綜合藝術(shù)形式語言課程與設(shè)計教學(xué)創(chuàng)新研究
——以波蘭居里夫人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院為例

張碧云，馮佳森，陳 虹

(浙江工業(yè)大學(xué) 建筑與設(shè)計學(xué)院，浙江 杭州 310023)

藝術(shù)形式，是藝術(shù)作品內(nèi)部的組織構(gòu)造和外在的表現(xiàn)形態(tài)以及種種藝術(shù)手段的總和，藝術(shù)形式語言則指藝術(shù)形式作為一種符號，相對具有一定的語言表意和審美功能。綜合藝術(shù)形式語言是高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的必修基礎(chǔ)課，也是重要的實踐類課程。近年來，藝術(shù)設(shè)計類的學(xué)習(xí)課程在綜合類高校中被提到了越來越重要的位置。因此，作為高校設(shè)計類課程中的一門基礎(chǔ)課程，就需要圍繞學(xué)生對形式語言與藝術(shù)設(shè)計相交融所遇到的種種困惑進行啟發(fā)性引導(dǎo)，以促動學(xué)生提升自身藝術(shù)設(shè)計能力。筆者把多年設(shè)計教學(xué)實踐經(jīng)驗與國外成熟經(jīng)驗相結(jié)合，以波蘭居里夫人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院為例，借鑒波蘭居里夫人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的先進教學(xué)模式，立足于課程改革和具體的教學(xué)實踐，形成一個系統(tǒng)、嚴密、富有特色的設(shè)計創(chuàng)新教學(xué)新格局。

一、國內(nèi)外綜合藝術(shù)形式語言的表現(xiàn)

縱觀設(shè)計歷史發(fā)展進程，技術(shù)進步與思想革新才是設(shè)計創(chuàng)新階段發(fā)展進程中的重要基礎(chǔ)，而形式是設(shè)計發(fā)展進程中重要的推動因素。功能至上、形式至上、功能與形式融合是設(shè)計普遍發(fā)展的三個階段[1]。關(guān)于形式語言的概念，盧景同認為:“形式語言是為了特定應(yīng)用而認為設(shè)計的語言，是按一定規(guī)律構(gòu)成的句子或符號串的有限或無限的集合”“設(shè)計藝術(shù)的形式語言是設(shè)計藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素”[2]。尼躍紅則把形式語言的構(gòu)建理解為“依靠圖像思維進行邏輯推演的過程，也是運用這些語言來傳達設(shè)計理念的過程”[3]。由此不難得出結(jié)論，形式語言是利用符號或者圖形的方式，對事物進行系統(tǒng)描述并體現(xiàn)作者情感的一種表達方式。

形式語言著重敘述的是“有意味的形式”。藝術(shù)設(shè)計的使命之一就是推出新形式，玩出新花樣，目的在于豐富人的視覺，滿足人的感官需要，形式是設(shè)計的生命[4]。作為高校藝術(shù)設(shè)計類的基礎(chǔ)類教程，形式語言是絕對不能被忽略的一部分。首先，學(xué)生設(shè)計的對象是最主要的服務(wù)對象，如果不能夠推陳出新，則很容易被過去的設(shè)計模式所束縛。其次，形式語言作為所有設(shè)計門類中形式基礎(chǔ)的原點是最為基礎(chǔ)的部分，作為一門必修的基礎(chǔ)類專業(yè)課，可以說它貫穿設(shè)計的始終，是溝通設(shè)計類專業(yè)的橋梁，使各個門類之間能夠交流的突破口。

(一)國外綜合藝術(shù)形式語言的發(fā)展特征

西方繪畫藝術(shù)一直以來都是以寫實主義為主要表現(xiàn)形式而出現(xiàn)，直到19世紀末，隨著工業(yè)革命以及科技的飛速發(fā)展，人們的生活模式才有了很大改變，尤其是攝像功能的出現(xiàn)，藝術(shù)不再只以“像”作為判斷的唯一標準，各種各樣的藝術(shù)流派開始誕生，像立體主義、波普藝術(shù)這樣的先鋒藝術(shù)形式開始逐漸出現(xiàn)在人們的視野。

