共同引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)“碩”“博”之門
——從音樂(lè)分析學(xué)科的多樣化發(fā)展談起

●李吉提

（中央音樂(lè)學(xué)院，北京，100031）

一般以為，在高等院校，研究生的培養(yǎng)一靠主科導(dǎo)師，二靠學(xué)位論文。這種看法雖有一定道理，但在國(guó)內(nèi)音樂(lè)院校，碩、博士生知識(shí)面狹窄、獨(dú)立研究能力欠缺和思維方法簡(jiǎn)單、絕對(duì)等問(wèn)題卻很突出。即所謂：“碩士”生學(xué)識(shí)不“碩”，博士生學(xué)識(shí)不“博”的狀況比較普遍，而且這種情況很難通過(guò)主科導(dǎo)師一個(gè)方面予以糾正。我常想：假如導(dǎo)師提起一首名曲，學(xué)生即能聯(lián)想起一連串與此相關(guān)的樂(lè)曲、并且還瀏覽過(guò)不少?gòu)牟煌暯欠治鲞@類作品的文章或論著的話，那么，師生之間的合作將是一件多么令人愉快的事情！學(xué)生的“共鳴”會(huì)立即在與導(dǎo)師研討的過(guò)程中擦出火花，并在導(dǎo)師“畫(huà)龍點(diǎn)睛”的作用下思維得以散發(fā)。但是，如果學(xué)生全無(wú)類似的知識(shí)儲(chǔ)備、或從未接觸過(guò)其他與此相關(guān)的論著或多種分析方法……那么，他的收獲就僅限于導(dǎo)師提到的這一首樂(lè)曲和分析結(jié)論，而要求他“舉一反三”、或提出自己的獨(dú)到見(jiàn)解，就幾乎會(huì)變成了完全不可能。

社會(huì)對(duì)碩士和博士們的需求也十分多樣，而我們的畢業(yè)生最終是要走向社會(huì)的。他們將要面臨各種工作崗位的考驗(yàn)……所以在校研究生學(xué)習(xí)期間，知識(shí)的廣泛吸納、積累和系統(tǒng)升級(jí)對(duì)于日后走上工作崗位的發(fā)展也同樣重要，而絕非只懂“一行”或僅靠一篇學(xué)位論文就能應(yīng)付的。更何況新時(shí)代音樂(lè)的多樣化發(fā)展和不同學(xué)科之間的交叉，又派生出許多新的藝術(shù)理論和藝術(shù)形式，從而時(shí)代對(duì)研究生的培養(yǎng)也提出了許多新的要求，這些新的動(dòng)向也要求我們不斷豐富和優(yōu)化研究生必修和選修共同課的教學(xué)。

為了鼓勵(lì)更多老師為研究生開(kāi)出豐富多彩的課程，我想就自己接觸到的、與音樂(lè)分析學(xué)科相關(guān)的課程，作為例子，來(lái)談一點(diǎn)個(gè)人的體會(huì)、認(rèn)識(shí)、看法和建議，希望能引發(fā)各位在職教師們的注意。

例1：“中國(guó)音樂(lè)分析”

