《鳥兒在風(fēng)中歌唱》演唱與鋼琴伴奏分析

劉宵寧

引 言

音樂家劉聰借鑒了歐洲傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中常見的鋼琴伴奏創(chuàng)作方式與演唱技巧，提升了鋼琴伴奏在整個樂曲中的重要性與意義，創(chuàng)造出一種體現(xiàn)時代特征的本土化音樂語言構(gòu)造方法與創(chuàng)作思路，展現(xiàn)了創(chuàng)作者個人所持有的獨特藝術(shù)見解與文化思想?！而B兒在風(fēng)中歌唱》這一經(jīng)典聲樂作品所描繪的藝術(shù)情景較為貼近現(xiàn)實生活，能夠體現(xiàn)人與自然和諧共處的含蓄之美，具備獨特的藝術(shù)感染力與突出的文化研究價值。創(chuàng)作者劉聰將音樂與女高音演唱的歌詞緊密結(jié)合在一起，提升了這一經(jīng)典聲樂作品在節(jié)奏層面的立體性與旋律層面的整體性，演奏方式靈活多變，強化了鋼琴伴奏的流動性，豐富了花腔女高音與鋼琴伴奏在聲樂作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力，劉聰在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中使用的演奏技巧與鋼琴伴奏具備較強的新穎性與啟發(fā)性，闡述了多個富有思想深度的藝術(shù)概念。

一、《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的創(chuàng)作背景與藝術(shù)價值分析

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這一經(jīng)典聲樂作品屬于藝術(shù)歌曲，主要是由取自詩歌的臺詞與作為伴奏的音樂綜合構(gòu)造而成，其基本藝術(shù)題材主要選自現(xiàn)實生活中的多種生活化實踐情境，旋律流暢優(yōu)美，作者劉聰充分利用本土化音樂資源支持藝術(shù)創(chuàng)作，以第三人稱視角將觀眾引入具體的藝術(shù)情境之中，通過描繪鳥兒的藝術(shù)形象間接性的展現(xiàn)了人類生產(chǎn)活動對生態(tài)系統(tǒng)的間接性破壞，面向觀眾宣傳綠色環(huán)保生活理念與自然主義藝術(shù)思想。音樂家劉聰在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中融入了地方戲曲音樂的藝術(shù)風(fēng)格與民族音樂思想的創(chuàng)作思路，在展現(xiàn)作品音樂性的同時突出了其蘊含的藝術(shù)性價值，《鳥兒在風(fēng)中歌唱》具備旋律新穎、內(nèi)容充實的基本特征，讓藝術(shù)歌曲成為了獨立的音樂題材[1]。

劉聰所創(chuàng)作的聲樂作品將鋼琴伴奏用于襯托與鋪墊主旋律，強化了合生的藝術(shù)效果，在樂曲段落結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)出整齊、對稱的基本特征，演奏切入點清晰可辨，采用了大量半音與半音化的藝術(shù)線條，豐富和拓展了樂段中合聲的藝術(shù)色彩與結(jié)構(gòu)，讓鋼琴伴奏與人聲演唱的聲部進行深層次的融合，創(chuàng)作者劉聰運用了西方復(fù)調(diào)式曲目編排技法，使之與中國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格進行完美融合，高效率地使用少數(shù)幾個短句塑造了作品的內(nèi)在藝術(shù)情境，渲染了大自然受到人類生產(chǎn)活動破壞的悲劇性氛圍，通過適當?shù)匿撉侔樽嗌钊腙U釋了女高音唱詞的內(nèi)涵[2]。

二、創(chuàng)作者在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中使用的核心演唱技巧分析

創(chuàng)作者在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中正確地使用了標準化的作曲技法與音樂表現(xiàn)手法，通過多種渠道表現(xiàn)的細膩、婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)情感，融入了我國傳統(tǒng)民族音樂的藝術(shù)特征與文化理念，在鋼琴伴奏領(lǐng)域使用了較為科學(xué)、合理的方法展現(xiàn)了民族音樂的主要調(diào)性特色，表演者必須準確的把握這一經(jīng)典樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵與文化價值，使用傳統(tǒng)的和聲構(gòu)造方法塑造作品的藝術(shù)情景。

