋼琴大賽的主要冠名之一。不管是專(zhuān)業(yè)的鋼琴或者音樂(lè)學(xué)者、練習(xí)鋼琴三至五年的兒童，在聽(tīng)到肖邦的名字時(shí)都會(huì)浮現(xiàn)出那光輝璀璨的藝術(shù)人生，以及不絕于耳的鋼琴絕響，不管是肖邦的精英貴族故事，還是他的秘密戀情，都是世界音樂(lè)史上濃墨重彩的一筆。在肖邦已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的創(chuàng)作中有20 首已經(jīng)確定為其本人創(chuàng)作，而剩下的10首為疑似作品，然而這20 首鋼琴作品幾乎貫穿了肖邦的整個(gè)人生，被打上了具有肖邦創(chuàng)作特色的藝術(shù)烙印，是以波蘭的藝術(shù)特色為靈魂，蘊(yùn)含著波蘭歷史的欣賞與研究?jī)r(jià)值。所以本文將結(jié)合波蘭的民族藝術(shù)特色、波蘭的歷史以及肖邦的生平和經(jīng)歷對(duì)肖邦的三首歌曲進(jìn)行分析，研究其鋼琴伴奏中的藝術(shù)特色。

一、肖邦生平及歷史背景

肖邦的鋼琴作曲生涯在年代上可以概括為從1817 年至1849 年的整個(gè)階段，以肖邦在巴黎旅居的時(shí)間為分水嶺，也就是1830 年，將肖邦的作品分為巴黎時(shí)代和華沙時(shí)代，在肖邦的華沙時(shí)代中，值得注意的是包含肖邦的處女作《g 小調(diào)波羅乃茲》以及《波羅乃茲》在內(nèi)共完成了11 部藝術(shù)作品，其作曲風(fēng)格更偏向于簡(jiǎn)潔和明朗，雖然有豐富的情感但形式上并不復(fù)雜，這時(shí)的一些作品可以看出肖邦對(duì)波蘭的民族主義情感是十分深厚的。在1830年之后，肖邦離開(kāi)了華沙，在旅途中肖邦聽(tīng)聞了波蘭起義爆發(fā)并且獲得成功的好消息，心情十分地激動(dòng)，肖邦甚至一度想要回歸故國(guó)，追隨革命好友，共同支持起義，但是當(dāng)時(shí)的那場(chǎng)革命活動(dòng)由于波蘭起義本身的妥協(xié)性，使得當(dāng)時(shí)的波蘭在內(nèi)憂外患的影響之下被迫向沙俄投降，宣告起義失敗，這也意味著肖邦從合法公民的身份轉(zhuǎn)變?yōu)殡y民，肖邦不能再合法地回到自己的故鄉(xiāng)——波蘭，所以這時(shí)的肖邦在巴黎時(shí)代的作品創(chuàng)作中的史詩(shī)形象、英雄性和悲劇性陡然而生，使肖邦的創(chuàng)作開(kāi)始走向成熟。而藝術(shù)歌曲就是肖邦在這個(gè)階段最鮮為人知的樂(lè)海遺珠，是將詩(shī)歌和音樂(lè)按照一定的美學(xué)邏輯共同結(jié)合而成的一種音樂(lè)體裁形式，一般采用馬拉美、海涅、普希金等的藝術(shù)詩(shī)歌。在歐洲音樂(lè)史上可以看出有大量的藝術(shù)詩(shī)歌作品應(yīng)用于優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，并且流傳至今，甚至在這一體裁進(jìn)入我國(guó)之后也推動(dòng)了我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展。

二、鮮為人知的“樂(lè)海遺珠”——肖邦藝術(shù)歌曲

從當(dāng)時(shí)波蘭的歷史資料以及藝術(shù)歌詞的一些來(lái)源中可以看出，肖邦的藝術(shù)歌曲大多是借歌曲的內(nèi)容來(lái)抒發(fā)對(duì)人、事、物的一些情感，本文在肖邦的20 首優(yōu)秀藝術(shù)歌曲中選擇了三首作為代表作品進(jìn)行分析，是選擇巴黎時(shí)代中肖邦人生的幾個(gè)重要時(shí)間點(diǎn)所創(chuàng)作的一些歌曲來(lái)分析的，首先是在波蘭起義期間肖邦心中激蕩所創(chuàng)作的《戰(zhàn)士》，其次是肖邦在與第二任女友沃津斯卡同居期間所創(chuàng)作的《我可愛(ài)的人》，最后是波蘭在數(shù)次革命起義活動(dòng)宣告失敗之后，肖邦所創(chuàng)作的歌曲《旋律》，同時(shí)《旋律》也是肖邦在創(chuàng)作生涯中所寫(xiě)的最后一首藝術(shù)歌曲。