在中央音樂(lè)學(xué)院，我原本就是一名作曲系作品分析教研室的教師。承擔(dān)了多年本科生和研究生的教學(xué)和理論研究工作。但我注意到國(guó)內(nèi)高等音樂(lè)院校本科的“曲式與作品分析”課實(shí)際都以西方經(jīng)典曲式理論為基礎(chǔ)；作為中國(guó)的音樂(lè)院校，我們還缺少一門較為系統(tǒng)的中國(guó)音樂(lè)分析課程。所以，從20世紀(jì)80年代，我就籌劃著能為研究生開(kāi)一門新課。經(jīng)歷過(guò)漫長(zhǎng)的研究和準(zhǔn)備，并在我退休前的最后兩年，終于為中央音樂(lè)學(xué)院作曲系、音樂(lè)學(xué)系和指揮系的研究生們開(kāi)出了一門必修課程“中國(guó)音樂(lè)分析”，課程安排為一年，共72學(xué)時(shí)。該課的主要內(nèi)容包括了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析；中西合璧的中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作分析；中國(guó)現(xiàn)代（前衛(wèi)性）音樂(lè)分析等不同方面。來(lái)聽(tīng)課者已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了作、指、理三個(gè)系研究生必修的范圍，不少年輕教師和包括民樂(lè)系等其他專業(yè)的研究生也有擠過(guò)來(lái)旁聽(tīng)的。這門課我相繼開(kāi)了兩輪。而后還在此基礎(chǔ)上撰寫了一本專著《中國(guó)音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析概論》①，再后，我又集中力量對(duì)中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作做了一系列以個(gè)案分析為基礎(chǔ)的繼續(xù)跟蹤研究，并在上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系系主任韓鍾恩教授的部署下，于2011年赴上海音樂(lè)學(xué)院講學(xué)。我還在此基礎(chǔ)上，將系列講稿作為“錢仁康音樂(lè)學(xué)術(shù)講壇”叢書(shū)的內(nèi)容之一，整理出版了《中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)分析》一書(shū)②。這兩本書(shū)的問(wèn)世相差了近10年。但也可以被理解為后者是以發(fā)展的眼光從另一角度充實(shí)和豐富了“中國(guó)音樂(lè)分析”這一總課題的內(nèi)容。因而，這兩本書(shū)也成為國(guó)內(nèi)音樂(lè)院校研究生分析中國(guó)音樂(lè)結(jié)構(gòu)和作品的重要閱讀文獻(xiàn)和研究生音樂(lè)教育的必要組成部分。

例2：“西方曲式的歷史演進(jìn)”

這是安魯新教授2016-2017年為中央音樂(lè)學(xué)院全院本科生、碩士生和博士生開(kāi)設(shè)的選修課。其特點(diǎn)在于這是一門融曲式學(xué)與音樂(lè)史學(xué)于一體的跨專業(yè)課程。學(xué)時(shí)安排一年，共72學(xué)時(shí)。鑒于在國(guó)內(nèi)的大多數(shù)音樂(lè)院校中，曲式學(xué)隸屬于作曲技術(shù)理論范疇，而音樂(lè)史學(xué)則歸于音樂(lè)學(xué)領(lǐng)域，所以本課更力圖以歷史的眼光來(lái)解讀西方調(diào)性音樂(lè)中曲式的確立、淵源及發(fā)展。古典主義崇尚理性、強(qiáng)調(diào)邏輯、注重形式美的審美取向，決定了其作品的曲式特質(zhì)——規(guī)范化與經(jīng)典性。因此曲式學(xué)是以維也納古典主義時(shí)期的音樂(lè)作品為主導(dǎo)的（雖然也涵蓋有巴洛克時(shí)期及之后浪漫主義時(shí)期的一些作品）。而國(guó)內(nèi)本科的“曲式與作品分析”課程時(shí)代跨度就更為有限，楊儒懷教授曾調(diào)侃地比喻我們課的內(nèi)容像“燒魚(yú)”，而且是“只講紅燒中段”。為了解決上述問(wèn)題，安魯新教授開(kāi)設(shè)的“西方曲式的歷史演進(jìn)”則以“紅燒中段”——古典時(shí)期的曲式為坐標(biāo)，一方面以此溯源，探尋它們與之前各時(shí)期音樂(lè)結(jié)構(gòu)的淵源關(guān)系；另一方面用以觀照它們?cè)谥蟾鲿r(shí)期中的衍化與變異。最終勾畫(huà)出一幅曲式形成與發(fā)展的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，使大家從歷史發(fā)展的視角更多地了解曲式演進(jìn)的脈絡(luò)。因此，該課程有別于本科“曲式與作品分析”課程中偏重單個(gè)曲式講解的思路。比如，課程重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了西方音樂(lè)語(yǔ)言的歷史性風(fēng)格與曲式的歷史性特點(diǎn)；系統(tǒng)闡述了曲式從古典主義時(shí)期、向前溯源至巴洛克時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)文歌，乃至中世紀(jì)的圣詠等關(guān)聯(lián)性；向后也則增加了浪漫主義時(shí)期及之后的主要變化軌跡。除此而外還增添了復(fù)調(diào)曲式（包括巴洛克時(shí)期的賦格曲、古典主義時(shí)期的賦格曲、浪漫主義時(shí)期的賦格曲以及其他復(fù)調(diào)曲式等），加大了課程的技術(shù)含量和文化含量。為了避免學(xué)習(xí)中的重復(fù)，安魯新還盡量選擇中央音樂(lè)學(xué)院《曲式與作品分析譜例集》之外的曲例，從而拓寬和加深了學(xué)生對(duì)西方曲式演進(jìn)的基本脈絡(luò)的總體認(rèn)識(shí)和歷史風(fēng)格的總體把握。