作為大眾文化與工業(yè)生產(chǎn)方式結(jié)合的產(chǎn)物，波普藝術(shù)可以說是一種擁有較高普適性與可參考性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。大眾文化對藝術(shù)產(chǎn)生影響并與之發(fā)生關(guān)聯(lián)之后，消費社會中那種文化與物質(zhì)商品迅捷的流通與制造模式，必然影響和改變藝術(shù)創(chuàng)作的制作模式，而以機器為媒介的機械化生產(chǎn)方式相對于傳統(tǒng)手工繪畫的方式，也日漸受到年輕一批藝術(shù)家們的重視與利用[5]。于是在60年代的美國，波普藝術(shù)家快速地適應(yīng)了工業(yè)設(shè)計中工廠的設(shè)計模式，并且以機器生產(chǎn)中的“去個人化”作為表現(xiàn)技巧的訴求進行著創(chuàng)作。現(xiàn)代化機械文明以標準化、復(fù)制化化為其精神內(nèi)涵，強烈又豐富的色彩成為裝飾圖案的主要特征。有區(qū)別于其他流派的表現(xiàn)手法，概括起來就三點：復(fù)制、拼貼和藝術(shù)再現(xiàn)。簡單“粗暴”的復(fù)制黏貼，使得它又有了統(tǒng)一于工業(yè)生產(chǎn)模式的獨特符號。這種高效的藝術(shù)加工形式下誕生的藝術(shù)作品擁有巨大的視覺張力和沖擊性，與工業(yè)時代產(chǎn)品的特性相符，于是波普藝術(shù)就成為了現(xiàn)代藝術(shù)的標桿之一。例如安迪·沃霍爾就是這一流派的經(jīng)典代表，他無疑是最狂熱的機械主義者。沃霍爾曾說過：＂我送樣去作畫的原因在于我想要自己變成一部機器，我要做什么，機器就會那樣去做＂[6]。各種色彩碰撞下的圖案經(jīng)過絲網(wǎng)印刷的形式最終呈現(xiàn)出來，具有節(jié)奏的同時又富有現(xiàn)代藝術(shù)色彩。安迪·沃霍爾在創(chuàng)作時使用了明星的照片和運用了絲網(wǎng)印刷的技法，在當時看來無疑是獨特又新穎的，這使他的藝術(shù)從形式到內(nèi)容上都充滿了個人風(fēng)格，與同時代其他的波普藝術(shù)家劃清界限，可以看作是十分經(jīng)典的形式語言范例。

(二)國內(nèi)綜合藝術(shù)形式語言的教學(xué)創(chuàng)作目標

藝術(shù)形式與內(nèi)在功能一直是設(shè)計中難以忽視的兩大要素，保證兩者間的平衡運用是設(shè)計師們最終所追求的理想?？v觀歷史，為了推動設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展，科技與思想不間斷的變化和豐富，成為設(shè)計藝術(shù)中重要的推動力，于是藝術(shù)形式也不斷變化，圖像、音樂、時空、變幻，從墨守成規(guī)到千姿百態(tài)的造型變化，更具形態(tài)也極具直觀性。通過各類工具、材料的融合碰撞，達到豐富視覺效果的目的。正如著名學(xué)者陳也慾指出：＂現(xiàn)代藝術(shù)不僅是要創(chuàng)造美，也不僅是創(chuàng)造藝術(shù)的形式與語言，它更重要的是表現(xiàn)藝術(shù)家對藝術(shù)本體的價值與觀念，以及對人類的生存、面臨的各種問題的思考＂[7]。