首先是《戰(zhàn)士》，對(duì)于《戰(zhàn)士》這首藝術(shù)歌曲的作曲時(shí)間在目前為止依然還沒(méi)有明確的證明，一些數(shù)據(jù)研究表明這首歌曲有極大的可能性是在波蘭起義爆發(fā)之前，也就是1830 年的11 月，在起義的準(zhǔn)備階段所創(chuàng)作的一首歌曲，這首歌的內(nèi)容和旋律正是體現(xiàn)了在當(dāng)時(shí)個(gè)人英雄主義與愛(ài)國(guó)主義共存的歷史氛圍?！稇?zhàn)士》這首歌的最初原創(chuàng)稿件是在肖邦寄給姐姐的信件中發(fā)現(xiàn)的，在信件中也曾寫(xiě)到，“1831 年6 月21 日，維也納”。從這封信件中可以看出，肖邦即便遠(yuǎn)離故土，但是在故土的革命卻時(shí)時(shí)刻刻都影響著肖邦的心緒，波蘭起義的勝利和失敗同時(shí)也都對(duì)肖邦的藝術(shù)作品產(chǎn)生了非常大的影響。波蘭歷史上可以明確的起義時(shí)間是在1830 年至1831 年10 月21 日，所以也可以看出不管是在起義行動(dòng)的革命之初，還是在起義行動(dòng)成功之后并在相對(duì)成功的一段歷史時(shí)期之內(nèi)，在肖邦同時(shí)期的作品中也大都抒發(fā)同樣的感情，就是為反抗壓迫和剝削憤懣、無(wú)比渴望投入革命事業(yè)的熱情，并且在《戰(zhàn)士》這首歌曲中，肖邦也號(hào)召有識(shí)之士，希望他們積極參與到起義抗?fàn)幹械脑竿?/p>

《我可愛(ài)的人》是肖邦在1837 年與第二任女友戀愛(ài)時(shí)所創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，在這段時(shí)間，是肖邦與其女友父母有著最為密切書(shū)信溝通的一個(gè)階段，肖邦的女朋友出生在一個(gè)波蘭的上層貴族之家，有著秀麗的容貌，會(huì)彈鋼琴、會(huì)作畫(huà)、也懂作曲。1835 年，肖邦偶遇了這位兒時(shí)的伙伴，二人互生情愫，并且肖邦在這次會(huì)面之后寫(xiě)下了《降A(chǔ) 大調(diào)圓舞曲》，送給了這位兒時(shí)玩伴，而肖邦的女朋友也為這首歌曲作名為《離別》。1836 年，二人第二次相會(huì)，并且這次二人正式確立了戀愛(ài)關(guān)系，沃津斯卡親密地稱(chēng)呼自己為肖邦的小秘書(shū)。同年，肖邦向女友求婚，并獲得母親的認(rèn)可，女友的父親因肖邦的社會(huì)地位以及當(dāng)時(shí)肖邦的身體原因而表示了強(qiáng)烈的反對(duì)，但因女友和母親的堅(jiān)持，當(dāng)時(shí)女友一家對(duì)肖邦提出了條件，肖邦必須保證睡眠時(shí)間，并且一定要按時(shí)服藥，從而調(diào)整身體狀況。但在當(dāng)時(shí)那個(gè)階段，肖邦的社會(huì)活動(dòng)十分頻繁，也正處于需要經(jīng)常交際的階段，這使肖邦的身體大不如以前，甚至一度昏倒在鋼琴上，以至于肖邦沒(méi)能通過(guò)女友家人的同意，而與女友的婚約也就此作罷，二人也斷絕了聯(lián)系。肖邦在后來(lái)寄給女友母親的信件上也曾寫(xiě)到悲傷。

