現(xiàn)代陶瓷雕塑中的表現(xiàn)手法及運(yùn)用

徐隨金

（福建省德化縣隨觀堂瓷研所，福建 德化362500）

陶瓷藝術(shù)是傳統(tǒng)文化中藝術(shù)的代表之一，隨著現(xiàn)代陶瓷雕塑技術(shù)的不斷發(fā)展，其融合了傳統(tǒng)元素，也賦予了新的時代內(nèi)涵，現(xiàn)代陶瓷雕塑備受人們喜愛，通過靜態(tài)的表現(xiàn)方式，融入了創(chuàng)作者的情感因素，以及他們對于美的理解，有著較高藝術(shù)價值以及表現(xiàn)力。隨著時代的發(fā)展，人們的審美發(fā)生了轉(zhuǎn)變，如何在陶瓷雕塑過程通過表現(xiàn)手法的進(jìn)一步運(yùn)用提高陶瓷雕塑品的價值需要不斷探索，從而推進(jìn)我國現(xiàn)代陶瓷雕塑事業(yè)發(fā)展。

一、陶瓷雕塑的含義

瓷源于陶，但精致程度勝于陶。二者之間具有相對緊密的關(guān)系。以往的陶瓷通常會使用黏土、石英等作為原料，此后經(jīng)過專門的技術(shù)加工形成陶瓷制品。對其加工的環(huán)節(jié)主要為粉磨、燒制等，在不斷演化和發(fā)展的過程中實(shí)現(xiàn)了逐步完善。陶瓷的雕塑作品便是雕塑家聯(lián)系實(shí)際生活，加上自身的想象來對客觀事物進(jìn)行美化的結(jié)果。作品不但可對客觀的事物進(jìn)行仿真化的表達(dá)，同時還可體現(xiàn)創(chuàng)作者個人的思想和情感，賦予陶瓷雕塑作品更為生動的生命力，使其具有較高的審美價值。陶瓷藝術(shù)具有典型的造型特征，因此作品的藝術(shù)神韻較為豐富。藝術(shù)品與生活的關(guān)聯(lián)度較高，但同時其藝術(shù)性也需高于生活，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)意蘊(yùn)。若想優(yōu)化作品的藝術(shù)效果，達(dá)到更高水平的藝術(shù)追求，便需創(chuàng)作者在科學(xué)選擇原料和加工技術(shù)的基礎(chǔ)上，有機(jī)融合自身的創(chuàng)意，這樣才能創(chuàng)造出具有時代特征的藝術(shù)作品，獲得廣大受眾的認(rèn)可[1]。

二、陶瓷雕塑的造型特點(diǎn)

（一）陶瓷雕塑造型比較單一

陶瓷雕塑作品所能應(yīng)用的原料類型相對單一，因此在設(shè)計(jì)作品的造型時，也會受到一定的局限。通常應(yīng)用的造型結(jié)構(gòu)相對簡單，觀賞者能夠直觀看到造型的動作或表情，同時作品均以靜止的狀態(tài)呈現(xiàn)。陶瓷作品的造型主要為人物或動物，這也體現(xiàn)出造型單一的特點(diǎn)。如在對武松打虎進(jìn)行造型時，通常表現(xiàn)的是武松的英勇形態(tài)，而對老虎的塑造則相對簡單。在塑造動作時，不論動作如何，均以靜止的形式呈現(xiàn)，無法體現(xiàn)出動態(tài)化的特征。同時作品的內(nèi)涵也相對簡單，僅能呈現(xiàn)出某一瞬間的狀態(tài)，整個作品的傳神性較差。

