肖邦《幻想曲》Op.49的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏要點(diǎn)

郭佳云

一、作曲家及作品簡(jiǎn)介

(一)浪漫主義時(shí)期音樂簡(jiǎn)介

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生于19世紀(jì)初。這一時(shí)期主要的音樂特征：其一，抒情性，浪漫主義時(shí)期注重揭示人類的精神和內(nèi)心世界，在音樂中常常表現(xiàn)為一種抒情性的人物心理刻畫。其二，浪漫主義時(shí)期音樂更宣示一種個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，追求個(gè)性解放、強(qiáng)調(diào)個(gè)人思想情感的宣泄與抒發(fā)。其三，在音樂風(fēng)格上，相對(duì)于古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、端莊、典雅的風(fēng)格來說，浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格更加的強(qiáng)烈、自由和奔放，曲子更具有色彩性、戲劇性。其四，民族性，在內(nèi)容上常反映愛國(guó)主義精神和民族統(tǒng)一的思想理念。

(二)作曲家及其音樂創(chuàng)作時(shí)期簡(jiǎn)介

1.作曲家生平簡(jiǎn)介

費(fèi)雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(Fryderyk Francois Chopin，1810—1849)，生于華沙近郊，從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，華沙人都驚喜的稱他為“新莫扎特”[1]。1830年波蘭爆發(fā)了反對(duì)外國(guó)勢(shì)力瓜分波蘭的起義，肖邦一直在國(guó)外流離，1831年肖邦最終移居到了法國(guó)巴黎。在巴黎肖邦結(jié)識(shí)了很多文學(xué)藝術(shù)界與上流社會(huì)的名流，在好友李斯特的介紹下，認(rèn)識(shí)了喬治·桑，隨后雙方產(chǎn)生了傾慕之情，1849年，肖邦與喬治·桑感情破裂后，他的肺結(jié)核病情愈發(fā)嚴(yán)重，最終于1849年10月在巴黎的家中去世。

2.作曲家創(chuàng)作時(shí)期簡(jiǎn)介

肖邦是波蘭偉大的鋼琴家、作曲家，是浪漫主義音樂的代表，也是后來歐洲各民族樂派的先驅(qū)，他在19世紀(jì)歐洲音樂史上占有重要的地位。在他偉大的一生中，共創(chuàng)作約有二百多首作品，音樂體裁廣泛，其作品幾乎全部是為鋼琴而作。肖邦早期作品(華沙時(shí)期1830年前)，主要以詩意、歡樂明朗和華麗炫技性的演奏風(fēng)格為主，富有青春的浪漫的氣質(zhì)；巴黎全盛時(shí)期(1832年至1845年)，創(chuàng)作更加豐富和成熟，肖邦在巴黎時(shí)期的作品主要是抒發(fā)自己對(duì)家鄉(xiāng)的思念之情以及對(duì)亡國(guó)的傷痛、悲憤之情。舒曼曾說，“肖邦的音樂是‘花叢中的大炮’”，他的旋律創(chuàng)作始終富有極強(qiáng)的歌唱性、柔美性，同時(shí)，在他的音樂中也有著他強(qiáng)烈的英雄性和愛國(guó)情懷。

(三)肖邦《幻想曲》Op.49作品簡(jiǎn)介

“幻想曲”(Fantasie)一詞來源于希臘文中的“Phantasie”,是“想象”的意思。19世紀(jì)以后，幻想曲則大多都是獨(dú)立的作品而存在，是一種自由、感情濃烈的音樂體裁。肖邦《幻想曲》Op.49，獻(xiàn)給茜·德·蘇佐親王夫人，作于1841年，作品充分體現(xiàn)了他在旋律寫作方面的才能，把樂曲的抒情性與戲劇性完美地結(jié)合，是他創(chuàng)作黃金時(shí)期的一部?jī)?yōu)秀作品。

二、曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)析

肖邦《幻想曲》Op.49是一部單樂章的樂曲，肖邦采用了奏鳴曲式和回旋曲式相結(jié)合的一種曲式結(jié)構(gòu)來寫作的，整首作品可分為引子、呈示部、展開部、慢板中段、再現(xiàn)部、尾聲以及連接各部分的連接段。