例3：“西方音樂(lè)名作結(jié)構(gòu)分析”

2018-2019年安魯新教授在中央音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)的“西方音樂(lè)名作結(jié)構(gòu)分析”不同于西方音樂(lè)名著欣賞，而是一門隸屬于作曲技術(shù)理論范疇的選修課程。主要選修對(duì)象仍為本院本科生和研究生。結(jié)構(gòu)分析，包括宏觀的曲式結(jié)構(gòu)分析和微觀的音樂(lè)語(yǔ)言結(jié)構(gòu)分析等技術(shù)問(wèn)題。這門課的另一個(gè)特點(diǎn)，是其授課的內(nèi)容大部分是由選課學(xué)生提交“菜單”，根據(jù)自身專業(yè)學(xué)習(xí)所需或?qū)W習(xí)興趣提出一些他們需要分析的作品，表現(xiàn)為一種學(xué)生對(duì)老師的“考問(wèn)”，也充分體現(xiàn)出俞峰院長(zhǎng)所倡導(dǎo)的理論要圍繞實(shí)踐服務(wù)的教學(xué)宗旨，即教師要根據(jù)學(xué)生所提出的分析問(wèn)題，涉獵西方音樂(lè)不同歷史時(shí)期、不同風(fēng)格流派、不同體裁形式的名著，以適應(yīng)不同專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。其具體內(nèi)容包括有巴赫《為兩架羽管鍵琴和樂(lè)隊(duì)而作的協(xié)奏曲》（BWV1060），維瓦爾第《四季》，巴赫管風(fēng)琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》（BWV565）及李斯特管風(fēng)琴曲《“BACH”主題幻想曲與賦格》，勃拉姆斯《第二交響曲》，布魯克納《第三交響曲》《第八交響曲》，格里格鋼琴協(xié)奏曲，馬勒《第五交響曲》，里姆斯基-科薩科夫《謝赫拉查德》，西貝柳斯《芬蘭頌》，柴可夫斯基《暴風(fēng)雨》，柏遼茲《幻想交響曲》，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲與“愛(ài)之死”，拉威爾《鏡》（OP.43），斯特拉文斯基《春之祭》《彼得魯什卡》，古拜杜麗娜手風(fēng)琴奏鳴曲《期望》等。安魯新教授雖然是中央民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)，但因其擁有中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系碩士（導(dǎo)師為陳比綱教授）和作曲系音樂(lè)分析專業(yè)博士（導(dǎo)師為李吉提教授）的雙重學(xué)位和學(xué)識(shí)積累，并有長(zhǎng)期在母校中央音樂(lè)學(xué)院本科教“曲式與作品分析”的資質(zhì)，所以學(xué)院決定這門課也請(qǐng)安魯新籌劃與開(kāi)設(shè)。課程的講授方式相對(duì)靈活，學(xué)生可以參與討論，期末以選修生提交論文的形式進(jìn)行考試。

例4：“鋼琴音樂(lè)作品的分析與演奏”

這是在上海音樂(lè)學(xué)院2021年新開(kāi)設(shè)的一門研究生課程。由上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系音樂(lè)分析教研室主任鄒彥教授承擔(dān)。學(xué)程一學(xué)期，36學(xué)時(shí)。授課對(duì)象：鋼琴演奏專業(yè)必修，音樂(lè)學(xué)（西方音樂(lè)研究）碩、博選修。鄒彥博士的導(dǎo)師錢亦平教授是我的朋友，我與鄒彥教授也成了忘年之交，所以才從他那邊了解到一些情況。

如果說(shuō)安魯新教授的課為作曲技術(shù)理論與音樂(lè)史學(xué)、美學(xué)相互融合、溝通方面做出了重大成績(jī)的話，那么鄒彥教授進(jìn)而又打通了一個(gè)新的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，那就是讓音樂(lè)技術(shù)理論、音樂(lè)學(xué)與音樂(lè)表演專業(yè)直接掛起鉤來(lái)，這也是我特別感興趣的地方。