我國美術(shù)教育是通過專業(yè)考試來進行人才選拔，學(xué)生大多采取集訓(xùn)模式提高升學(xué)率，大多美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)都會采用范例或是照片臨摹、默寫等機械訓(xùn)練來提高考試成績，這種訓(xùn)練使得學(xué)生往往缺乏觀察能力與鑒賞能力，直接導(dǎo)致學(xué)生對于繪畫的造型原理不解深意。這樣的教學(xué)模式在許多高校教育中延續(xù)，也就是過度重視基礎(chǔ)教學(xué)而忽略創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，造成藝術(shù)和精神兩者分裂開來的結(jié)果。目前，國內(nèi)各大高校的藝術(shù)形式語言這門課程，依舊采取傳統(tǒng)教學(xué)模式，或以理論為主進行課堂知識的學(xué)習(xí)，或只注重學(xué)生的基本功訓(xùn)練，對于學(xué)生的創(chuàng)新能力與鑒賞能力的提升有所影響。即使推出理論結(jié)合實踐的模式，也多以電腦操作為主體，這樣枯燥呆板的實踐相比起現(xiàn)實中的動手制作缺少了驚喜和自信的成分。所以本次課程改革需要革新原來傳統(tǒng)的課堂模式，開辟出一條理論與實踐相結(jié)合的道路。

針對當下課堂實踐部分缺失的問題，想從改變教學(xué)模式入手進行改革，整合出一份有理論指導(dǎo)的實踐操作模式，以增加實踐操作為主要目的提升學(xué)生在課堂中的學(xué)習(xí)效率，具體的教改方案以三個方面為主。首先，在課堂中選擇有代表性、針對性的內(nèi)容進行主講，讓學(xué)生在有限的時間內(nèi)了解實踐中需要掌握的理論信息，更好的為后面的實踐做鋪墊，以求能夠融會貫通。其次，可以個人或小組為單位進行實踐操作，主要分為兩大部分，在充分收集資料后進行操作。最后，可將作業(yè)拍照存檔，進行分析與打分。學(xué)生最后的成績以課堂作業(yè)為主要評判標準，改變以試卷分數(shù)定論的方法，盡可能以提升學(xué)生的綜合實踐能力為主要目的。

二、波蘭居里夫人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院課堂教學(xué)的啟示

國外高校關(guān)于綜合藝術(shù)形式語言的課程，以發(fā)掘訓(xùn)練內(nèi)容為基石。本次項目以波蘭居里夫人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的課堂教學(xué)為案例，從居里夫人大學(xué)版畫藝術(shù)家瑪利亞·賽科夫斯卡教授的課堂教學(xué)入手，研究國外綜合藝術(shù)形式語言的教學(xué)理念和具體實踐。

(一)波蘭版畫與版畫藝術(shù)家瑪利亞·賽科夫斯卡的藝術(shù)境界

波蘭版畫是在歐洲這片肥沃的土壤中孕育出的杰出代表，無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)作品自這片土地上誕生。除了傳統(tǒng)技法之外，許多融合了現(xiàn)代技術(shù)的版畫技法也相繼出現(xiàn)，給繪畫歷史上增添了許多新鮮血液，可以說是一種承上啟下的藝術(shù)表現(xiàn)形式?，斃麃喚褪且晃凰囆g(shù)綜合形式語言的大師。她的每一件藝術(shù)作品都反映了過去與現(xiàn)實的事件，其中包括個人經(jīng)歷和感受，傳遞著短暫又永久的存在、消失、回歸；又不斷地放飛想象力，尋找自我、精神、靈魂；在物質(zhì)世界中探尋美好、研判罪惡、仰望悠長永遠的天空。瑪利亞教授認為圖形是自我發(fā)現(xiàn)、反省和分析生活的工具，但人們可以認為這實屬上帝對她內(nèi)在純潔的思想情感的饋贈。在進入創(chuàng)作的狀態(tài)時候，她會選擇用鏡子作為自己創(chuàng)作的精神標尺，通過角度的折射、反光制造出獨一無二的精致作品，希望可以表現(xiàn)出當前的情緒狀態(tài)、經(jīng)驗以及夢想，在矩形的圖案上用曲線表達想要訴說的話語。藝術(shù)語言，通過這個緊密封閉的圓圈，將創(chuàng)造者和接受者的思想和感受交織在一起。瑪利亞獨創(chuàng)了一種紙板版畫的創(chuàng)作方式，將傳統(tǒng)的繪畫與新型技術(shù)相結(jié)合，用紙、膠合板、清漆、油漆這些建筑材料來進行新的繪畫創(chuàng)作，她在創(chuàng)作時不只考慮材料會制造出怎樣的肌理變化，也用心地感受著材料之間的碰撞與交談，柔軟又輕薄的紙或是面料，與鉚釘?shù)妮喞潦弥?，引?dǎo)她的精神世界。色彩在這樣的碰撞中引導(dǎo)出創(chuàng)作情感的掙扎與變化，從而為冰冷的肌理增添了溫暖的情感表達，使得作品更具有詩意。瑪麗亞的版畫作品(圖1)。