(一)引子(1-42)

采用f小調(diào)，是用莊嚴(yán)的葬禮進(jìn)行曲的風(fēng)格來寫作。由引子到呈示部之間的連接段I(43-67),以三連音的素材進(jìn)行寫作。

(二)呈示部(68-142)

調(diào)性變化豐富。主部(68-84)主部分為主題和副題。連接段II (85-92)，采用左手柱式和弦和琶音，右手運(yùn)用三連音跑動(dòng)來拉大情緒。副部(93-143)，緊接著從(144-155)為連接段III，同樣采用了左手柱式和弦，右手三連音的寫作手法。調(diào)性：f--降A(chǔ)--c--降E。

(三)展開部(156-198)

采用對(duì)呈示部主題轉(zhuǎn)調(diào)手法寫作。其中展開部主題和副題(155-171):連接段IV (172-198)。調(diào)性:C--降e。

(四)慢板中段(199-222)

B大調(diào)，采用了全新的主題。到再現(xiàn)之前連接段V(223-235)，用減七和弦的解決進(jìn)行，帶入到再現(xiàn)部。

(五)再現(xiàn)部(236-310)

移調(diào)再現(xiàn)呈示部，其中包括主部(236-251),連接部V (252-259)，副部(260-310);連接部VI (311-309)。調(diào)性:降b--降D--f--降A(chǔ)。

(六)尾聲(320-332)

尾聲以主持續(xù)結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)上。

三、演奏要點(diǎn)及創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)

(一)音樂分析及演奏要點(diǎn)

1.引子部分

f小調(diào)，譜面標(biāo)記為“Tempo di Marcia”，進(jìn)行曲，要演奏的莊嚴(yán)、肅穆。引子的第一部分，多以附點(diǎn)節(jié)奏為主，開頭由較沉重的語氣發(fā)起談話，而后用和弦高聲部的旋律線條進(jìn)行回應(yīng)，猶如葬禮的感覺，應(yīng)演奏的沉重一些。引子第二部分，左手的規(guī)整節(jié)奏應(yīng)配合右手的旋律聲部的走向來演奏，使之更具有動(dòng)力感；旋律重復(fù)時(shí)可以用弱音踏板來表現(xiàn)一種暗淡和憂傷的情緒，使得第二部分形成一種情緒上的對(duì)比。

連接段I，肖邦采用了模進(jìn)分解和弦的手法，應(yīng)注意模進(jìn)過程中每個(gè)樂句的力度及速度在層次上的變化安排，同時(shí)要注意音色的連貫性，依靠左手八度旋律線條來擴(kuò)大音樂的情緒。演奏時(shí)左手八度應(yīng)堅(jiān)定有力，從而來支撐右手連音的跑動(dòng)。右手半音階演奏時(shí)速度快，手指要勾好，音色要清晰，可以運(yùn)用一點(diǎn)抖踏板，整體的音樂要表現(xiàn)出一種狂風(fēng)暴雨的感覺。

2.呈示部

主部分為主題和副題，具有兩種不同的形象。主題，f小調(diào)，譜面標(biāo)記為“agitato”，意為激動(dòng)的、焦急的。這一主題表現(xiàn)的是一種不安、驚惶的情緒。演奏時(shí)左手三連音要保持連貫，要運(yùn)用手臂的力量，在此應(yīng)注意的是左手的五指的低音線條，呈現(xiàn)的是向上的音樂走向；右手要將旋律的歌唱性表現(xiàn)出來。副題，降A(chǔ)大調(diào)，表現(xiàn)的是一種明朗、明媚的形象，像雨后陽光從云里透出來、充滿向往的感覺。演奏時(shí)注意右手在彈奏雙音時(shí)要彈齊，突出高聲部的歌唱性旋律且要演奏的連貫，演奏出一種如歌、明亮、清晰的音色，注意句子的線條、分句以及走向。連接段Ⅱ，降A(chǔ)大調(diào)，右手采用分解和弦，左手采用波音，這一段是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，右手分解和弦很快、跨度比較遠(yuǎn)并且力度變化比較大，所以應(yīng)采取分手慢練，運(yùn)用手臂力量和手腕的傳送配合來彈奏練習(xí)，將每個(gè)音及位置練熟后，再由慢速一點(diǎn)點(diǎn)加快。