（二）陶瓷雕塑造型較為完整

陶瓷雕塑作品具有一定的完整性，不但可表現(xiàn)出塑造對象動作和神態(tài)，也可體現(xiàn)作品的獨(dú)特內(nèi)涵。陶瓷雕塑的內(nèi)涵便是通過全面呈現(xiàn)藝術(shù)作品來表現(xiàn)相應(yīng)的狀態(tài)，只通過局部則難以呈現(xiàn)出全部的形態(tài)特征。且陶瓷的不同部分之間具有緊密的相關(guān)性，相互和諧統(tǒng)一。如在雕塑公雞打鳴時，創(chuàng)作者便會傾向于對公雞的頭和身體進(jìn)行細(xì)致刻畫，而對雙腿的刻畫便相對簡單，這樣便可通過頭和脖子的部位來體現(xiàn)出公雞的高傲姿態(tài)，從而體現(xiàn)出整個作品的高昂姿態(tài)，為不是通過全身的形態(tài)體現(xiàn)出來，從而提高了雕塑作品的整體內(nèi)涵[2]。

（三）陶瓷雕塑造型具有藝術(shù)美感

陶瓷作品與書法等其他藝術(shù)類型存在一定的差異，其特點(diǎn)較為獨(dú)特，能夠讓觀賞者更為直觀地把握整體造型的藝術(shù)特征，且觀賞者可從不同的角度對作品進(jìn)行欣賞，從而把握作品的整體含義。通過對雕塑作品進(jìn)行細(xì)化欣賞，不但可讓觀賞者獲得視覺體驗(yàn)，同時還可促進(jìn)雕塑者更為準(zhǔn)確地表達(dá)情感和思想，使自己與觀賞者形成情感方面的共鳴。

三、陶瓷雕塑的造型思想

（一）陶瓷雕塑造型美學(xué)思想

人們一直對陶瓷的紋樣和顏色給予較高的重視，但對其造型的關(guān)注度不高。但陶瓷作品的造型對整個作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有較為明顯的作用。若想提高雕塑作品的藝術(shù)性，便需在造型方面加大研究的力度，全面展現(xiàn)陶瓷雕塑作品的思想內(nèi)涵。在對作品的造型進(jìn)行設(shè)計(jì)期間，需突出整體的視覺體驗(yàn)，全面展現(xiàn)創(chuàng)作者的美學(xué)思想。我國的陶瓷雕塑創(chuàng)作與美學(xué)追求一致，在實(shí)施作品的造型設(shè)計(jì)期間，便可運(yùn)用具有傳統(tǒng)特色的線條開展設(shè)計(jì)，不斷提高造型的和諧度。同時也需從整體層面來突出造型中不同形式的美感，充分展現(xiàn)出造型的思想內(nèi)涵。通過采取上述形式，便可保證陶瓷雕塑作品能夠全面呈現(xiàn)出藝術(shù)韻味，實(shí)現(xiàn)預(yù)期的造型效果。

（二）陶瓷雕塑造型與文化底蘊(yùn)相結(jié)合的思想

陶瓷雕塑作品能夠有效突出藝術(shù)的精髓，因此設(shè)計(jì)人員便需科學(xué)把握。在不同的文化發(fā)展時期，文化的形態(tài)均有各自的特征，因此在對陶瓷雕塑作品進(jìn)行創(chuàng)作時所表現(xiàn)出的文化特征也存在差異。如宋代文化較為恢弘，因此，此時期的陶瓷雕塑設(shè)計(jì)者便表現(xiàn)出宏大的氣勢，造型也較為典雅。明代時期，思想文化受到儒家思想的影響較大，因此陶瓷雕塑作品的類型也相對素雅。當(dāng)前，我國的文化呈多元化的發(fā)展態(tài)勢，因此陶瓷雕塑的造型也相對多元，且具有簡潔性的特征。陶瓷雕塑造型可充分體現(xiàn)出我國的傳統(tǒng)思想和文化特征，是傳統(tǒng)文化的重要載體，能夠深度而全面地反映出我國的傳統(tǒng)思想內(nèi)涵。

