基于音樂作品演奏實踐中對長號演奏技巧的分析和討論

張 翼

長號是西方舶來樂器，具有悠久的歷史，是管樂大家庭中的一員。長號的音色不僅高亢嘹亮，具有恢弘壯麗的色彩，同時又呈現(xiàn)出細膩而輝煌的魅力。而且，長號在音樂形象的塑造上，賦予了莊嚴、肅穆的威力，又注入了溫柔委婉的內(nèi)涵。因而，長號也深受各國民眾的喜愛。尤其是長號音樂自身具備的直入人心的美妙色彩，更是對大眾充滿了吸引力和審美趣味。長號可以說是一種古老的樂器，據(jù)史料記載長號從最初的產(chǎn)生雛形，到現(xiàn)在已經(jīng)歷經(jīng)了兩千年的歷程，所以稱其為古老樂器并不為過。長號藝術(shù)在眾多音樂家的共同發(fā)展和推進下，進行了長足的發(fā)展，也逐步的融入到了各種音樂演奏的實踐中。隨著長號演奏技巧的不斷創(chuàng)新，以及對于長號音樂的豐富實踐，在教堂樂、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂中都可以聆聽到長號的聲音，以其生動的藝術(shù)表現(xiàn)力和優(yōu)美的音色為音樂作品演奏提供了豐富的藝術(shù)特色。長號在音樂作品的演奏處理層面有自身豐富的技巧性，并在不同的音樂作品二度藝術(shù)創(chuàng)作實踐中得到了新的豐富和拓展。

一、呼吸的靈活控制

呼吸是確保長號演奏者能夠正確演奏的基礎(chǔ)，所以在演奏技巧訓練中，首要訓練的就是呼吸。不同的呼吸方法所呈現(xiàn)出的演奏效果不同，因而靈活的應用呼吸方法來為音樂作品演奏提供恰切的呼吸方式。其一，為胸式呼吸，這種呼吸方式主要應用在長號柔美的音樂樂段中。因為，呼吸的深度不夠，只是在胸腔部分，橫膈膜沒有發(fā)力，難以支撐氣息較深的演奏，適用于氣息較淺需求的柔美、慢速的演奏，對氣息的支撐力要求不高等音樂片段；其二，為腹式呼吸，氣息保持在胸腔的上部以及橫膈膜之上，氣息靈活通暢，便于呈現(xiàn)長號洪亮的音色。氣息能夠確保自然的流通，而且不僵硬，使長號的音色松弛動聽，便于詮釋音樂旋律的優(yōu)美性；其三，為胸腹混合式呼吸，對演奏者的基本功要求較高，需要在持久的練習中獲取技巧。由于混合式呼吸能夠使胸部與腹部的氣息實現(xiàn)圓滿貫通，橫膈膜對氣息進行有力的控制，因而適合演奏強度較大和節(jié)奏復雜的作品?；旌鲜胶粑軌虼_保長號演奏的持久性，高質(zhì)的完成音樂作品的演奏。

例如，長號協(xié)奏曲《一切孤獨的人們》是一首充滿戲謔意味的作品，具有深刻的思想性和藝術(shù)性。在這首音樂作品創(chuàng)作中，借助了特殊的演奏技法，充分的發(fā)揮了長號生動的音色模擬特效，將現(xiàn)代人的孤獨之感進行了淋漓盡致的展現(xiàn)。在豐富的音色處理中，演奏者需要配合以靈活的氣息來展現(xiàn)音樂的畫面感，來展現(xiàn)人類情感的哀傷、嘲笑與憤怒，這些不同的情感變化，則需要不同的呼吸方式來處理。所以，長號演奏者在進行這首音樂作品的處理時，要時刻突出氣息在音樂風格和情感色彩上的重要作用，保證在對每一個音樂的詮釋下都能夠保持連貫的氣息，使旋律暢通、流動，營造出戲謔的人生趣味之處。此外，演奏者內(nèi)心深處始終要明確呼吸的位置，從而實現(xiàn)內(nèi)心希冀的音響效果，這樣才能正確的契合音樂主題，采用合適的呼吸處理方式。

二、口型的正確呈現(xiàn)

在長號的演奏練習和作品處理中，口型的正確呈現(xiàn)也是一個重要環(huán)節(jié)，影響長號音樂演奏的技巧和風格。由于長號的聲音是通過雙唇的振動來控制的，因而口型的任何一個微小的變化，都會影響到音色的改變，從而影響到整個長號音樂的演奏效果。在進行長號的演奏時，如果雙唇的肌肉緊張，控制力度較大，音頻的振動頻率就會增強，伴隨著音頻的快速振動，音高升高，變的尖銳。而雙唇肌肉自然受力，音頻變慢，音高也就會降低，使音色飽滿且深沉?？梢?，演奏者的演奏口型主要是通過雙唇的靈活控制來進行的，所以要加強對雙唇肌肉控制的敏銳度，以靈敏的感觸能力根據(jù)音樂風格和旋律走向的需求，進行口型的不斷變化和調(diào)整，從而實現(xiàn)音樂作品的生動詮釋。

