讓學(xué)生真正地“動(dòng)”起來

田雨

【摘要】音樂是一門藝術(shù)，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、文化品質(zhì)、道德情操等有著重要的意義。傳統(tǒng)小學(xué)音樂課堂教學(xué)局限性較強(qiáng)，無法讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)藝術(shù)的真諦。所以，教師應(yīng)改變傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式，將奧爾夫教育理念融入音樂教學(xué)中，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)不一樣的音樂體驗(yàn)情境。奧爾夫教學(xué)法具有多元化的教學(xué)方式，更加注重對(duì)學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng)，一方面可以優(yōu)化課堂模式;另一方面可以賦予學(xué)生與眾不同的音樂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，讓學(xué)生在輕松愉快的教學(xué)氛圍中學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，掌握音樂技能，從而提升教學(xué)效率。

【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂;奧爾夫音樂教育理論;教學(xué)方法;教學(xué)研究

奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的思維能力、想象力有著積極作用。因此，本文分析了奧爾夫音樂教學(xué)法在小學(xué)音樂教育中的具體應(yīng)用策略。奧爾夫教學(xué)法是一種建立在靈活、開放、體系和獨(dú)特等元素基礎(chǔ)上的教育模式。奧爾夫音樂教育理論提倡從音樂的本源和本質(zhì)出發(fā)，“訴諸感性，回歸人本”，這也是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫音樂教學(xué)法關(guān)注對(duì)學(xué)生內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，學(xué)生不會(huì)把學(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)，而是會(huì)全身心地投入音樂世界中，用肢體、語言、樂器進(jìn)行自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界的情感。當(dāng)音樂成為學(xué)生自身的需求，學(xué)生對(duì)樂理、樂感、表演、演奏及語言文化的掌握就會(huì)自然、輕松、快速[1]。奧爾夫音樂教學(xué)法不但脫離了傳統(tǒng)教學(xué)的束縛，而且為學(xué)生提供了更加多樣、有趣的體驗(yàn)契機(jī)。音樂課堂上，教師在運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法的過程中也可以適當(dāng)?shù)卦黾右恍﹤€(gè)人的想法和風(fēng)格，設(shè)計(jì)出更符合班級(jí)學(xué)生能力提升、滿足學(xué)生發(fā)展需求的教學(xué)模式。

一、節(jié)奏感知，提升聽辨能力

在以往的音樂教學(xué)中，教師通常先為學(xué)生示范，然后讓學(xué)生模仿練習(xí)，當(dāng)學(xué)生掌握了歌曲的演唱方法，教學(xué)就算完成了。這種教學(xué)模式不但局限性強(qiáng)，而且忽視了學(xué)生對(duì)音樂的情感激發(fā)和體驗(yàn)，忽視了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性，無法讓學(xué)生真正地領(lǐng)會(huì)藝術(shù)的真諦[2]。尤其在節(jié)奏板塊，很多教師忽略了音樂節(jié)奏的教育指導(dǎo)，認(rèn)為小學(xué)生年齡尚小，不適合接觸高深的樂理知識(shí)。其實(shí)，小學(xué)生接受能力很強(qiáng)，優(yōu)化他們對(duì)音樂節(jié)奏的感知和聽辨能力應(yīng)是課堂的重點(diǎn)。所以，教師可以將奧爾夫音樂教育理論融入課堂教學(xué)中，將節(jié)奏指導(dǎo)視為重點(diǎn)，給予學(xué)生不一樣的音樂學(xué)習(xí)體驗(yàn)。在實(shí)際授課中，教師應(yīng)根據(jù)小學(xué)生的學(xué)習(xí)方法、認(rèn)知規(guī)律和年齡特征，圍繞奧爾夫音樂教育理論選擇合適的教學(xué)策略，如“不斷變化節(jié)奏的視唱方法”和“節(jié)奏朗誦的練習(xí)方法”等。這些手段不但趣味性強(qiáng)、靈活度高，而且符合小學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)。

節(jié)奏作為奧爾夫音樂教育理論的一個(gè)重點(diǎn)板塊，節(jié)奏教學(xué)遵循了小學(xué)生音樂教育的基礎(chǔ)理念，是落實(shí)新型教育模式的關(guān)鍵一步。而在這個(gè)基礎(chǔ)上衍生出的節(jié)奏朗讀練習(xí)，則是圍繞語言的韻律和節(jié)奏進(jìn)行的。這種活動(dòng)不但有助于提升學(xué)生對(duì)節(jié)奏的把握和感知，而且符合小學(xué)生的年齡特點(diǎn)。下面以具體的譜例進(jìn)行說明（見圖1）。