（一）采用正確方法塑造藝術(shù)形象

演唱者必須在樂曲中使用基礎(chǔ)性高音演唱技巧塑造鳥兒這一特殊的藝術(shù)性角色，使得高音唱腔與鋼琴伴奏的旋律之間形成雙向的相互依托關(guān)系，提高對藝術(shù)情景的還原效率，基于創(chuàng)作者在樂曲中所設(shè)置的文化題材，靈活調(diào)節(jié)音色、語調(diào)、語氣等基本歌唱要素，生動地描繪出具備思想深度與文化內(nèi)涵的歌曲藝術(shù)形象。歌唱者必須在演唱過程中采用動人的情感表達方式體現(xiàn)主人公的經(jīng)歷，深入挖掘主人公內(nèi)心世界的情感波動與心理變化，記住具備多樣性特征的音樂語言還原貼近現(xiàn)實生活的文化意象，面向觀眾闡述藝術(shù)理念。演唱者必須正確理解自身唱腔的藝術(shù)特點，發(fā)現(xiàn)唱腔臺詞和作品音樂性之間的內(nèi)在聯(lián)系，根據(jù)具體表演情況調(diào)整自身的發(fā)音方式，認識這一作品在主題與表現(xiàn)方式層面所具備的時代性、社會性特征，與鋼琴伴奏進行整體性的緊密結(jié)合，在完整演奏作品同時進行自發(fā)性的二次編輯與獨立創(chuàng)作[3]。

演奏者可在樂曲開頭部分使用較為緩慢的聲調(diào)唱出臺詞，讓主旋律與觀眾之間形成間接性的雙向?qū)υ?，呈現(xiàn)出敘事性較強的音樂表現(xiàn)形態(tài)，演奏者必須有意識、有計劃的控制個人的表演狀態(tài)，避免使用力度過大、轉(zhuǎn)折過猛的聲調(diào)與唱腔，保證唱腔能夠貼合合聲旋律，有節(jié)奏的描繪主人公在藝術(shù)情景中的獨特遭遇，在演奏第一部分的唱腔段落時，表演者應(yīng)當提高自身唱腔聲調(diào)，演奏出高亢、激昂的旋律，凸顯前后不同階段的情緒起伏，保證女高音唱腔的開闊感與優(yōu)雅感，盡可能的提升聲量與聲調(diào)。演奏者必須在表演過程中發(fā)出從高到低、從急促到舒緩變化的吶喊聲，避免在女高音唱腔段落結(jié)尾數(shù)將胸腔中的氣息一次性放完，應(yīng)當找準不同樂段之間的段落遞進關(guān)系和音準，主動根據(jù)具體情況調(diào)整自身的歌唱狀態(tài)，女高音唱腔必須突出飽滿性和力度，正確把握不同樂段中蘊含的音樂情感[4]。

（二）調(diào)整吐字方式，強化演出效果

演唱者必須以莊重、堅定的氣勢發(fā)出利落、有力的聲音，以高亢而激昂的旋律進行高音演唱，正確把握各個唱腔段落之間音階變化的音準關(guān)系，保證自身氣息穩(wěn)定，放緩呼吸節(jié)奏，減慢呼吸速度，在指定的集中位置清晰地念出對白，以此強化聲音共鳴所產(chǎn)生的穿透力與對觀眾的影響力，表演者必須注意不同樂段之間唱腔吐字的力度變化，讓吐字的節(jié)奏與自身氣息相協(xié)調(diào)。《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這一經(jīng)典樂曲中帶有較多的跳躍性旋律，對臺詞演唱的流暢性與清晰性要求較高，表演者必須將主旋律唱腔融為一體，提前調(diào)整好自身的氣息，根據(jù)音符的遞進速度調(diào)整吐字方式[5]。

（三）歌曲曲式結(jié)構(gòu)