瑪利亞認為所創(chuàng)作的作品不需要一定有高深的意義，藝術(shù)是自由的，需要具備的是更高的感知力、敏感性和創(chuàng)造力，這樣的張力呈現(xiàn)在作品中會使作品更具感染力，除了融入作者自己的情感，還能夠使觀賞者可以從中感受到不同的感動。在這樣的思想基礎(chǔ)上，她的課堂能夠最大程度地調(diào)動學(xué)生們的創(chuàng)作熱情。

(二)版畫藝術(shù)家瑪利亞·賽科夫斯卡的藝術(shù)表現(xiàn)和教學(xué)特色

1.瑪麗亞的課堂重心詞匯是趣味性。區(qū)別于國內(nèi)以理論作為課堂先導(dǎo)的模式，瑪麗亞認為不應(yīng)該先把學(xué)生的思想禁錮起來，一旦有了較為權(quán)威的范例，學(xué)生下意識地就會以為范例才是創(chuàng)作的準確表現(xiàn)，從而在一開始就失去了獨屬于自己的創(chuàng)造性。這種趣味性主要表現(xiàn)為三個方面：情緒引導(dǎo)、獨特構(gòu)圖方式，以及以版畫為主要表現(xiàn)方式的肌理變化展示。

課堂以引導(dǎo)學(xué)生情緒作為開端，人類的語言是情緒宣泄的載體，從文學(xué)藝術(shù)作品的角度看，情緒是產(chǎn)生作品的基調(diào)，同理藝術(shù)創(chuàng)作也需要情緒的引導(dǎo)。在課堂的開始，瑪利亞教授會給學(xué)生發(fā)一張白紙作為情緒宣泄的工具：學(xué)生們被要求將自己的負面情緒表達在紙上，不限形式，結(jié)束了這種發(fā)泄后，學(xué)生可以將這張紙以任何方式丟棄，這種方式可以幫助學(xué)生們將負面的情緒排遣干凈，許多學(xué)生都表示這樣的做法會讓心情變得格外開闊。

2.瑪利亞會引導(dǎo)學(xué)生去尋找獨特的構(gòu)圖。她要求的構(gòu)圖與尋常構(gòu)圖模式相異，還是以畫面的趣味性作為核心表達，且不能以靜態(tài)的整體作為構(gòu)圖的主要表現(xiàn)形式，而是要尋找局部中表現(xiàn)出來的動感與韻律，以非常規(guī)性的畫面來展現(xiàn)物體的美感。瑪利亞教授會在觀察過每一位學(xué)生的構(gòu)圖后為他們指定不同的主題進行創(chuàng)作。這樣一來，學(xué)生可以更具體地表現(xiàn)出作品之間的差異性，而不是在機械流水作業(yè)后出現(xiàn)統(tǒng)一的作品。