《旋律》是已經(jīng)證實(shí)的肖邦本人筆下所創(chuàng)作的最后一首藝術(shù)歌曲，在1847 年寫(xiě)出，肖邦經(jīng)歷了波蘭風(fēng)雨飄搖的一個(gè)階段，在肖邦的下半生中，波蘭的起義和革命活動(dòng)頻發(fā)，使得當(dāng)時(shí)的波蘭猶如暴雨中的一艘小船，前仆后繼的巨浪從未停歇，然而這期間的數(shù)次起義活動(dòng)最終都失敗了，革命好友陸續(xù)被捕，肖邦心情沉痛。在7 月1 日，肖邦獲悉了他最好的朋友維特維茨基的死訊，在同年11 月，肖邦的另一位浪漫主義朋友門(mén)德?tīng)査梢膊」?。這兩位朋友的死對(duì)肖邦而言是很大的打擊。而且當(dāng)時(shí)祖國(guó)的革命活動(dòng)也牽動(dòng)著肖邦的心靈，肖邦與女友喬治·桑的關(guān)系也逐漸走向冰點(diǎn)，肖邦的人生開(kāi)始惡化。在表面上肖邦與喬治·桑是因生活理念和志趣不合而導(dǎo)致雙方的關(guān)系惡化，但其實(shí)是因肖邦想接受出版商參加歐洲巡回演出的邀請(qǐng)，并希冀以此籌集資金，想要幫助那些因革命活動(dòng)而入獄的朋友們，希望能保釋朋友或者至少可以使朋友們可以在獄中有更好的生活。但是這一切在喬治·桑的眼中看來(lái)過(guò)于瘋狂，并且喬治·桑是出生于法蘭西上層社會(huì)家庭，對(duì)于喬治·桑而言，肖邦的這些革命朋友們是無(wú)所謂的，肖邦當(dāng)時(shí)的身體情況并不好，肖邦的生命以及當(dāng)時(shí)自己與肖邦的愛(ài)情才是更加重要的，這使得他們的戀情在1847 年的夏天宣告決裂。