創(chuàng)作者劉聰在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中使用了個性化的音樂旋律，正確地搭配了多種復(fù)合型的音樂元素，面向觀眾展現(xiàn)的藝術(shù)歌曲所具備的曲折式調(diào)性，讓旋律的主要音程在快速跳躍后逐步展開，例如在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的a樂段中，創(chuàng)作者讓人聲演唱和鋼琴伴奏使用了同樣性質(zhì)的音高材料，使得樂曲中女高音演唱的旋律結(jié)構(gòu)成鋸齒狀從上到下轉(zhuǎn)變，而樂曲中鋼琴伴奏的音高材料則主要選用了以f小調(diào)為主的五度音階旋律結(jié)構(gòu)，這一特殊的旋律結(jié)構(gòu)能夠展現(xiàn)和弦的整體性分解形式，渲染出凄涼哀傷的藝術(shù)性情感氛圍。樂曲創(chuàng)作者劉聰還在其他樂段的樂句中嘗試性地使用了縱向和弦結(jié)構(gòu)與柱式和弦結(jié)構(gòu)，并在后半部分女高音演唱時主動地使用了八度大跳的全新音高材料，并在下一小節(jié)中使用了急進下行音程，將花腔女高音演唱的旋律形態(tài)與鋼琴伴奏的主旋律進行深度的融合，表現(xiàn)出了樂曲中主人公在吶喊后哀痛、悔恨的心境。通過在樂句中選擇性地使用多個跳躍性的音程材料，并在樂段中以急進進行的方式展開演奏，能夠呈現(xiàn)這一藝術(shù)歌曲在旋律形態(tài)方面的創(chuàng)新性與特殊性，高效率的塑造了鳥兒在大自然中生活的復(fù)合型藝術(shù)情境，并將鳥兒這藝術(shù)形象所承載的情感充分的表達出來。

三、樂曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中的鋼琴伴奏特征研究

（一）正確地運用了西方和聲樂調(diào)

創(chuàng)作者劉聰在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中根據(jù)具體音樂風(fēng)格正確地使用了西方傳統(tǒng)和聲，發(fā)揮了自身所具備的理論素養(yǎng)，使得樂曲中各類和聲在大小調(diào)交替演奏的情境下得到正確的運用，在較為完善的樂曲段結(jié)構(gòu)框架下發(fā)揮了和聲的修飾性功能，堅持了西式和聲的基本運用法則，在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的伴奏中使用了常見的和弦結(jié)構(gòu)，強化了作為修飾性音樂的鋼琴伴奏的波動性，體現(xiàn)歐式藝術(shù)歌曲的連續(xù)性伴奏風(fēng)格[6]。例如在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的開頭樂段部分，創(chuàng)作者劉聰使得開頭的樂句建立在f大調(diào)的基礎(chǔ)上，讓樂曲的前奏部分表現(xiàn)出主人公失去美麗家園的激動與哀傷心情，在該樂段的高聲部使用了跳躍性較強的純八度動態(tài)旋律，并使用了高低搭配的和弦填充了空缺的長音與短音，在低聲部使用了獲得和弦襯托的節(jié)奏性八度低音，并在接下來的兩個小節(jié)中使用了三級和弦，正確地規(guī)范了整個前奏部分的和聲功能，突出了鋼琴伴奏中和弦的簡潔性與直觀性，高效率的奠定了歌曲的整體藝術(shù)基調(diào)與情感氛圍。

為了支持高音聲部的演唱，劉聰正確地使用了雙音和雙和弦的修飾性演奏形式，再突出旋律相似性的同時營造出觀眾能夠辨別的對比性效果，充實了鋼琴伴奏旋律，使之展現(xiàn)出不同層次的藝術(shù)情感。創(chuàng)作者劉聰在低音部分巧妙的使用了和主旋律遞進方式相同的重復(fù)性和弦演奏形式，巧妙地運用了雙音與單音的重復(fù)形式，讓旋律更具層次感與立體感。