副部I，c小調(diào)，前兩小節(jié)右手八度，力度標(biāo)記為“f”，要演奏的響亮有力、堅(jiān)定，要有一種向上、莊嚴(yán)的感覺，猶如一位父親的形象。接著的后兩節(jié)，力度標(biāo)記為“p”，用了左右手三對(duì)二的節(jié)奏型，注意節(jié)奏對(duì)位和節(jié)奏的穩(wěn)定性；右手的雙音的小連線，運(yùn)用手臂手腕的左右擺動(dòng)，把雙音彈齊并突出高聲部的旋律線，這一部分要演奏出一種俏皮的感覺，讓音樂更加富有戲劇感。副部Ⅱ，降E大調(diào)，前半部分采用了雙手八度反向進(jìn)行，表現(xiàn)了一種不穩(wěn)定、激動(dòng)、激烈的感覺，也是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)。演奏時(shí)要彈的快速、準(zhǔn)確并且有力量，就必須把手掌架子支撐好、運(yùn)用手臂力量貼鍵彈奏。樂句的中心落在四分音符的跳音上，可以在彈奏四分音符之前做一點(diǎn)緩沖，使力量更好地集中到四分音符上，透出高聲部的聲音；二分音符和弦運(yùn)用全臂觸鍵法，將聲音彈奏的扎實(shí)而飽滿。副部Ⅲ，降E大調(diào)，進(jìn)行曲風(fēng)格，是樂隊(duì)全奏的感覺，要演奏的清晰有力，在呈示部里的這一部分用“p”來處理，因此樂句旋律應(yīng)抒情，歌唱些。左手八度與右手的和聲一起演奏時(shí)，要注意右手和聲高聲部的旋律走向、連貫度；從縱向看，要注意和聲之間的聲部層次。

連接段Ⅲ，左手用柱式和弦，右手采用三連音動(dòng)力型的音型，和聲部分由屬七和弦轉(zhuǎn)到減七和弦上，從明朗的音樂感覺轉(zhuǎn)到不協(xié)和的音樂感覺上，演奏時(shí)要表現(xiàn)出一種暴風(fēng)雨來臨的不安情緒。注意左手彈奏和弦時(shí)要突出和弦的高音，大指的聲音要亮出來；整個(gè)力度層次要拉大，右手要運(yùn)用手臂與手腕的協(xié)調(diào)配合，把音樂的調(diào)性變化和旋律走向演奏出來。

3.展開部

展開部主題對(duì)呈示部主題進(jìn)行了調(diào)性變奏，主題為c小調(diào)，調(diào)性由降E大調(diào)明朗轉(zhuǎn)到了c小調(diào)憂郁的感覺上，在演奏展開部第一主題時(shí)相比呈示部主題激動(dòng)的情緒來說，這一主題應(yīng)當(dāng)更加安靜，像輕聲乞求的感覺。副題為降e小調(diào)，與呈示部中的副題中大調(diào)的希望、陽光的情緒相比，這一部分應(yīng)演奏的比較平穩(wěn)、柔和。連接段Ⅳ，這一部分的旋律素材采用了引子到呈示部之間的連接部的素材，但情緒上有了較大改變，在這一段上沒有自由延長(zhǎng)音，音樂走向趨于平穩(wěn)，最后用了雙手八度演奏“p”的奏法，更加體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)肖邦的情緒在慢慢平靜下來的感覺。