三、“蚌映相輝”——三首藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏

《戰(zhàn)士》原標(biāo)題被譯為《戰(zhàn)斗之前》，在這首詩(shī)中描繪了一個(gè)大戰(zhàn)在即，英勇而自信的戰(zhàn)士告別家人，并與他的戰(zhàn)馬一同踏上了為祖國(guó)征戰(zhàn)四方的路途，這首詩(shī)的歌詞來(lái)自于鄉(xiāng)村歌謠——維特維茨基的一首詩(shī)，同時(shí)這位波蘭的炮兵詩(shī)人也是肖邦在生前最為親密的朋友，維特維茨基曾經(jīng)在波蘭的國(guó)民近衛(wèi)軍中任職炮兵。肖邦曾經(jīng)在得知波蘭起義戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后曾一度想歸國(guó)參與戰(zhàn)斗，也正是這位炮兵朋友阻止了肖邦，維特維茨基告訴肖邦，“不要放棄自己的理念和追求，你可以用音樂(lè)來(lái)為祖國(guó)戰(zhàn)斗，為祖國(guó)爭(zhēng)取榮譽(yù)”。而且在這個(gè)階段，這位炮兵朋友也因?yàn)樯眢w原因而無(wú)法再次上戰(zhàn)場(chǎng)，為祖國(guó)征戰(zhàn)，他在寫(xiě)給肖邦的信中提到，“我能設(shè)身處地的理解你，在槍林彈雨之中，在生死存亡之際，我和藥粉打著交道，在這時(shí)沒(méi)有一個(gè)波蘭人民可以依然維持平靜，我的朋友我要祝愿你，你不是為了躲避和消沉，是要完善藝術(shù)，完善自己，為祖國(guó)帶來(lái)驕傲和安慰?！彪m然在波蘭文學(xué)界中對(duì)維特維茨基的作品并不十分認(rèn)可，但他更受肖邦的喜愛(ài)，甚至在肖邦人生的20 首藝術(shù)歌曲作品中，有11 首之多都是源于這位炮兵朋友的詩(shī)作?！稇?zhàn)士》這首藝術(shù)歌曲在風(fēng)格上整體更加奔放和熱烈，這類(lèi)明朗風(fēng)格的藝術(shù)作品在肖邦的創(chuàng)作中是比較少見(jiàn)的，但是這首歌曲更加直截了當(dāng)，是一首6 個(gè)8 拍的作品，結(jié)合了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下戰(zhàn)爭(zhēng)的主題，在每個(gè)小節(jié)的強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍的運(yùn)用上都十分的堅(jiān)定，更加準(zhǔn)確，這使音樂(lè)作品有了更為強(qiáng)烈的行進(jìn)動(dòng)力。但是在音響處理效果上并不十分棱角分明和鏗鏘有力。在強(qiáng)拍還有次強(qiáng)拍的運(yùn)用之上，肖邦采取了淺而短的鋼琴踏板形式，在力度的使用上逐漸增強(qiáng)，使得踏板也在逐漸的加深加長(zhǎng)，這使得整個(gè)音樂(lè)作品在音色上變得更加飽滿(mǎn)，又保證可以不出現(xiàn)混雜而渾濁的和聲。《戰(zhàn)士》這首藝術(shù)歌曲以16 個(gè)小節(jié)的引子奠定了整篇藝術(shù)作品的情緒基調(diào)，在前1 至2 小節(jié)內(nèi)，肖邦以音程對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)中的沖鋒號(hào)角進(jìn)行了模擬，這也是表達(dá)了《戰(zhàn)士》的主題。在第二小節(jié)內(nèi)所使用的五度音程略短于16 分音值，在重拍彈奏裝飾上使用，使得整篇藝術(shù)歌曲的風(fēng)格有了細(xì)微的差別，而舞曲風(fēng)格也開(kāi)始出現(xiàn)了傾斜。在演奏上，這兩組之間略有區(qū)別，音色和音量一定要有所對(duì)比，避免在演奏時(shí)觀眾和聽(tīng)眾因長(zhǎng)時(shí)間的統(tǒng)一音調(diào)而產(chǎn)生審美疲勞。在鋼琴伴奏的踏板使用上要根據(jù)不同的藝術(shù)歌曲類(lèi)型調(diào)整其種類(lèi)和程度，隨著肖邦鋼琴歌曲演繹風(fēng)格的成熟，其踏板的使用經(jīng)歷非常大的變化，這體現(xiàn)在了演奏技巧的諸多因素之中，如自由速度。在鋼琴伴奏中常說(shuō)的自由速度主要是對(duì)在歌曲中隱藏的音樂(lè)事件進(jìn)行調(diào)和，要求細(xì)膩，隸屬于肖邦鋼琴作品的獨(dú)有特點(diǎn)，受運(yùn)動(dòng)旋律的特殊性所支配，同時(shí)利用踏板也是肖邦在鋼琴創(chuàng)作中發(fā)掘音色、調(diào)和旋律的重要手段之一。肖邦在音樂(lè)作品上主要是以鋼琴作為主角所演繹的音樂(lè)語(yǔ)言，也是通過(guò)鋼琴而進(jìn)行變化的，這使得《戰(zhàn)士》這篇作品所表現(xiàn)的音響效果有著很強(qiáng)的力度，雖然不像貝多芬那樣雄厚，但是對(duì)比之間也十分強(qiáng)烈。在舞臺(tái)上一定要考慮音樂(lè)的描繪性，避免在演奏時(shí)把握不住漸弱與漸慢，使得音樂(lè)在聽(tīng)上去手忙腳亂，更加慌張，使聽(tīng)眾產(chǎn)生負(fù)面心理，在末尾處理上要自然而平滑，鮮明而堅(jiān)定。