（二）巧妙地運用啊本土化和聲演奏技巧

創(chuàng)作者劉聰在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中重點運用了能夠?qū)⒁魳分餍膳c伴奏融為一體的本土化和聲技法，突破了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的潛在思路限制，正確地處理了樂曲和弦中出現(xiàn)的溢音與偏音效果，在三和弦的基礎(chǔ)上構(gòu)建了樂段中常見的附加音和弦，通過使用附加性的和弦模仿地方民歌的藝術(shù)表演效果，強化了伴奏的節(jié)奏感，讓觀眾感受到鋼琴伴奏旋律中模擬打擊樂的聽覺效果，豐富觀眾在鑒賞樂曲過程中所獲得的藝術(shù)體驗?！而B兒在風(fēng)中歌唱》這一經(jīng)典藝術(shù)歌曲的前半部分屬于五聲調(diào)式中的d調(diào)式，而后半部分屬于五聲調(diào)式中的a調(diào)式，創(chuàng)作者通過在和弦中添加四度音d小調(diào)，構(gòu)成了大二度的連續(xù)性音程，并在下一樂句中添加了演奏持續(xù)時間較短的十六分音符，營造出強烈的對比效果，豐富了和聲色彩，提升了鋼琴伴奏旋律的和諧性[7]。在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》中，創(chuàng)作者劉聰將低音、和聲、伴奏旋律分解為多個三連音，使得主旋律隱藏在分解和弦之中，適當?shù)剡\用了西方樂曲中常見的復(fù)雜性和聲主題，采用了復(fù)調(diào)式的藝術(shù)創(chuàng)作手法，削弱了前一小節(jié)中半音和弦的離調(diào)功能，使用了二級的替換音和弦，在后半部分樂段中的長音中采用了音階級次遞進填充手法，讓音樂中的不同段落進行自然性過渡，強化了音樂的整體性表現(xiàn)力，將樂句中的偏音整體性地替換為突出功能性與動力性的五聲骨干音，與我國傳統(tǒng)音樂表演活動中常見的五聲和弦具備一定程度的相似性，從側(cè)面呼應(yīng)了歌唱的整體旋律。

創(chuàng)作者劉聰正確地運用了我國傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法，調(diào)節(jié)了鋼琴伴奏中的和弦，間接性地營造出生動形象的藝術(shù)意境，使得鋼琴伴奏中的音色包含多重藝術(shù)含義，通過運用高層次的和弦構(gòu)建手段來揭示歌曲中潛在的藝術(shù)情感。例如在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的前奏部分，創(chuàng)作者劉聰主要使用了分解和弦，并在其中融入了半音化的手法，讓鋼琴伴奏與女高音歌唱的主旋律進行相互協(xié)調(diào)，為音樂在下一階段的發(fā)展營造了烘托性的氣氛，突出了樂曲的表現(xiàn)力與藝術(shù)個性。創(chuàng)作者正確的運用了與女高音伴奏同節(jié)奏的注釋和弦，突出了樂曲的藝術(shù)歌曲風(fēng)格，營造出哀婉凄涼的藝術(shù)意境。劉聰在樂曲中通過合理安排鋼琴伴奏的節(jié)奏，塑造了多個栩栩如生的藝術(shù)形象，面向觀眾展現(xiàn)了富有藝術(shù)活力的音樂語言，基于半音和弦構(gòu)建的鋼琴伴奏旋律具備靈活多變的基本特性，能夠發(fā)揮藝術(shù)性抒情的基本作用。

結(jié) 語

經(jīng)典聲樂作品《鳥兒在風(fēng)中歌唱》將自然環(huán)境中的景物作為承載藝術(shù)思想的主要載體，抒發(fā)了具備較強藝術(shù)感染力與道德感召效果的情感，創(chuàng)作者劉聰使用了擬人化的藝術(shù)表現(xiàn)手法還原了現(xiàn)實生活中常見的文化情境，正確地設(shè)置了鋼琴伴奏風(fēng)格與聲樂演唱方式，提高了演奏活動中的情感處理效率，精準地把握了整個作品的藝術(shù)性演唱風(fēng)格，在情感表達層面具備綜合性與立體性等基本特征。通過正確使用鋼琴伴奏技巧，對女高音的歌唱起到了側(cè)面烘托作用，作者通過設(shè)計舒緩悠揚的節(jié)奏與精致完整的織體，深入挖掘了藝術(shù)歌曲的深層次文化內(nèi)涵，在和聲設(shè)置、調(diào)性處理、段落結(jié)構(gòu)、伴奏插入時機等不同領(lǐng)域體現(xiàn)了個性化的音樂特征，發(fā)掘了音樂調(diào)性對主旋律的襯托效果，增強了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，讓作品的情感色彩得到了充實，構(gòu)造出能夠被觀眾所理解的生活化藝術(shù)語言?！?/p>