四、陶瓷雕塑的表現(xiàn)手法

（一）現(xiàn)代陶瓷雕塑的成型手法

1.直接成型法

該種方法是最基本，也是發(fā)揮最靈活的造型方法。陶瓷作品的創(chuàng)作者可直接通過手工盤完成作品的初步造型創(chuàng)作。該種方法的原始性較為明顯。在外形的塑造方面也更為追求淳樸的風(fēng)格，不會對比例和華麗感進(jìn)行過多的追求。這種方法是對傳統(tǒng)技術(shù)的精華部分進(jìn)行了有效的繼承，基于優(yōu)秀的創(chuàng)作思想，通過作者的反復(fù)實(shí)踐和加工，對以往雕塑中創(chuàng)作的規(guī)范性進(jìn)行了改良，從而體現(xiàn)出作品的獨(dú)特藝術(shù)特征，以原始的創(chuàng)作手法來呈現(xiàn)出當(dāng)代浮華社會中的清新自然之風(fēng)。在選擇材料方面，該種方法并未對原料的類型提出過高的要求，自然也不能隨意選擇原料，而需考慮到材料的實(shí)用價值，如若想創(chuàng)作瓷器，則傾向于選擇高嶺土而非黏土作為原料。由于高嶺土的可塑性和粘性均較高，且在絕緣性和抗酸溶性也表現(xiàn)出了獨(dú)特的優(yōu)勢，因此使用該種原料制作瓷器便較為適合。在成型的方法方面，可使用盤泥條、泥板相間等方法實(shí)現(xiàn)成型，其中盤泥條方法便是通過壘積的方式將粗細(xì)適中的泥條有規(guī)律地盤筑起來，表現(xiàn)的手法相對隨意。泥板成型的方法便側(cè)重提出碾、切等手法，充分發(fā)揮泥的柔韌性和可塑性特征進(jìn)行創(chuàng)作。泥條、泥板相間的造型方法傾向于使用“斜圍”等方法，同時可綜合運(yùn)用挖、堆等方法來形成立體的空間藝術(shù)效果。

2.間接成型法

該種方法也被稱為模具成型方法。對模具的使用需更為重視，從我國各大瓷器制作區(qū)域來看，瓷器的成型方法多數(shù)以模具為主，對于陶瓷作品的創(chuàng)作者來講，運(yùn)用模具也可作為有效的方法。在對陶瓷作品進(jìn)行創(chuàng)作期間，藝術(shù)家可通過模具來完成作品的初步造型，借助模具來完成作品造型的方法，能夠?qū)σ酝膯我辉煨瓦M(jìn)行優(yōu)化設(shè)計(jì)，提高陶瓷雕塑作品的藝術(shù)性。藝術(shù)家也可通過對模具的創(chuàng)新來呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)作品，為人們展現(xiàn)出不同風(fēng)格美感。雖然利用模具來成型具有較高的便利性，但在造型的精細(xì)度方面還會表現(xiàn)出較為明顯的缺陷，具有一定的局限性。由于模制成型具有難以達(dá)到作品的預(yù)期制作效果的特點(diǎn)，因此在運(yùn)用模具成型時，只能基于翻制塑型胚體，在作品還具備一定的可塑性前，復(fù)制出塑性的胚胎，完成雕塑作品的再創(chuàng)作，通過運(yùn)用多樣化的表現(xiàn)方法來提高陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價值。

（二）現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)的裝飾手法

1.裝飾手法的反借用

陶瓷藝術(shù)作品設(shè)計(jì)的成敗主要拒絕與藝術(shù)家所使用的具體裝飾方法。陶瓷作品的藝術(shù)美感主要可通過泥、火和釉三種媒介來客觀呈現(xiàn)。上述三種媒介具有較高的審美價值，可充分表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想和情感，能夠促使人內(nèi)心的自我認(rèn)知和審美獲得提升?；诨鸬淖饔?，原始泥土的顏色和釉色會相互作用，從而產(chǎn)生相互排斥的現(xiàn)象，造成收、張相悖的效果。由于釉自身的彈性和抗張力均較低，因此陶瓷雕塑作品在燒制期間便會出現(xiàn)開裂的情況，從而使藝術(shù)品呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。此外，藝術(shù)家為追求裝飾技藝的優(yōu)化創(chuàng)新，還會運(yùn)用油脂或食鹽等物質(zhì)來造成作品形成一定的缺陷，這樣陶瓷雕塑作品便可表現(xiàn)出獨(dú)特的缺陷美感。藝術(shù)家通過采取創(chuàng)新性的方法來塑造出獨(dú)特形態(tài)和藝術(shù)美感的作品，不再一味追求藝術(shù)形式的統(tǒng)一性和完整性，這樣便可極大豐富陶瓷雕塑造型的風(fēng)格，明顯優(yōu)化了作品的藝術(shù)性。