此外，長號演奏者在口型的練習中，要結(jié)合具體的音樂作品進行技巧性的訓練，這樣才能對口型進行正確的把握，游刃有余的進行演奏處理。在雙唇的肌肉控制上，演奏者內(nèi)心要建立豐富的聲音審美判斷能力，明確的知道自己的演奏要追求什么樣的音色，根據(jù)需求去進行口型的調(diào)整，找到最適合雙唇振動產(chǎn)生的發(fā)音支點。因為，每一個演奏者的口型都存在差異性，不能一概而論的要求演奏者必須以標準來衡量口型的正確與否，而是要找到最能夠貼切演奏處理的雙唇振動方式，從而對長號音樂的精彩片段加以生動詮釋。

三、吐音的技巧處理

長號的吐音方法主要有單吐法、雙吐法、三吐法，并在這三種基礎(chǔ)方法上衍生出了各種技巧性的吐音處理方式。其一，單吐法。硬吐以舌頭快速敲擊上牙齒，發(fā)出“te”的爆破音。軟吐以舌頭輕柔的碰觸牙齒、發(fā)出“l(fā)a”音。舌連吐是在硬吐和軟吐結(jié)合下，交替發(fā)出聲音。其二，雙吐法。是以硬吐加后舌完成的。舌頭敲擊上牙齒發(fā)出“te”音之后，舌頭收回與后腭阻斷氣流，舌頭打開發(fā)出“ke”音，交替出現(xiàn)，根據(jù)不同的音高進行音色的調(diào)整。第三，三吐音。是單吐和雙吐的疊加，發(fā)音技巧同上。在不同的音樂作品中，根據(jù)音樂的風格變化，長號演奏的吐音處理會發(fā)生不同的變化。此外，在具體的音樂作品演奏中，很多演奏者能夠把握好單吐音的處理技巧，忽視了雙吐音的技巧性練習。因為，這兩種吐音方式在位置的處理上有很多矛盾的地方，單吐注重連貫，后舌松弛開放；雙吐爆發(fā)力強，肌肉緊張。因而，很多演奏者難以恰切的完成這兩種演奏技巧的轉(zhuǎn)換。所以，需要演奏者持續(xù)的訓練，才能穩(wěn)定的掌握不同吐音的技巧。

例如，在《查爾達什舞曲》的演奏中，最能體現(xiàn)演奏者對于長號的吐音技巧的處理水平。相較于其他音樂作品而言，《查爾達什舞曲》在演奏技巧的難度上更高，尤其是對吐音的音色呈現(xiàn)上，要求演奏者具有扎實的基本功。在《查爾達什舞曲》音樂旋律的第一樂段，長號的發(fā)音和氣息控制，以及音位的調(diào)整都對演奏者的吐音水平提出了挑戰(zhàn)，因而要對音色和氣息的融合進行反復訓練和不斷的揣摩，以滿足音樂作品風格的需要。在進行第二樂段處理時，演奏者要在雙吐的訓練中，將每個音清晰的呈現(xiàn)出來，在旋律的流動中使吐音飽滿而均衡。為了達到吐音的效果，可以先以慢練的方式，不斷的揣摩和鞏固，繼而再加快演奏速度，呈現(xiàn)音樂的風格特征和韻律審美。

四、共鳴的豐富應用

共鳴在音樂的二度藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，最突出的特點就是能夠潤色音樂，提升美感。因而，在長號音樂的演奏處理中，也要通過腔體振動的共鳴來體現(xiàn)音樂豐富的情感表現(xiàn)力。長號音樂共鳴的豐富拓展，不僅有助于音色更加豐富的變化和表達，也會賦予音樂旋律更為深刻的審美特色。無論是在長號的獨奏作品還是合奏作品中，要不斷的激發(fā)出共鳴的音樂色彩。很多人對于共鳴的認知有偏差，認為共鳴只能在人聲中出現(xiàn)，實在不然。在長號這類的管樂中，通過演奏技巧的處理，也可以進一步提升共鳴的音色修飾效果。最常用的有兩種，一種是利用鼻腔來打開共鳴腔體，通過雙唇的振動聲波帶動鼻腔、頭腔部位的共鳴來增加音的穿透力，我們稱之為頭腔共鳴，此種共鳴注重的是口腔以上的整體共鳴效果；另一種則是利用胸腔來打開共鳴腔體，通過氣息的控制和腔體的配合來形成共鳴空間，從而帶動音色豐富的振動，形成穩(wěn)定、圓融、飽滿的音色，我們稱之為胸腔共鳴，此種共鳴注重的是口腔以下的整體共鳴效果。

