豫劇的流派藝術(shù)

□高新建 洛陽職業(yè)技術(shù)學院

“不入園林，怎知春色如許……”

豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的，是中國各地域戲曲之首。豫劇的起源已經(jīng)很難考證，并且說法不一。第一種說法是明末秦腔和蒲州梆子傳入河南后，與當?shù)孛窀?、小調(diào)相結(jié)合而成的；第二種說法是由北曲弦索調(diào)直接發(fā)展而成的；第三種說法是在河南民間演唱藝術(shù)和時尚小令基礎上發(fā)展而成的。

據(jù)藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，在清朝乾隆年間，河南就開始流行梆子戲，蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開封東面的清河集，兩家都曾辦過科班。豫劇在清末民初就已經(jīng)形成了五大聲腔，由于語音方言的不同，各地流傳過程中，出現(xiàn)了不同的流派，即祥符調(diào)（以開封為中心）、豫東調(diào)（以商丘為中心）、豫西調(diào)（以洛陽為中心）、沙河調(diào)（以沙河流域為中心，分布于河南東南部、安徽北部等地）、高調(diào)（以濮陽、菏澤為中心）。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、韻味醇美、生動活潑、善于表達人物內(nèi)心情感而著稱，并憑借其高度的藝術(shù)性，深受廣大人民群眾的喜愛。20 世紀30 年代豫劇五大流派逐鹿開封，形成了唱腔大融合，特別是知識分子和改革家的參與，使豫劇吸收了各派之長并相互學習、競爭，開創(chuàng)了豫劇大繁榮時期。在這種融合后，豫劇聲腔隨即又影響各地，戲曲從業(yè)者和觀眾爭相模仿傳唱，這也為20 世紀50 年代豫劇在全國的大發(fā)展打下了堅實的基礎。

豫劇的六大名旦，最早來源于1956 年的河南省首屆戲曲會演。當時陳素貞沒有參評，時隔24 年后的1980 年，河南省舉行了第二次戲曲會演，這次陳素貞參加了，而桑振君卻沒有參加，到了2000 年，河南省宣傳部、文化廳，河南省文聯(lián)，河南省戲曲研究院與河北邯鄲文化局聯(lián)合主辦了一次桑派藝術(shù)研討會，河南官方確認了豫劇的六大流派，河南大學出版社還出版發(fā)行了一套《豫劇流派六大家畫傳》。

豫劇的六大名旦是中國大師級別的戲曲藝術(shù)家，分別是陳素貞、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。六大名旦唱腔特點各領風騷，有悠長天籟般的豫劇陳派、高亢激昂的常派、韻味深厚的崔派、大氣響亮的馬派、纏綿凄涼的閻派、委婉含蓄的桑派。這些聲腔流派對豫劇的改革和發(fā)展起到了巨大的推動作用，從而使豫劇成為一門全面成熟的戲曲藝術(shù)，并成為中國最大的地方劇種[1]。

中國的戲曲評論家分別給予六大名旦一個字的評價，直接反映了幾位藝術(shù)家的表演風格：陳素貞——“美”；常香玉——“勁”；崔蘭田——“韻”；馬金鳳——“脆”；閻立品——“秀”；桑振君——“巧”。豫劇六大名旦的表演特點如下。

陳素真：這六大名旦中屬陳素真年齡最大，是從事豫劇最早、成名最早的豫劇大師。再者六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，首創(chuàng)啞劇、豫劇混合運用，并把中國古典舞蹈融入豫劇中，她把只注重唱而不注重表演的土梆子（豫?。┳兊梦璧富?、技巧化，開創(chuàng)了形式美的先河，因此為中國豫劇六大名旦之首。

陳素真從藝66 年，集一身絕技，生、旦、凈、丑不擋，唱、念、做、打俱佳。早期演出劇目《日月圖》《十面埋伏》《反長安》《如意劍》《火焰駒》《龍鳳令》《白蛇傳》《嫦娥奔月》《天地配》《香囊記》《金囍記》《黃金嬋》等。

1935 年，陳素真與樊粹庭合辦了中國第一個正規(guī)豫劇院團體（豫聲劇院），期間還主演了樊粹庭為她量身創(chuàng)編的《三拂袖》《霄壤恨》《克敵榮歸》等新戲。陳素真的唱腔俏麗精巧，表演細致秀美。后期她主要演出了《春秋配》《三上轎》《宇宙鋒》《拾玉鐲》《梵王宮》等。

陳素真還是一位誨人不倦的戲劇教育家，曾培養(yǎng)出李金花、陳素花、田岫玲、吳碧波、關(guān)靈鳳、牛淑賢等一大批藝術(shù)人才。她還歷任中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會委員、中國戲劇家協(xié)會理事等社會榮譽職務。

常香玉：著名豫劇表演藝術(shù)家，原名張妙玲，河南鞏縣（今鞏義市）人，有“人民藝術(shù)家”之譽，出身藝術(shù)之家。

“常派”唱腔字正腔圓、運氣酣暢、韻味淳厚、格調(diào)新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿、雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內(nèi)涵深邃、性格鮮明，在表達人物思想感情上細致入微、一人一貌、栩栩如生。常香玉代表作為《花木蘭》《拷紅》《白蛇傳》等劇目。原唱豫西調(diào)，后在演出中逐漸融合豫東、祥符各調(diào)，并吸收曲劇、墜子、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔別創(chuàng)新腔。