4.慢板中段

B大調(diào)，這一段與前后都形成了鮮明的對(duì)比，采用了全新的主題來寫作，如同一個(gè)人在一片喧囂后安靜的坐下來思考事情的感覺。肖邦用了“Lento sostenuto”，意為慢板，保持安靜且聲音飽滿。旋律要保持連貫、如歌的演奏，感覺要像歌唱或是朗誦，要用內(nèi)心去歌唱旋律，注意句子的呼吸，找句子的中心音，把句子的走向演奏出來。可以將手指的觸鍵面積放大，手臂力量落下去，使音色深一些，注意聲部層次上的對(duì)比。連接部V，仍然采用連續(xù)的三連音進(jìn)行，左手和弦高音為主旋律的寫法；左手和聲由減七和弦解決到屬七和弦上，從內(nèi)心的不安轉(zhuǎn)變到明朗的情感上，因此這時(shí)要強(qiáng)調(diào)出左手大指的音色，要把內(nèi)心的情感變化表現(xiàn)出來。

5.再現(xiàn)部

主部主題，降b小調(diào)，旋律線條增加了八度，力度強(qiáng)度也增加到“f”，因此，相比前兩次的主題，再現(xiàn)的主題出來的時(shí)候，音樂情緒應(yīng)該是比較激動(dòng)和熱烈的。

副題，降D大調(diào)，出來時(shí)音區(qū)比較高，演奏時(shí)仿佛是太陽慢慢升起到最高點(diǎn)，陽光的光線越來越明亮的感覺，一種充滿希望和熱情的情感。

副部Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ是對(duì)呈示部中副部的調(diào)性變奏重復(fù)，在此，由于再現(xiàn)部的整個(gè)情緒在提升，副部也應(yīng)演奏的更加激動(dòng)一些，尤其在120小節(jié)和286小節(jié)處雙手和聲震音的演奏，力度變化和內(nèi)心的緊張感要更多一些，演奏時(shí)，手的架子要撐好，到達(dá)高點(diǎn)時(shí)運(yùn)用手臂的力量，并使用延音踏板把音量拉的更大，把情緒上的變化烘托出來。副部Ⅲ，與呈示部相比，力度層次有很大改變，呈示部中標(biāo)記的“p”；再現(xiàn)部中標(biāo)記的“f”，最后落到“sff”上，力度變化幅度大；且第二次速度標(biāo)記為“ plu mosso”(稍快)，在第二次時(shí)要演奏得更加精神，氣勢(shì)宏偉一些。對(duì)于整個(gè)再現(xiàn)部來說，整體的情緒都應(yīng)該是比較熱情、堅(jiān)定的，肖邦在再現(xiàn)部的處理，使得整個(gè)曲子更加富有戲劇性。

6.尾聲

尾聲部分，降A(chǔ)大調(diào)，開始用了“ff”的八度和弦，其旋律運(yùn)用了慢板中段開始的旋律素材，表現(xiàn)出對(duì)當(dāng)時(shí)平穩(wěn)心情的一種回憶。在一個(gè)自由延長(zhǎng)符號(hào)后，用了“p”的力度記號(hào)來演奏高音單旋律線條，演奏時(shí)應(yīng)非常如歌，音色圓潤(rùn)、抒情和流暢，給人一種無限回味和遐想的感覺。接著用雙手連音跑動(dòng)，這里要注意右手每組三連音高點(diǎn)的兩個(gè)音要稍微突出；力度層次由強(qiáng)到弱，結(jié)尾處我們由踏板可以看出，音樂聲在漸漸地消失，感覺像光線漸漸消失在夜空里一樣，正當(dāng)大家覺得慢慢走遠(yuǎn)的時(shí)候，突如其來的兩個(gè)“ff”八度和弦結(jié)束了全曲，大大増加了曲子的戲劇感，帶給我們一種不一樣的視聽感覺。

(二)創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)

1.旋律的表現(xiàn)

肖邦是音樂史上最偉大的旋律作家，他的旋律充滿了波蘭民間音樂中的柔和、如歌、真摯、富有表現(xiàn)力的特點(diǎn)，被人們譽(yù)為“鋼琴詩人”。他的音樂如婉約派詩詞一樣，富有詩意。在肖邦的作品中，主題旋律常常重復(fù)，但在每次主題旋律出來的時(shí)候，并不是一成不變的重復(fù)前面，而是常采用節(jié)奏變化、加入裝飾音的變化或者是交替調(diào)式等辦法來變化發(fā)展，使旋律變得豐富多彩，從而表現(xiàn)出不同性格形象及情緒。