音樂(lè)表演研究是21世紀(jì)以來(lái)在歐美等國(guó)家興起的一門新的學(xué)科。音樂(lè)表演藝術(shù)理論主要可以貫穿起音樂(lè)演奏和音樂(lè)學(xué)兩大學(xué)科，亦可將音樂(lè)分析、音樂(lè)表演理論、音樂(lè)史學(xué)、音樂(lè)心理學(xué)、音樂(lè)美學(xué)進(jìn)行貫穿。鄒彥教授將課程的內(nèi)容設(shè)定為鋼琴音樂(lè)的分析與演奏范圍，這是因?yàn)殇撉僖魳?lè)文獻(xiàn)在整個(gè)西方音樂(lè)文獻(xiàn)中占據(jù)著重要位置。巴洛克時(shí)期，古鋼琴音樂(lè)逐漸發(fā)展起來(lái)；隨后，鋼琴逐漸成為西方音樂(lè)中最重要的獨(dú)奏樂(lè)器。因此，對(duì)于西方鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)進(jìn)行音樂(lè)文本和演奏上的分析可以實(shí)現(xiàn)理論研究與表演實(shí)踐的互證式發(fā)展。為此，教師對(duì)學(xué)生在學(xué)習(xí)本課之前應(yīng)具備的基礎(chǔ)知識(shí)提出了具體要求。其中包括對(duì)西方鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)，特別是古典、浪漫時(shí)期的音樂(lè)文獻(xiàn)有充分的理解；熟悉不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格；能夠熟練對(duì)一部音樂(lè)作品進(jìn)行音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析；對(duì)簡(jiǎn)化還原分析、后調(diào)性分析等分析體系有所了解等。授課方式以充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)，體現(xiàn)傳承與創(chuàng)新相結(jié)合為宗旨，通過(guò)文獻(xiàn)閱讀、音樂(lè)本體分析、計(jì)算機(jī)錄音量化分析等，最終目的是使學(xué)生拓展理解音樂(lè)的途徑——研究音樂(lè)作品的多維視角和多重方法。其內(nèi)容包括掌握在音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析（樂(lè)句、樂(lè)段到奏鳴曲式；變奏與展開(kāi)；動(dòng)機(jī)與統(tǒng)一性；規(guī)則與反常）中觀察作品中的力度、速度、音區(qū)、音色等演奏問(wèn)題的視角和方法；如何利用簡(jiǎn)化還原分析法（前景和背景、裝飾與結(jié)構(gòu)、對(duì)稱和軸心、聲部進(jìn)行、補(bǔ)充與擴(kuò)充）尋找音樂(lè)中宏觀與微觀兩個(gè)層面的邏輯關(guān)系；通過(guò)后調(diào)性分析體系和簡(jiǎn)化還原分析對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)作品進(jìn)行文本和演奏分析；知曉鋼琴演奏的歷史脈絡(luò)、理解時(shí)代樂(lè)器（Period Instruments）的功能和聲音，通過(guò)樂(lè)譜理解“歷史聲音”和作曲家的“內(nèi)心聲音”，進(jìn)而理解音樂(lè)作品傳達(dá)出的“理想聲音”；對(duì)鋼琴作品的手稿、抄本和各類刊本有一定的辨別與分析能力；如何對(duì)一次演奏本身進(jìn)行分析；能夠運(yùn)用Ratner提出的古典音樂(lè)的“話題理論”對(duì)古典時(shí)期音樂(lè)作品中的各類“話題”、隱形體裁和風(fēng)格進(jìn)行判斷；深入理解演奏中的即興以及音樂(lè)記譜中的即興；如何面對(duì)一部新作品；掌握論文寫作的方法等等③——課程的內(nèi)容在音樂(lè)分析的基礎(chǔ)上，涉及到音樂(lè)表演、文學(xué)、敘事學(xué)、樂(lè)譜版本和音樂(lè)史學(xué)等，給我的總體印象是采用了一種十分靈活的、游弋在多維空間的放射性思維，在當(dāng)前國(guó)內(nèi)的教學(xué)中頗具新意。為培養(yǎng)研究生從多方位思考問(wèn)題和從不同角度開(kāi)展研究，以及用多種方法進(jìn)行分析研究等，其教學(xué)大綱展示出一套生動(dòng)活潑的研究生培養(yǎng)方案。鄒彥2013-2014年曾以高級(jí)訪問(wèn)學(xué)者的身份在劍橋大學(xué)進(jìn)行了為期一年的學(xué)術(shù)研究，導(dǎo)師為約翰·林克（John Rink）教授。近幾年又曾赴美、英、挪、俄羅斯等國(guó)以及中國(guó)港、澳、臺(tái)地區(qū)參加國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議、作大會(huì)發(fā)言、研究和發(fā)表了一系列學(xué)術(shù)論文，代表著他長(zhǎng)期學(xué)術(shù)研究積累和對(duì)當(dāng)代音樂(lè)理論研究結(jié)合的主要成果，也反映在他的“鋼琴音樂(lè)作品的分析與演奏”課中。由于他在教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)和多種分析思路指定學(xué)生閱讀相關(guān)的音樂(lè)文獻(xiàn)，并組織課堂匯報(bào)、討論等，對(duì)調(diào)動(dòng)研究生學(xué)習(xí)的積極性、培養(yǎng)科學(xué)研讀音樂(lè)文獻(xiàn)的習(xí)慣，提出和討論學(xué)術(shù)問(wèn)題的能力等，所以該課的考核方式也分三個(gè)部分：平日閱讀與作業(yè)40%；課堂匯報(bào)（ppt宣講或帶有講解的演奏）30%；論文（與本課程相關(guān)內(nèi)容，至少3000字）30%。

