□蘇 敏 長春教育學院
奧爾夫音樂教育歷經了90 多年的發(fā)展,如今已經成為世界較為著名、影響較大,并且傳播范圍較廣的著名三大音樂教育之一。鑒于此,本文主要分析了在鋼琴節(jié)奏教學中,奧爾夫“原本性”的運用及啟發(fā),在即興演奏與樂感培養(yǎng)中奧爾夫“即興性”的作用,在鋼琴教學中奧爾夫“綜合性”的運用和啟發(fā)及在鋼琴教學中奧爾夫“本土化”的啟示。
卡爾·奧爾夫是當代舉世聞名的音樂教育家和德國作曲家,其于20 世紀20 年代創(chuàng)立了奧爾夫音樂教育。該教育于六七十年代逐漸在德國普及,由于其具有顯著的適用性廣、科學性強等優(yōu)勢,因此傳播速度越來越快,傳播范圍也越來越廣。如今,已有五十多個國家都在應用奧爾夫音樂教育,其是世界范圍內較為先進的三大音樂教育之一。直到20 世紀80年代,其逐漸傳入我國,對我國的音樂教育產生了巨大影響。該音樂教育倡導了很多理念,這些理念有助于培養(yǎng)人的整體綜合素質,將“以人為本”的教學理念充分體現(xiàn)了出來。
所謂“原本性”,其可謂整個奧爾夫音樂教育中的理念基石。該音樂教育作為核心的思想,是一種將每個人與生俱來的本能與天性相符合的綜合性的音樂教育,其形態(tài)雖然看似簡單,卻擁有十分頑強的生命力及較強的可行性。
節(jié)奏在整個鋼琴教學中,可謂初級階段較為重要的教學內容之一。要想將奧爾夫“原本性”充分運用于鋼琴節(jié)奏教學中,我們可從以下兩方面入手。
所謂“聲勢”就是將自身身體作為樂器,從而使其發(fā)出聲響的手段。該方式學起來十分簡單,屬于人類用來交流、表達及宣泄情感等直接且原始的方式。這種獨特的表達方式能夠將人與生俱來的律動感挖掘出來,從而使學習者能夠對不同節(jié)奏產生不同的感受,如此便可將相對抽象的概念具體化。
將語言引入音樂節(jié)奏教學中,這可謂奧爾夫對音樂教育的另一大貢獻。奧爾夫將深刻的音樂內涵賦予語言,將其作為節(jié)奏的基石,通過引導學生有節(jié)奏地對自己日常熟悉的詞匯進行朗讀,從而進行節(jié)奏上的教學,將較為單調的節(jié)奏教學逐漸轉變?yōu)閷W生熟悉的事物,有助于學生通過對節(jié)奏的感性認識進行強化練習。
奧爾夫教育堅持“以人為本”的基本原則,因此在進行音樂教學時,教師要始終將人性教學作為教學的開端,尤其要注重“人之初”的教育。相對于教學效果而言,奧爾夫音樂教育更加注重教學過程。其主張基于游戲的音樂教育,認為即興演奏是原本性奏樂的出發(fā)點。而“即興性”的目的則是進一步培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力,使學生在整個學習過程中感受到由自我創(chuàng)造和審美帶來的成就感。鑒于此,結合奧爾夫音樂教育,教師需注重培養(yǎng)學生的審美體驗和樂感,這也是提高其演奏水平、激發(fā)其創(chuàng)造性的必要環(huán)節(jié)之一。例如,教師可以先為學生演奏教學內容中的部分作品,引導學生通過想象和聆聽,為這個作品命名?;蛘呖梢越Y合學生自定的標題,鼓勵其通過不同的方式和形式將音樂自由地表現(xiàn)出來,從而培養(yǎng)學生對音樂的創(chuàng)造力和想象力。
隨著鋼琴的普及,社會上出現(xiàn)了越來越多具有較高演奏水平的人,很多人雖然能夠演奏高難度的樂曲,但聽起來很難令人觸動,導致這一問題的主要原因就是缺乏樂感。奧爾夫音樂教育則堅持“以人為本”的教育理念,充分結合舞蹈、戲劇、文學等多種藝術形式,注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。在音樂教學中,奧爾夫注重將動作與音樂相結合,在教學過程中實現(xiàn)身與心、感性與理性等多方面的綜合平衡。此外,“綜合性”思想也要求教師能夠充分重視姊妹藝術之間的聯(lián)系,在教學中做好相關的應用與引導。這就要求教師能夠在日常注重補充和積累自身的綜合知識,并形成一定的知識儲備,多鼓勵學生參觀相關領域的美術作品展或畫展等,在對一部作品進行演奏時,充分利用網絡資源,以視頻的方式為學生展示不同的版本。
奧爾夫音樂教育能夠真正立足并放眼于全人類的發(fā)展,而不是僅局限于某個地域或者國家的文化價值觀,才會獲得世界范圍內的廣泛應用與認可。奧爾夫音樂教育通過其“本土化”的特點,在全世界蓬勃發(fā)展,逐漸形成了具有各地地域特色的音樂教育。
綜上所述,奧爾夫音樂教育作為一種注重培養(yǎng)創(chuàng)造性思維及綜合能力,且針對兒童的音樂教學,它依然適用于文化水平較高但缺乏音樂素養(yǎng)及審美能力的高校學生。奧爾夫音樂教育通過運用動作、語言、游戲及聲勢等多方面的綜合教學,能夠充分培養(yǎng)學生對音樂的表現(xiàn)力和激發(fā)演奏熱情,提升其審美能力。