在教學(xué)該譜例時(shí)，首先，教師可以讓學(xué)生按照音符的發(fā)音方式輕聲哼唱，在哼唱的同時(shí)配上一些有趣的動(dòng)作，如揮揮雙手、跺跺腳，或者擺出手花的動(dòng)作等。在這期間，學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)會(huì)被充分調(diào)動(dòng)起來。而隨著學(xué)生不斷完善動(dòng)作，讓動(dòng)作和節(jié)奏相得益彰，他們對(duì)節(jié)奏的感知會(huì)漸漸加強(qiáng)。其次，為了全面提高學(xué)生節(jié)奏感知與聽辨能力，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生適當(dāng)?shù)乩霉ぞ咻o助學(xué)習(xí)，如利用鉛筆、直尺等學(xué)具在桌子上進(jìn)行有規(guī)律、有節(jié)奏的敲打。當(dāng)學(xué)生逐漸跟上音樂的“點(diǎn)”后，他們對(duì)節(jié)奏的認(rèn)知會(huì)更加深入。這樣不但可以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)節(jié)奏和旋律的靈敏性，而且能豐富課堂內(nèi)容，調(diào)動(dòng)學(xué)生的參與積極性。

需要注意的是，教師在初次落實(shí)奧爾夫音樂教育理論時(shí)，應(yīng)適當(dāng)?shù)匾陨硎痉?，并配以指?dǎo)，讓學(xué)生在循序漸進(jìn)中把握節(jié)奏的要領(lǐng)和精髓。

二、聲音模仿，優(yōu)化音樂感知能力

奧爾夫在教育理論中明確指出：“學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂?！彼裕谠O(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容時(shí)，教師應(yīng)注重設(shè)計(jì)富有實(shí)踐性和體驗(yàn)性的學(xué)習(xí)活動(dòng)，以便讓學(xué)生在練習(xí)時(shí)可以通過聆聽、模仿和反復(fù)等實(shí)踐來提高自身的音樂表現(xiàn)力，讓其歌唱更具藝術(shù)性[3]。小學(xué)生正處于音樂學(xué)習(xí)的啟蒙階段，模仿能力強(qiáng)，教師應(yīng)遵循奧爾夫音樂教育理論，鼓勵(lì)學(xué)生參與到實(shí)踐體驗(yàn)中，幫助他們掌握聲音變化技巧，從而為高效教學(xué)的實(shí)現(xiàn)奠定基礎(chǔ)，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)。

以蘇少版小學(xué)音樂《頑皮小杜鵑》為例，在教學(xué)過程中，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生模仿小杜鵑的叫聲，或者樹林中的風(fēng)聲、葉子晃動(dòng)的沙沙聲等。為了讓學(xué)生更好地完成訓(xùn)練項(xiàng)目，讓他們?cè)谀７轮懈兄魳返镊攘?，教師可以鼓?lì)學(xué)生開展合唱練習(xí)活動(dòng)。比如，教師可以隨機(jī)選擇幾名學(xué)生，讓其中一名學(xué)生負(fù)責(zé)主聲部，一名學(xué)生負(fù)責(zé)和聲，另外幾名學(xué)生負(fù)責(zé)高聲部或低聲部等，并適當(dāng)?shù)啬７露霹N的鳴叫、風(fēng)的聲音等。這樣不僅能提高整體的訓(xùn)練質(zhì)量，還能給學(xué)生帶來不一樣的感受和體驗(yàn)。

此外，教師還可以將時(shí)下流行的“人聲演唱”方式融入課堂活動(dòng)中，以此設(shè)計(jì)出與眾不同的課堂體驗(yàn)活動(dòng)。所謂人聲演唱，就是由人的發(fā)聲器官模仿出樂器的演奏效果。從某種程度來講，它就是一種變了形式的嗓音模仿。以歌曲《嘀哩嘀哩》為例，筆者將全體學(xué)生分成了三個(gè)小組，第一小組負(fù)責(zé)模仿前奏的音樂聲，用清脆的嗓音演唱出“丁零丁零丁零零……”的效果;第二小組學(xué)生負(fù)責(zé)演唱歌曲的主體部分;第三小組學(xué)生可以在適當(dāng)?shù)墓?jié)拍中進(jìn)行輪唱。這樣一來，合唱不但在形式上更加飽滿，而且比傳統(tǒng)的合唱訓(xùn)練更具藝術(shù)效果和審美特色。