鄒彥教授在課程進(jìn)行的過(guò)程中還曾對(duì)我表達(dá)過(guò)這樣的意思：對(duì)于這門課目前還只是講西方鋼琴音樂(lè)作品的分析和演奏自己并不滿足，他還躊躇滿志地表示希望此后能對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品分析與演奏做出研究……，由此可見(jiàn)，這門課的結(jié)構(gòu)也具有明顯的開(kāi)放性。

我已退休多年，作為“局外人”對(duì)學(xué)?，F(xiàn)在研究生必修或選修共同課的設(shè)置我并不了解。即便是在音樂(lè)分析學(xué)科領(lǐng)域，我也只能就自己知道的情況隨機(jī)舉幾個(gè)例子來(lái)寫文章。據(jù)說(shuō)我院郭新教授等就現(xiàn)代音樂(lè)分析技術(shù)以及樣板戲音樂(lè)分析研究等內(nèi)容也開(kāi)過(guò)課，可惜我不了解，又不好意思去打擾……故掛一漏萬(wàn)在所難免。好在這不是一份官方考查和意見(jiàn)，只是一個(gè)閑人遐想所為，拋磚引玉而已。我以為上述列舉的課程無(wú)論是由西向東的“中國(guó)音樂(lè)分析”，還是溯源追今、對(duì)西方曲式在進(jìn)行雙向延伸觀察的“西方曲式的歷史演進(jìn)”；無(wú)論是“西方音樂(lè)名作結(jié)構(gòu)分析”中對(duì)名著“針對(duì)性”的縱向深入研究，還是將音樂(lè)分析與演奏、聆聽(tīng)相結(jié)合的“鋼琴音樂(lè)作品的分析與演奏”以及其放射性思維與方法——它們或偏重于知識(shí)范圍的擴(kuò)大和深度的積累，或偏重于方法論的研究與高深技術(shù)的探討……這些課程作為研究生的必修或選修共同課，總能給研究生以幫助與啟發(fā)。