3.瑪利亞十分擅長以版畫作為切入口引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作。作為著名的版畫藝術(shù)家，這也是她區(qū)別于其他藝術(shù)家的表達情感的方式之一。相較于其它畫種，版畫有它獨特的優(yōu)勢，版畫藝術(shù)具有復(fù)數(shù)性和間接性，同時也具有偶然性。首先，它具有可觀的可復(fù)制性，同一元素可重復(fù)使用；其次，版畫由于獨特的制作方法，可以突出肌理的表現(xiàn)；最后，版畫的制作過程并不是完全可以預(yù)料的，偶爾會出現(xiàn)意想不到的效果。以上這三點使得版畫作為綜合藝術(shù)形式語言的承載主體更能幫助學(xué)生輕松地進入創(chuàng)作狀態(tài)。所以在課程的第三階段，瑪麗亞教授會將版畫作為表現(xiàn)方式，引導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)作?，旣悂喗淌跁槊總€學(xué)生制定獨屬于他們的主題，并且鼓勵學(xué)生用各種天馬行空的方法使用材料完善自己的創(chuàng)作。瑪利亞教授這種教學(xué)方式無疑鼓舞了學(xué)生學(xué)習(xí)的興致，她總是充滿了對藝術(shù)的熱情，也能夠開發(fā)其他人對藝術(shù)的興趣，這種純真的、蓬勃的創(chuàng)作狀態(tài)使得學(xué)生在她的課堂中也能夠被這種氛圍所感染。

瑪利亞教授課堂教學(xué)的專注與熱情深沉、教育與因材施教、傳授與靈魂創(chuàng)作，這無疑對藝術(shù)課堂教學(xué)有著極大的推動作用，使得教師和學(xué)生獲得真知和啟迪。

三、基于綜合藝術(shù)形式語言的設(shè)計教學(xué)創(chuàng)新

列奧納多·達·芬奇曾經(jīng)說過“如果一個畫家以別人的作品作為自己的鼓舞者的話，他的畫將不會十分完美；如果他研究自然物象，那就會產(chǎn)生良好的效果”[8]。藝術(shù)創(chuàng)作必須要遵循客觀規(guī)律，早在文藝復(fù)興時期，就有人觀察發(fā)現(xiàn)了人體透視方法，直到現(xiàn)代的仿生學(xué)，都是以自然界作為觀察母本進行的創(chuàng)作。優(yōu)秀的設(shè)計靈感往往來源于大自然，美國20世紀三、四十年代最流行的流線型設(shè)計風(fēng)格，就是科學(xué)家們觀察鯊魚的外形并從中總結(jié)出的規(guī)律；工業(yè)革命中的代表人物威廉·莫里斯所設(shè)計的圖案中就大量借鑒了自然中的植物形態(tài)。優(yōu)秀設(shè)計作品都無法脫離現(xiàn)實中的意向，創(chuàng)新并不等于脫離現(xiàn)實，如何在日常觀察中積累創(chuàng)新的素材與靈感，從觀察中形成對自然萬物的理解，并將這些理解放在自己設(shè)計作品中，是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的第一階段。

人通過眼睛來接受大自然給與的信號，作為主觀能動性為主導(dǎo)的生物，除了通過感官與客觀事實產(chǎn)生聯(lián)系外，自身的經(jīng)歷、情感不同，形式作為客觀存在的外在載體就會產(chǎn)生不同的變化，而這就成為形式語言表達之間的區(qū)別。同時人的審美是有慣性的，例如鮮花是一種美的象征，而森林則會讓人有廣闊高大的各種聯(lián)想，如何將抽象的聯(lián)想提煉成為具體的形象就是設(shè)計的最終目的。