需要注意的是，小學(xué)生能力有限，在導(dǎo)入人聲訓(xùn)練時(shí)，教師必須合理地搭配一些樂器和教學(xué)設(shè)備進(jìn)行輔助，或者以身示范進(jìn)行手把手的指導(dǎo)。只有這樣，學(xué)生才能進(jìn)一步掌握演唱技巧。同時(shí)，教師在指導(dǎo)學(xué)生時(shí)不可要求過嚴(yán)，而應(yīng)秉持奧爾夫教學(xué)理念，做到一切以學(xué)生為中心。

三、活動(dòng)輔助，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力

奧爾夫音樂教育理論要求學(xué)生在課堂上充分地“動(dòng)”起來，進(jìn)行綜合、即興的音樂練習(xí)。所以，在音樂課堂教學(xué)中，音樂教師必須充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的手、腦和思維，讓他們?cè)趧?dòng)和練的過程中提升技巧，提升合唱學(xué)習(xí)的整體效果。此外，由于小學(xué)生還沒有掌握相應(yīng)的演唱技巧，在教學(xué)過程中，教師必須做到“以學(xué)為本”，從學(xué)生的角度出發(fā)進(jìn)行技巧指導(dǎo)，讓學(xué)生掌握歌唱和欣賞的要素，提升他們的學(xué)習(xí)質(zhì)量。

奧爾夫在自傳中指出：“從即興開始的教育正是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教育，即興的目的是達(dá)到想象力和創(chuàng)造力的充分發(fā)展?！彼裕谝魳方虒W(xué)中滲透即興表演的元素，讓學(xué)生在游戲中探索聲音的韻律，利用自己的方法即興演唱音樂，是增強(qiáng)學(xué)生樂感的重要方法，也是提高學(xué)生歌唱技巧的一個(gè)有效途徑。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以指導(dǎo)學(xué)生即興利用“奧爾夫樂器”敲打一些節(jié)奏來體驗(yàn)合唱中的音樂，也可以讓學(xué)生在歌唱過程中找到適合自己的唱法，以及一些歌唱規(guī)律。而在具體的練習(xí)中，教師可以先讓學(xué)生明確自身的特征，再讓他們思考如何完善歌唱過程。

此外，教師也可以通過合作學(xué)習(xí)、合唱練習(xí)的方式幫助學(xué)生彌補(bǔ)在歌唱和欣賞方面存在的不足。例如，在演唱歌曲《嘀哩嘀哩》時(shí)，有的學(xué)生音準(zhǔn)較差，高聲區(qū)弱。針對(duì)這種情況，教師可以鼓勵(lì)其參與到合唱訓(xùn)練中，通過合唱幫助他找回“調(diào)”，提高音準(zhǔn)。同時(shí)，教師可以試著讓他降調(diào)演唱歌曲，讓整個(gè)演唱過程符合他的音區(qū)，從而產(chǎn)生不一樣的演唱效果。

總而言之，音樂對(duì)小學(xué)生的影響是深遠(yuǎn)的。音樂是培養(yǎng)學(xué)生審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)的重要藝術(shù)課程之一。好的音樂作品可以帶給學(xué)生美的體驗(yàn)。因此，如何讓學(xué)生真正地領(lǐng)會(huì)作品傳遞的思想和哲理，感受音樂的節(jié)拍和脈絡(luò)，并獲得美的感受，是值得我們研究的重要課題。

奧爾夫音樂教育理論包含豐富的內(nèi)容。教師在小學(xué)音樂教育中運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法，引導(dǎo)學(xué)生在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在快樂的氛圍中學(xué)習(xí)音樂，讓學(xué)生真正融入音樂課堂，感受音樂學(xué)習(xí)的樂趣，能夠讓學(xué)生體會(huì)到音樂的魅力，提高學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)。音樂不僅是一門視聽藝術(shù)，還能鍛煉學(xué)生的各項(xiàng)能力。因此，教師可以從音樂知識(shí)入手，為學(xué)生提供更多動(dòng)態(tài)的音樂學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。將奧爾夫音樂教育理論引入音樂課堂教學(xué)中，不但能優(yōu)化音樂課堂教學(xué)效果，而且能為之后的音樂教學(xué)開辟新的道路。所以，教師應(yīng)不斷探索奧爾夫教學(xué)法的具體應(yīng)用策略，并在實(shí)踐中不斷反思和完善，從而提升教學(xué)質(zhì)量和效率。

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