從課程的反饋情況看，學(xué)生對(duì)讀研階段所設(shè)的必修或選修共同課的態(tài)度也是積極的。這不僅表現(xiàn)在報(bào)名踴躍，學(xué)習(xí)中能主動(dòng)向老師提建議，如希望老師能再講些什么曲目和解決些問(wèn)題等方面；從學(xué)生的結(jié)業(yè)論文和心得收獲中，也能看出他們?cè)谡n中確實(shí)開(kāi)闊了視野，增長(zhǎng)了學(xué)識(shí)。但學(xué)生在學(xué)習(xí)中暴露出的問(wèn)題也應(yīng)引起教師們足夠的重視。比如，他們更喜歡通過(guò)聆聽(tīng)老師單向授課來(lái)獲得知識(shí)，即從老師介紹作品、提供分析方法、示范和演繹具體分析過(guò)程、直至獲得分析結(jié)論……而不大習(xí)慣通過(guò)教師指定的文獻(xiàn)閱讀來(lái)主動(dòng)學(xué)習(xí)，更不善于通過(guò)課堂討論來(lái)提出問(wèn)題，以至于無(wú)法實(shí)現(xiàn)師生共同分析解決問(wèn)題的多種途徑以及最終得出頗具個(gè)人見(jiàn)地的分析結(jié)論——總之，學(xué)習(xí)的比較被動(dòng)。于是，這些在西方院校普遍使用、并認(rèn)為是卓有成效的培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)教師指定的音樂(lè)文獻(xiàn)和上課時(shí)師生互動(dòng)式的學(xué)術(shù)討論等，在國(guó)內(nèi)音樂(lè)院校卻不太容易推行。這大概與國(guó)內(nèi)的教學(xué)從小到大都是由教師一人“滿堂灌”的做法不無(wú)關(guān)系，長(zhǎng)期的被動(dòng)學(xué)習(xí)已嚴(yán)重地抑制了學(xué)生們的主動(dòng)學(xué)習(xí)和探索精神，也限制了教師與學(xué)生在學(xué)術(shù)研討的互動(dòng)中煥發(fā)出更大的智慧和活力。我希望大家都能注意到這些問(wèn)題，并有意識(shí)地逐步打破這種學(xué)術(shù)上的拘束和被動(dòng)局面。因?yàn)?，為師者，只能送學(xué)生一程，而不能帶學(xué)生一世。研究生只有自己培養(yǎng)起了主動(dòng)學(xué)習(xí)和閱讀音樂(lè)文獻(xiàn)的能力和習(xí)慣，才能獲得了真正意義上的解放，并跟上時(shí)代迅速發(fā)展和變化的前進(jìn)步伐。我們的碩士、博士今后都是要在社會(huì)中做學(xué)問(wèn)的。所以培養(yǎng)學(xué)術(shù)研究中的團(tuán)隊(duì)精神、辯論能力和與同行切磋學(xué)問(wèn)的習(xí)慣也很重要，確如《禮記·學(xué)記》中的教誨“獨(dú)學(xué)而無(wú)友，則孤陋而寡聞”。

學(xué)?？晒┭芯可块_(kāi)設(shè)的共同課應(yīng)該還有很多。僅以音樂(lè)表演研究為例，除去鋼琴，還有指揮和其他中西聲樂(lè)、器樂(lè)、歌劇和中西現(xiàn)代音樂(lè)研究……。因此，音樂(lè)學(xué)院各專業(yè)的教師都有可能參與到研究生必修或選修共同課的教學(xué)行列中來(lái)。而且老中青教師各有所長(zhǎng)，只要努力，都有可能通過(guò)教學(xué)與科研的積累，也只有在學(xué)校廣泛動(dòng)員和全面開(kāi)花的情況下，開(kāi)出各具特色和頗具新意的課程。近些年來(lái)，國(guó)家社會(huì)基金的各種藝術(shù)學(xué)立項(xiàng)科研活動(dòng)也給予了老師們?cè)谏陥?bào)科研立項(xiàng)的同時(shí)、為籌備研究生開(kāi)課提供了很好的契機(jī)，使我們有效地將科研與教學(xué)緊密地聯(lián)系起來(lái)。僅以我院2019年申報(bào)獲準(zhǔn)的重大科研項(xiàng)目《中國(guó)歌劇重大問(wèn)題研究》（批號(hào)：19ZD15）中我所參與的子課題為例，我研究和發(fā)表的“中國(guó)室內(nèi)歌劇的詩(shī)意呈現(xiàn)——從《夜宴》和《畫(huà)皮》談起”（《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2019年第3期）、“中國(guó)民族歌劇音樂(lè)創(chuàng)作的得與失”（分上、下兩篇，《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2020年第3、4期），以及“中國(guó)西體歌劇音樂(lè)創(chuàng)作的得與失”（《中國(guó)音樂(lè)學(xué)》2021年第2期）等，都涉及有大量的中國(guó)歌劇音樂(lè)內(nèi)容和技術(shù)分析，我以為，諸如這類將音樂(lè)作曲技術(shù)理論與音樂(lè)表演藝術(shù)相結(jié)合的綜合性戲劇音樂(lè)研究?jī)?nèi)容，今后都有納入為研究生籌劃新課或充實(shí)研究生文獻(xiàn)閱讀范圍的可能。雖然，我們這一代人老了，有些研究我們無(wú)力健全并轉(zhuǎn)入課堂教學(xué)，但仍然期待有一天，能有年青人能接過(guò)來(lái)將這些工作延續(xù)下去。