《我可愛(ài)的人》根據(jù)肖邦的藝術(shù)歌曲風(fēng)格來(lái)進(jìn)行推斷的話應(yīng)該是寫(xiě)在1837 年，是肖邦未與女友斷絕聯(lián)系之前，這首歌的歌詞是一位波蘭愛(ài)國(guó)詩(shī)人密茨凱維奇，也是肖邦的好友，他曾被譽(yù)為“飛禽之王”，他對(duì)于波蘭有著非常重要的意義。密茨凱維奇曾經(jīng)因?yàn)閰⑴c波蘭民族解放運(yùn)動(dòng)而被沙俄政府流放逮捕，肖邦所使用的《我可愛(ài)的人》這一篇詩(shī)作也是在密茨凱維奇《愛(ài)情十四行詩(shī)》中所創(chuàng)作的一首，歌詞內(nèi)容繾綣情深。在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲歷史上，也曾因?yàn)樵?shī)歌創(chuàng)作過(guò)于優(yōu)秀而同時(shí)被多個(gè)作曲家共同青睞，《我可愛(ài)的人》也是同樣如此，除了在肖邦的作品中有應(yīng)用之外，還被其他波蘭的作曲家采用，例如《六首歌曲》、《四首浪漫曲》等等。《我可愛(ài)的人》這首藝術(shù)歌曲是肖邦筆下少有的帶有瑪祖卡風(fēng)格的優(yōu)秀作品代表作之一，其中速度為中速偏快，介于快慢兩種風(fēng)格的圓舞曲之中，旋律頂點(diǎn)和重音一般是落在第二排，這使得作品在演奏上有著很強(qiáng)的前行動(dòng)力和延續(xù)性。這篇歌曲的引子和尾聲也是完全一樣的，都是8 小節(jié)的曲風(fēng)結(jié)構(gòu)，肖邦將高聲部的歌曲整體旋律作為音樂(lè)作品的典型性旋律線進(jìn)行處理，并且在鍵盤(pán)施壓時(shí)更加集中指尖力量，這樣可以使作品的音頭不會(huì)過(guò)于方正，使旋律線條更加淳樸、優(yōu)美。而且由于瑪祖卡在舞曲節(jié)奏上十分的方正，除了要按照普遍的表情、力度、記號(hào)等進(jìn)行處理之外，也要根據(jù)演唱旋律與聲樂(lè)風(fēng)格之間做到漸弱漸強(qiáng)，相互襯托，更多的是要調(diào)整手臂的重量來(lái)對(duì)鋼琴進(jìn)行施壓，總體的范圍不能過(guò)大。隨之而來(lái)的加速過(guò)程中，演奏者也要注意聲樂(lè)與旋律的加速度應(yīng)該保持一致，二者不能過(guò)度分離，幅度也不能過(guò)大，避免音樂(lè)旋律與音樂(lè)風(fēng)格之間出現(xiàn)相互抗衡的局面。在這首歌音樂(lè)旋律比較強(qiáng)的地方，演奏者也需要將踏板按照休止符進(jìn)行抬起，把聲音完全收盡，隨后的尾聲也可以按照節(jié)拍所標(biāo)記的逐漸變慢，這樣的處理會(huì)使人有余音繞梁的感覺(jué)。肖邦的鋼琴作品中大量存在著多聲部、低聲線以及和聲細(xì)節(jié)，這是鋼琴作品營(yíng)造出了多層次的織體結(jié)構(gòu)，可以更好的豐富鋼琴伴奏的意境和形象，也就是復(fù)調(diào)音樂(lè)，在肖邦的鋼琴伴奏中，復(fù)調(diào)音樂(lè)出現(xiàn)不多且大部分內(nèi)容都比較短小，是鑲嵌在主體音樂(lè)段落之中的，這也體現(xiàn)了肖邦高超的對(duì)位技巧。如在本篇作品的第66 至76 小節(jié)中，肖邦以鋼琴伴奏的獨(dú)特技巧完善音樂(lè)織體中旋律中的優(yōu)勢(shì)性，在旋律的處理上由低音部引入補(bǔ)充聲部支持，并借助鋼琴伴奏在力度、速度以及音色的特點(diǎn)上來(lái)反映作品的情感?！段铱蓯?ài)的人》這首歌在處理上主要是以伴奏和烘托的原則為主，更講究尾聲與音樂(lè)旋律之間的共進(jìn)退，有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，只有真正了解和掌握之后才能更好地演繹。