2.和聲與織體

在肖邦的鋼琴樂曲中，和聲與織體的運(yùn)用非常豐富，它們與旋律一樣，富有表情。在和聲上，肖邦會(huì)運(yùn)用和弦外音、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法來獲得鮮明的和聲效果，也常常在樂曲中使用減七和弦等不和諧音程來富于樂曲無限轉(zhuǎn)調(diào)的可能。在織體上，采用“伴奏旋律”的寫法，常常會(huì)采用分解和弦或者琶音來進(jìn)行。因此在演奏伴奏聲部時(shí)也應(yīng)該富有旋律性、歌唱性，來與主題旋律素材交相輝映，使得音樂更加豐富多彩。

3.自由節(jié)奏

自由節(jié)奏(rubato)是肖邦音樂作品的重要特征之一，這也是肖邦音樂的靈魂。但這種自由節(jié)奏并不是脫離樂曲的拍子，而是一種“借與還”的感覺?！耙莆兆杂伤俣葹樽笫謬?yán)格遵守節(jié)拍，而右手在一個(gè)樂句的范圍內(nèi)，略作或緊或松的變化，把肖邦浪漫主義的精髓表現(xiàn)出來。”[2]

4.裝飾音

肖邦喜歡在樂曲中加入很多裝飾音經(jīng)過句、半音階樂句的形式來與旋律融為一體。這些半音階樂句往往是快速、靈敏的，像一種寧靜的夜空突然狂風(fēng)暴雨襲來，也像奔流不息的河流想一沖到底的感覺，在節(jié)奏上裝飾音經(jīng)過句一般是比較自由的，一般要做出中間寬兩頭緊或是中間緊兩頭寬的橄欖句型。

5.踏板

在鋼琴藝術(shù)史上踏板的運(yùn)用極大地發(fā)掘了鋼琴這件樂器音響、音色變化的可能性。肖邦極愛用踏板，在他的作品中，踏板運(yùn)用是非常豐富的有延音踏板、音后踏板、模糊踏板、弱踏板、抖踏板等。因此在我們演奏作品中運(yùn)用踏板時(shí)，要根據(jù)和聲、旋律、色彩、節(jié)奏等多種要素來判斷采用哪種踏板。

6.音色

肖邦非常注重音色，他不像莫扎特、海頓那樣要求演奏的清楚性、顆粒性，他的作品總是要求演奏出優(yōu)雅、圓潤(rùn)、連貫及透亮的音色，富有歌唱性。對(duì)于不同的音色要求，要用不同的觸鍵方法，同時(shí)，要結(jié)合踏板的合理運(yùn)用，從而演奏出更加優(yōu)美的音色。

總 結(jié)

肖邦使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響，他的旋律使鋼琴無盡的歌唱，在他的樂曲中運(yùn)用了優(yōu)雅而精致的裝飾音經(jīng)過句、半音階樂句，和聲處理具有其獨(dú)創(chuàng)性。通過對(duì)肖邦《幻想曲》Op.49的學(xué)習(xí)、分析和研究我們看到，肖邦的音樂作品里充滿如歌如訴的情感，他那富于表現(xiàn)的旋律、帶技巧性的裝飾音、如歌唱流水般的伴奏以及音樂表現(xiàn)的戲劇性都充滿了感染力，也體現(xiàn)出了肖邦內(nèi)心的精神力量和熱烈的情感。學(xué)習(xí)這首作品對(duì)我們更好地把握肖邦音樂風(fēng)格、創(chuàng)作結(jié)構(gòu)及演奏技法的要點(diǎn)都具有重要的意義。

注釋:

[1]石映照.古典音樂小百科[M].成都:蜀蓉棋藝出版社,2004:153.

[2]馮智全.肖邦大型作品研究[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2007:209