(一)構(gòu)圖中點、線、面的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造

點、線、面作為繪畫中最基本的表達手法，無論藝術(shù)風(fēng)格如何變化，都是畫面組成中的至關(guān)重要，關(guān)乎畫面整體布局的重要部分。點、線、面的概念，源于康定斯基于1926年發(fā)表的著作《點線面》一書，他對其另一部著作《藝術(shù)中的精神》進行了補充與深入分析，具體闡述了造型與色彩構(gòu)建了繪畫的原理。在這本書中，康定斯基闡述了他對于點、線、面構(gòu)成的定義：“即使形態(tài)自身是抽象的、幾何學(xué)的，也必定會產(chǎn)生內(nèi)在的反應(yīng)，具有和其形態(tài)一致的特質(zhì)的精神性實體?！薄啊c’構(gòu)成所有形態(tài)的根本”，“‘線’是由于點運動而形成的動態(tài)物體”， “‘面’是由兩對線構(gòu)成的獨立存在”[9]。點、線、面的藝術(shù)歷程發(fā)展到今天，如何跳出它們自生所界定的意義，跳出形式轉(zhuǎn)而關(guān)注更深層次的情感表達，成為現(xiàn)代藝術(shù)中創(chuàng)作者們所追求的目標和方向。

綜合藝術(shù)形式語言課程，以第一個階段的訓(xùn)練與觀察為主導(dǎo)，可以以攝影作為記錄手段。攝影作品作為二維平面表現(xiàn)中的一項，比起繪畫模仿更具直觀性與時效性，即使瞬間的風(fēng)景也可以很好地進行記錄保存，這更加方便學(xué)生觀察生活中存在的素材，為課題實踐的實現(xiàn)提供了可行方案。在日常生活中感受自然界點、線、面的排布，并結(jié)合自身的情感以及對生活的見解，形成獨特的形式采集，以期完成實踐的第一步。在課程設(shè)計中，首先需要學(xué)生完成以點、線、面三部分組成的作業(yè)，每組各拍6至10張圖片，不可以已有的藝術(shù)作品作為攝影對象，最終根據(jù)要求進行評論分析，不能達到要求的作品可以進行補救，直至課程結(jié)束為止。

通過攝影的方法，能夠使學(xué)生更加了解點、線、面在形式中的地位與作用，并且能夠形成自己的理解，同時可利用攝影中的各種技巧處理圖片中的明暗對比、構(gòu)圖、色彩等，直到形成心目中的圖像為止。對于最終設(shè)計的評價標準，以構(gòu)圖完整度、點線面表達程度，以及觀察角度的新穎程度幾方面為主。需要注意的是不能有過于直白的描述形式語言的表達，要注意畫面中的美感體現(xiàn)，在這一步中形成關(guān)于構(gòu)圖的意識，達到充分完成作業(yè)的目標。

點、線、面的要素區(qū)分是相對的，自然的畫面中不可能只單獨有某項目參與，故無法十分嚴格地區(qū)分，所以需要學(xué)生在觀察的過程中掌握如何將自然中的點線面表現(xiàn)形式復(fù)制到設(shè)計構(gòu)圖思路中，觀察下的形式語言的練習(xí)，本質(zhì)上就是對構(gòu)圖美感的靈敏度與形式形成的練習(xí)。學(xué)生的觀察作品見圖2。

(二)綜合材料的運用與肌理練習(xí)

在當代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)語言需要注入更新鮮的生命力，綜合材料的介入可以更好地引導(dǎo)學(xué)生在實踐中發(fā)現(xiàn)不同的創(chuàng)作思路，幫助學(xué)生打破過去傳統(tǒng)的、規(guī)則的圖案紋樣，開始用嶄新的眼光來看待肌理效果。綜合材料是一種全新的、綜合性的藝術(shù)創(chuàng)作方式，其起源可以追溯至上世紀初的立體派藝術(shù)運動[10]。國內(nèi)“綜合材料繪畫”這一理念引自于西方，在這之前并沒有這種觀念，在“85思潮”席卷中國藝術(shù)陣地后，更多藝術(shù)家開始思索、探究一條新的藝術(shù)創(chuàng)作道路，于是諸多的藝術(shù)家開始嘗試吸收學(xué)習(xí)西方這一新的思想觀念，大膽地嘗試綜合材料繪畫與裝置藝術(shù)的創(chuàng)作，從而實現(xiàn)了單純的架上繪畫創(chuàng)作到綜合材料上的新突破，實現(xiàn)了國內(nèi)繪畫形式的改變與創(chuàng)新[11]。

傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方式通常固定在紙筆這類傳統(tǒng)繪畫工具上。例如，國畫會使用宣紙與墨汁，以毛筆為中間的連接媒介。西方繪畫也是如此，這樣誕生的傳統(tǒng)繪畫雖然可以較高程度傳遞作者的情感與畫面構(gòu)思，但由于在意料之內(nèi)而缺乏了趣味性。綜合材料的使用與傳統(tǒng)繪畫工具不同，并沒有權(quán)威的范圍界定，故綜合材料的范圍十分廣泛，沒有固定性更容易產(chǎn)生有感染力的肌理效果。隨著綜合材料的出現(xiàn)，畫面的敘述方式被打破。繪畫作品不再是純手繪描制，而是使用更多的現(xiàn)成品的材料，通過拼貼、堆砌、噴繪等造型手段，對原有的工具材料和現(xiàn)成品材料，用另一種方式打破和再建，技法相互融合，由平面向立體自由轉(zhuǎn)化。作品繪制的同時，形式感逐步增強。綜合材料介入繪畫，繪畫的藝術(shù)形式語言就變得非常多元和豐富。

事實上，國外對于綜合材料進行藝術(shù)創(chuàng)作的研究已經(jīng)十分深入，在各種設(shè)計運動的推進下，綜合材料運用在藝術(shù)方面已經(jīng)有了許多方式。在這種創(chuàng)作模式中，除了畫筆顏料等傳統(tǒng)材料，還可以使用各種物理材料以及人造物品進行組合，如塑料、金屬、棉布、羊毛和玻璃等，甚至泥土、樹葉、鮮花和火等非常規(guī)的材料也可以進行使用?！安牧系谋憩F(xiàn)功能不僅僅局限于材料本身的表達能力，還包括了藝術(shù)家綜合運用繪畫技巧與材料結(jié)合而取得的表達能力”[12]。材料是客觀存在的，無論是天然的還是人造的都會有屬于自己特性的肌理、紋路、質(zhì)感和重量等屬性，這種獨特性是材料美的具體表現(xiàn)方式。例如，樹木的表皮紋理是粗糙的，給人以清新、簡樸的審美感受；而麻布肌理也很樸實，在這基礎(chǔ)上又增添一絲韻律，這是人為賦予的區(qū)別于自然紋理的特征。這些材料如果單獨存在時就有獨特的美感，而在后期注入創(chuàng)作者的感情時，不同的材料間的碰撞會創(chuàng)造出不一樣的生命力與張力。即使是同一種材料也會因為不同的表達技法，賦予不一樣的肌理效果，所以在被賦予厚重的情緒后，它的感染力才足以豐富人的視覺。這些肌理變化是藝術(shù)創(chuàng)作中材料對比的重要手段，也是體現(xiàn)材料審美價值的特有屬性。

關(guān)于材料與肌理的聯(lián)系，可以從多方面入手進行突破。首先，綜合材料的關(guān)鍵在于材料的運用，學(xué)生可以在制作前多收集不同質(zhì)地與屬性的材料，并且熟悉其特性與表現(xiàn)形式，以求能夠熟練運用它們。其次，可以多了解物體的使用方法，具體可以從更為新穎的角度出發(fā)去改變過去傳統(tǒng)的使用方式，再將不同材料與之結(jié)出不一樣的效果。最后，可以嘗試用同一材料與不同材料之間的結(jié)合，比較這些材料之間的不同，更加熟練地將材料進行結(jié)合、完成操作，拓寬學(xué)生實踐中的行動范圍，盡可能地構(gòu)建出更多不同屬性的肌理效果表達。

以黑白為主要色調(diào)，畫面極富沖擊力，能明顯地感受到畫面中表現(xiàn)出肌理的綜合交錯感，在這組作品中，能夠感受到學(xué)生在制作期間對綜合材料使用的思考以及對新視角的拓展。用各種工具對這些材料進行組合，改變傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出這些工具組合后的更多種表現(xiàn)的可能性。學(xué)生作品見圖3。