我還希望校方能盡量避免新課的“一次性消費(fèi)”，而要在一次課開(kāi)完過(guò)后，給開(kāi)課的老師以繼續(xù)研究、改善和再次開(kāi)課的機(jī)會(huì)，就像土地輪休那樣。因?yàn)椋_(kāi)新課的老師都不容易，只有在校方的支持、幫助和教師不斷的修改、磨礪下，才能鍛造出一批相對(duì)穩(wěn)定的精品課程。還以鄒彥教授的“鋼琴音樂(lè)作品的分析與演奏”為例：開(kāi)始，它只是一門面向研究生的必修課和選修課，但通過(guò)教師在備課過(guò)程中的不斷積累和在授課實(shí)踐過(guò)程中的積極探索，從而使這門由研究生必修、選修發(fā)端的共同課，現(xiàn)已擴(kuò)大和升級(jí)為“音樂(lè)表演理論研究”——這一剛剛被上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)批準(zhǔn)作為鄒彥申報(bào)的新碩士課方向的信息即代表了他們對(duì)中青年教師寄以的希望。人的一生很長(zhǎng)，我們老師的確可以、并且應(yīng)該做成更多的事情。諸如通過(guò)教師的科研與教學(xué)打造相對(duì)穩(wěn)定的研究生精品課程，乃至力爭(zhēng)科研課題方向的升級(jí)等，都是一種可能實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想。

最后，鑒于我國(guó)目前已經(jīng)擁有了那么多音樂(lè)學(xué)院，所以我還希望咱們兄弟院校之間供研究生學(xué)習(xí)的必修課、選修課能進(jìn)行更為積極的相互交流。在這里我要再次的感謝當(dāng)年身為上海音樂(lè)學(xué)院研究生部副主任的王瑞博士（即當(dāng)今浙江音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)），早在2006年就目光明敏銳地注意到不同音樂(lè)院校研究生的必修、選修課程各具特色，可以相互交流，并邀請(qǐng)我到上海音樂(lè)學(xué)院為他們?nèi)旱难芯可_(kāi)設(shè)過(guò)“中國(guó)音樂(lè)分析”課（學(xué)生含選修、必修兩種）。這次系統(tǒng)課程交流，不僅獲得了貴院的熱情接待和廣泛好評(píng)，也使我在學(xué)術(shù)界認(rèn)識(shí)了許多新朋友和年青學(xué)者，并開(kāi)始了長(zhǎng)期的學(xué)術(shù)交流……我想，各音樂(lè)學(xué)院都有自己的強(qiáng)項(xiàng)，比如，西安音樂(lè)學(xué)院對(duì)中西北音樂(lè)地區(qū)和以長(zhǎng)安歷史音樂(lè)文化為中心的研究、認(rèn)知深度、廣度，以及他們?cè)诖嘶A(chǔ)上音樂(lè)創(chuàng)新的經(jīng)驗(yàn)等，也都是其他音樂(lè)院校相對(duì)稀缺的……，所以，我們應(yīng)該在注重向外與世界先進(jìn)音樂(lè)文化交流的同時(shí)，也搞好“內(nèi)循環(huán)”——我的話可能扯遠(yuǎn)了，可我的目的僅在于強(qiáng)調(diào)“各司其職”：作為學(xué)校和教師，我希望大家都能為引導(dǎo)學(xué)生走向?qū)W識(shí)的“碩”“博”之門而盡心盡力，也希望研究生各自的修行和造化不斷精深博大。

注釋：

①由中央音樂(lè)學(xué)院出版社2004年出版發(fā)行，2018年第四次刷。

②上海音樂(lè)學(xué)院出版社2013年發(fā)行。

③摘自鄒彥的授課大綱。