此外，在具有的音樂作品詮釋中，演奏者的頭腔共鳴會應用于音域較高的旋律演奏技巧中，為了使高音更加的華麗、高亢，同時又不失圓潤之感，避免尖銳的音色產(chǎn)生，通過頭腔共鳴來加強氣息與腔體的共振，從而起到修飾和美化聲音的作用。而在音域較低的區(qū)域會選擇胸腔共鳴的方式來打造沉穩(wěn)、大氣的音色，以持續(xù)的氣息注入來穩(wěn)定胸腔的共振，實現(xiàn)低音旋律的音色共鳴。但是，共鳴的位置和方式也并不是固定不變的，也要根據(jù)音樂風格和情感，以及旋律的走向等各種要素，進行綜合性的演奏處理。所以，長號的演奏也不是在高音區(qū)就絕對的使用頭腔共鳴，在低音區(qū)就絕對的使用胸腔共鳴，要根據(jù)音樂作品演奏實際，進行不斷的調(diào)整。這也在無形之中，鍛煉和提升了對音色共鳴的處理技巧，能夠在不同風格的音樂作品處理中，進行專業(yè)性的應用。

五、情感的滲透融合

音樂作品是一種情感支配下產(chǎn)生的藝術(shù)形式，不論對何種器樂作品的二度藝術(shù)創(chuàng)作，都需要融入豐富的情感，才能真正的將音樂創(chuàng)作的藝術(shù)價值呈現(xiàn)出來。對于長號音樂演奏而言，亦是如此。長號演奏者不僅要對音樂作品的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特征、演奏技巧等進行全面的分析，能夠在實際演奏中正確的處理各個細節(jié)內(nèi)容，還要注入豐富的情感力量來增添音樂旋律的色彩性。因而，在音樂作品的演奏中，演奏者以長號演繹的每一個樂音為載體，通過各種演奏技巧來達到理想中情感滲透，激發(fā)聽眾的情感共鳴。演奏者要將自身完全的融入到作品中，跟隨著音樂的旋律和情節(jié)的推動，不斷的調(diào)整自身的情感感觸，來豐富長號的音樂藝術(shù)表達。在進行輕松優(yōu)美的音樂旋律處理時，要以胸式呼吸來控制演奏的音色，在力度上面追求輕柔的色彩，創(chuàng)設(shè)愉悅的音樂意境。在進行嚴肅、悲壯的音樂旋律時，要以胸腹混合式呼吸來突出長號音色的渾厚和莊嚴，與音樂的情感形成完美的配合。

例如，在進行《嘎達梅林》這首音樂作品的演奏時，首先要對整首作品的情感基調(diào)進行分析，從而明確采用什么樣的情感色彩進行深度的藝術(shù)詮釋。通過不斷反復的演奏訓練來準確的處理不同樂段中的情感變化，在旋律的高低起伏中來突顯音樂的主題，加強音樂角色的情感塑造。音樂作品《嘎達梅林》通過草原風光、奮起反抗、思念家鄉(xiāng)、贊揚懷念四個部分，對草原英雄嘎達梅林與邪惡勢力抗爭壯烈犧牲進行了歌頌和懷念。在整首音樂的創(chuàng)作中，長號通過把位移動與吐音、氣息的深度配合，來突顯音樂的主題思想和感情色彩。第一部分以慢速而優(yōu)美的演奏切入到了主題，以連貫的氣息來塑造草原景色的優(yōu)美。第二部分，以流暢、優(yōu)美的音樂旋律來模仿蒙古族民族樂器馬頭琴悠揚抒情的音色，充滿了遼遠的審美意境。第三部分，以充滿激情的演奏，來抒發(fā)對家鄉(xiāng)的思念和嘎達梅林遇難的哀傷；第四部分，以渾厚飽滿的情感，深情的表達了對英雄嘎達梅林的懷念。在整首音樂處理中，長號豐富的演奏技巧，為情感的滲透和人物塑造產(chǎn)生了深刻的影響，無論在氣息、吐音、共鳴層面都進行了豐富的二度藝術(shù)詮釋。

結(jié) 語

總而言之，長號作為西洋樂器中具有豐富表現(xiàn)力的銅管樂器，既能呈現(xiàn)洪亮輝煌的優(yōu)美音色，又能打造柔和流暢的音樂旋律。因而，長號在獨奏與合奏中，都能突顯出自身鮮明的藝術(shù)特征。因而，作為長號的演奏者，不僅要在平時的專業(yè)訓練和作品演奏中，不斷的夯實演奏基礎(chǔ)，而且還要通過豐富的藝術(shù)實踐，來拓展自身的專業(yè)能力，能夠以扎實和穩(wěn)定的演奏技巧，對于不同音樂風格和審美特色的音樂作品進行豐富的二度藝術(shù)創(chuàng)作實踐。作為古老的樂器，長號在各個音樂領(lǐng)域展現(xiàn)出了自身卓越的藝術(shù)風采，在不同音樂作品形式中均有豐富的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)。因而，掌握長號演奏的基本方法，在持續(xù)的音樂作品練習中，形成個性化的演奏風格，同時能夠以豐富的藝術(shù)情感來增添長號的音樂表現(xiàn)力。隨著長號藝術(shù)在我國的持續(xù)發(fā)展，更多的專業(yè)演奏者會加入到長號作品創(chuàng)作和演奏、教學中來，這將促使長號藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展和不斷進步，為東西方音樂融合貢獻自身卓越的藝術(shù)風采?！?/p>