1951 年，常香玉為支援抗美援朝，率劇社巡回西北、中南、華南各地演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰(zhàn)斗機一架，其有“愛國藝人”之譽。

崔蘭田：豫劇表演藝術(shù)家，山東曹縣人。她5 歲隨父母逃荒到河南鄭州，16 歲出科，加入洛陽豫聲劇社，崔蘭田自組班社后以一出《秦香蓮》名振西安。在此期間，崔蘭田通過與陳素真、常香玉同臺演戲，不僅從多方面學習了兩位名家的長處，而且還廣泛吸取了京劇、秦腔、評劇、曲劇等劇種的演唱方法和表演技巧，兼容并蓄，融會貫通，使自身的藝術(shù)發(fā)展到一個新的階段。

崔蘭田的演唱以豫西調(diào)為主，兼用豫東調(diào)，是豫西流派的代表演員之一，在“豫劇十八蘭”中，其成就和影響最大。她擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。如久演不輟的《桃花庵》《秦香蓮》《三上轎》《賣苗郎》被譽為崔派藝術(shù)的四大悲劇。

崔派唱腔深沉渾厚，含蓄蘊藉，韻味悠長。尤其是特有的鼻腔音和高低腔對比的演唱方法，幽咽低回，生動鮮明，富有感情色彩和藝術(shù)魅力。崔蘭田的表演，莊重大氣，作而不過，含而不露，以靜顯動，樸實無華。她所扮演的悲劇人物，其唱其表，無不滲透著她對婦女命運的觀察和體悟、理解和同情，給人一種凝重的歷史滄桑感。

馬金鳳：豫劇表演藝術(shù)家，山東曹縣人。原姓崔，小名金妮。6 歲隨父學藝唱河北梆子。她因刻苦好學，聰慧過人，與父同臺演出了《三義記》《劉二姐趕會》而嶄露頭角，被譽為“七歲紅”。

馬金鳳14 歲正式登臺演出，經(jīng)常上演的劇目有《老征東》《羅煥跪樓》《三娘教子》《對花槍》等。與劇作家宋詞合作，對《老征東》進行整理，易名為《穆桂英掛帥》。1953 年，馬金鳳到上海演出時，曾得到梅蘭芳的具體指教。后對劇本和演出進行了多次認真的錘煉和加工。并且于1956 年進京演出《穆桂英掛帥》轟動了首都劇壇，被譽為“真國色”的“洛陽牡丹”。她的嗓音明亮純凈，清脆圓潤，音質(zhì)堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結(jié)合運用；唱工以大段敘述性“豫東調(diào)”“二八板”為主，吸收山東梆子的音調(diào)加以融化；唱腔結(jié)構(gòu)嚴謹，旋律簡練、樸實，節(jié)奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。她演的穆桂英熔青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐，不僅獨具匠心地創(chuàng)造了符合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術(shù)行當，而且還成功地塑造了氣宇軒昂、雍容大度的巾幗英雄穆桂英這個藝術(shù)形象。

閻立品：豫劇表演藝術(shù)家，河南封丘人，出身藝術(shù)之家?！伴惻伞背蛔终粓A、以情帶聲，為擴展音域，求一新聲，苦詠千百遍，形成了七分神韻、三分造型、重神傳神、運神展姿、造姿展美的藝術(shù)風格。其代表作為《秦雪梅》《蝴蝶杯》《碧玉簪》《盤夫索夫》等名劇。

20 世紀40 年代初，閻立品輾轉(zhuǎn)活躍于豫東南一帶，先后和豫劇名旦徐艷琴、常香玉同臺演出，并排演愛國劇目《守湖州》《克敵榮歸》。在高手云集的界首，閻立品吸收了許多不同劇種和名家的表演技法，由于其非常注重刻畫人物，精雕細琢，所以戲越演越有味、越演越紅火，在當時，其與徐艷琴、毛蘭花、馬金鳳并稱界首豫劇“四好名旦”。

1954 年初，閻立品被京劇大師梅蘭芳破例收為弟子，確立主攻閨門旦的方向。

桑振君：豫劇表演藝術(shù)家，河南陳留人。自幼學習河南墜子，后改學豫劇。桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統(tǒng)，同時還擅長從各種表演流派及多種姊妹藝術(shù)中，吸取精華，發(fā)展變化，而后融會貫通，最后形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術(shù)。

桑振君在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術(shù)吸收到豫劇中，使豫劇的旋律豐富多彩、優(yōu)美耐聽。正是由于她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己獨有的演唱風格。她的聲腔甜潤娟麗，旋律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”聞名。

她早期的拿手戲《對繡鞋》《桃花庵》《投衙》等，多是以唱功為主的傳統(tǒng)劇目。幾十句或上百句的段式，幾個字乃至幾十個字的句子，一經(jīng)桑振君的口唱出，慢時如泣如訴，快時如珠落玉盤，聲情并茂，與眾不同。因此，在聲腔造詣上，桑振君確有“百句不竭”的驚人功力，而且還表演細膩，善于刻畫人物。

結(jié) 語

人生如戲，中國的戲曲可以說是享譽全球的，是中華民族燦爛的文化瑰寶，不僅表現(xiàn)了深厚的歷史底蘊，還記載了時代的變遷。豫劇在其發(fā)展過程中，由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區(qū)域性的不同風格的藝術(shù)流派[2]，所以我們應科學地對待流派和流派藝術(shù)，只有極大地釋放他們個性化的創(chuàng)造能量，流派遺產(chǎn)才能與時俱進，戲曲的路子才能越走越寬。