(三)綜合版畫創(chuàng)作與拓展

綜合版畫是一種不受材料與形式限制的繪畫形式，楊峰曾在《綜合材料版畫技法》中這樣對其進行定義：“發(fā)現(xiàn)和運用許多新版材和新的印刷方法，但無論是銅、石、木、網(wǎng)的合用，還是別的什么版材，在印刷形式上通屬于凸、凹、平、孔四類，因此，在確定什么是綜合版畫的問題上，應(yīng)該以印刷形式為依據(jù)，而不以版材為依據(jù)”[13]。這與課堂改革的思路基本一致，最終通過引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)版畫制作技巧，幫助學(xué)生快速創(chuàng)作出作品。作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，版畫在我國的教學(xué)過程中一直是一個邊緣化的畫種，除了某些特定的展覽，在藝術(shù)市場上基本是缺席狀態(tài)。但從瑪利亞教授的課堂經(jīng)驗來看，這種繪畫技巧的優(yōu)勢在綜合藝術(shù)形式語言教學(xué)中十分顯著，那么就可以直接將這種模式化用在本土課堂的教學(xué)中來。這個過程中，主要希望學(xué)生能夠?qū)鹘y(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合到一起，既保留了過去的創(chuàng)作模式，又能夠開辟出新的發(fā)展思路。

這一階段的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生將自己創(chuàng)作出來的獨特肌理效果運用在繪畫作品中，學(xué)生在課堂上進行這一步驟的實踐時，要嘗試將個人的情感與審美，或者對世界對生活的理解融入創(chuàng)作中，運用藝術(shù)技巧再深度加工，得到富有人文情懷與個人情感的藝術(shù)作品。這樣的創(chuàng)作系統(tǒng)引入綜合形式語言課程中，將會很大程度上改變學(xué)生在設(shè)計初期的思路，從而拓寬設(shè)計思維。

學(xué)生在學(xué)習(xí)版畫制作時，不會受到過多外在要素影響，因而所獲得的畫面也更具現(xiàn)代感，能夠感受到那種脫離固定模式的創(chuàng)作精神，已經(jīng)開始在作品中有所體現(xiàn)了。在整體教學(xué)中，開始學(xué)生對于陌生的教學(xué)模式雖然顯得較為懵懂，但教學(xué)中由淺至深的引導(dǎo)，使學(xué)生對這種創(chuàng)作模式逐漸產(chǎn)生了趣味感與認同感，實踐力與創(chuàng)造力都得到大力提升。在以版畫為教學(xué)主體的教學(xué)模式中，對實踐的要求比較高，且在構(gòu)思中有許多開放性的探究過程，這種教學(xué)探索是提升創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力的過程。學(xué)生作品見圖4。

綜上所述，綜合藝術(shù)形式語言在設(shè)計教學(xué)中有舉足輕重的地位，因而在基礎(chǔ)課程教學(xué)過程中，綜合藝術(shù)形式語言的研究不可忽視。在學(xué)習(xí)的過程中，如何引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)應(yīng)有的審美情致、審美追求、審美效果，以及引導(dǎo)學(xué)生擺脫傳統(tǒng)設(shè)計思維的禁錮與束縛；如何激勵學(xué)生形成自己獨特的設(shè)計自信、設(shè)計魄力、設(shè)計視野，體現(xiàn)自由獨立的創(chuàng)新格調(diào)，就成了本次課程改革的主要目標。本次課程改革希望能夠突破打破固有的思維壁壘，保持綜合藝術(shù)形式語言作為所有設(shè)計門類的基礎(chǔ)必修課，為設(shè)計教學(xué)奠定堅實的基礎(chǔ)。青年強，則中國強；只有創(chuàng)新的青年，才有創(chuàng)新的國家。讓學(xué)生在綜合藝術(shù)形式語言與基礎(chǔ)課程相交融的學(xué)習(xí)探索的過程中成長。