德?tīng)柗颇仁窃诼镁影屠桦A段肖邦所認(rèn)識(shí)的第一批朋友之一，德?tīng)柗颇仁且晃徊ㄌm伯爵的夫人，她風(fēng)姿綽約，也是《旋律》作者——克拉辛斯基的紅顏知己，克拉辛斯基曾經(jīng)與波蘭的密茲坎維奇共同領(lǐng)導(dǎo)了浪漫主義運(yùn)動(dòng)，并且他二人與斯沃瓦茨基一同被稱(chēng)為波蘭三大愛(ài)國(guó)國(guó)家詩(shī)人。克拉辛斯基與肖邦一樣，在人生中的大部分時(shí)間都是在國(guó)外生活的，克拉辛斯基作為信奉宿命論和神秘主義的波蘭愛(ài)國(guó)詩(shī)人深受但丁的影響，克拉辛斯基在創(chuàng)作過(guò)程中也更加擅于利用文字來(lái)描繪孤獨(dú)、仇恨、絕望這些人類(lèi)生存的極端狀態(tài)。所以在克拉辛斯基的作品中有非常深沉的宗教含義和愛(ài)國(guó)情感，使得克拉辛斯基的大部分作品都不能用本名發(fā)表，而是利用匿名或者化名來(lái)發(fā)表的?！缎伞愤@首歌是肖邦藝術(shù)歌曲的最后一首，在情緒變化與歌曲色彩之上有著更為豐富的處理，但伴奏織體與其他歌曲而言相對(duì)更加稀疏，對(duì)技能的要求也比較簡(jiǎn)單，但這也要求演奏者們一定要對(duì)和聲的變化有敏銳的觀察。例如在第二小節(jié)所出現(xiàn)的音符為附點(diǎn)二分音符，在其余部分則使用了二分音符，這也是肖邦創(chuàng)作中的明確和聲變化提示。所以在第二小節(jié)的下行處，演奏者們一定要按照曲譜標(biāo)記的節(jié)拍進(jìn)行演奏，放開(kāi)F 鍵，這樣就可以使整個(gè)音樂(lè)歌舞的和聲色彩更加的輕快和明確，也可以做節(jié)拍和旋律的漸慢處理，可以有效的為聽(tīng)眾營(yíng)造出欲說(shuō)還休的感覺(jué)，在音色上也會(huì)變得更加溫和飽滿(mǎn)。而在后兩小節(jié)的音響和色彩的處理上要更加地柔和單薄，必要時(shí)也可以用到左踏板，在歌曲的第一部分伴奏的織體比較稀疏，在聲樂(lè)旋律開(kāi)始出現(xiàn)后形成了古形的音樂(lè)線條。肖邦在第5小節(jié)處標(biāo)記了踏板，演奏者們一定要嚴(yán)格遵守，在鋼琴伴奏的處理上應(yīng)模仿管風(fēng)琴，二者之間具有一樣多層次和渾厚的音響效果，使得整篇藝術(shù)風(fēng)格曲調(diào)如悠揚(yáng)泛音，山谷回聲，既給聽(tīng)眾一定的鋪墊，又使演奏者盡情發(fā)揮。但這首藝術(shù)歌曲在現(xiàn)場(chǎng)演奏的過(guò)程中一定要掌握好演奏現(xiàn)場(chǎng)的氛圍，在伴奏的處理上要如同中國(guó)鋼琴領(lǐng)域所講究的留白一樣，避免過(guò)于強(qiáng)烈。

結(jié)語(yǔ)

肖邦作為在音樂(lè)史上獨(dú)具一格的浪漫主義鋼琴家，每一部作品都有著十分明顯的肖邦風(fēng)格，具有著極高的研究和欣賞價(jià)值，并且時(shí)至今日依然被社會(huì)各界所推崇。肖邦的藝術(shù)歌曲很少出現(xiàn)在舞臺(tái)上，其主要原因是作為有悠久歷史的語(yǔ)種，波蘭語(yǔ)十分復(fù)雜，而且又因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的歷史原因之下，肖邦的藝術(shù)歌曲中大量融入了德語(yǔ)和俄語(yǔ)的語(yǔ)言特點(diǎn)，使得整篇藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)難度大大增加。而且目前對(duì)于肖邦藝術(shù)歌曲作品資料十分稀缺，寥寥無(wú)幾。但是作為專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)者，除卻主流的文化作品之外，冷門(mén)的優(yōu)秀音樂(lè)作品也是一定要接觸的，音樂(lè)人們可以以音樂(lè)為筆，描繪思想的細(xì)枝末節(jié)，提升音樂(lè)水準(zhǔn)。肖邦對(duì)于鋼琴伴奏的處理經(jīng)常是給予細(xì)節(jié)上的變化，大部分是借助賦予靈感的裝飾使整部藝術(shù)歌曲進(jìn)入一種更加詩(shī)意與夢(mèng)幻的意境，以使鋼琴伴奏的旋律得到發(fā)展，雖很華麗，但并不妨礙其優(yōu)美程度，反而加強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力，形成了川流不息的動(dòng)感。