2.材料本身的直接借用

陶瓷原料自身便存在明顯的差異，因此為了實(shí)現(xiàn)陶瓷雕塑作品在表現(xiàn)手法方面的創(chuàng)新，藝術(shù)家們便會在作品創(chuàng)作時，運(yùn)用雕塑材料的差異性特征，將不同原料共同參與到作品的創(chuàng)作中，從而表現(xiàn)出作品獨(dú)特的美感。如在制作農(nóng)用陶罐期間，通常會選擇質(zhì)地較為粗劣的陶泥完成制作，而在制作精細(xì)度較高的瓷器時，則傾向于選擇細(xì)度較高的瓷泥，如高嶺土等。上述選擇的傾向不但考慮到了雕塑作品的實(shí)用性的價值，同時也能夠迎合社會的審美追求，是大眾審美意識的集中體現(xiàn)。前者主要體現(xiàn)出淳樸和自然的美感，后者則體現(xiàn)出精細(xì)化和高雅的藝術(shù)性。二者的共存發(fā)展全面迎合了當(dāng)代人的審美追求?，F(xiàn)代陶瓷雕塑創(chuàng)作者為傳達(dá)出自然和本土的藝術(shù)氣息，基于陶泥本身的性質(zhì)特征，人為干預(yù)其自然成型的過程，運(yùn)用泥和漿的不合特征來使作品呈現(xiàn)出自然的裂痕，這樣便可產(chǎn)生出自然的缺憾美特征，讓受眾能夠從中感受到藝術(shù)的不完美。這樣不但不會削弱作品的藝術(shù)價值，反而會呈現(xiàn)出難得的藝術(shù)美感，從而極大迎合了當(dāng)代人對陶瓷雕塑藝術(shù)的精神追求。

3.裝飾手法的創(chuàng)新

在制作陶瓷雕塑作品時，釉的使用頻率較高。但在使用釉的過程中，由于其操作的難度較高，便提升了陶瓷作品制作失敗的機(jī)率，也會給人們留下一定的遺憾。在對陶瓷作品進(jìn)行上色和燒制期間，創(chuàng)作者需精確衡量釉的使用量，如果使用的精度不足，則會直接影響到陶瓷作品的成型效果，主要表現(xiàn)為開裂、流釉等問題。存在上述問題的作品通常會被列為殘次品，也不會作為成品進(jìn)行展示和銷售[5]。但當(dāng)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作者卻獨(dú)具風(fēng)格，其通過藝術(shù)的角度來欣賞和衡量原本的“殘次品”，通過新的創(chuàng)作視角來進(jìn)行衡量和加工，從而形成了新的藝術(shù)風(fēng)格，將原本開裂、氣泡的部分運(yùn)用到作品的創(chuàng)作中，為人們營造一種缺憾美，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家陸續(xù)將上述制作的“缺陷”運(yùn)用到現(xiàn)代陶瓷雕塑作品中，具有明顯的創(chuàng)新性，在不斷豐富雕塑的表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，也同步提高了雕塑藝術(shù)的藝術(shù)美感，充分迎合大眾對藝術(shù)作品的新的審美追求。

五、結(jié)語

總之，隨著現(xiàn)階段技術(shù)的發(fā)展，人們對于現(xiàn)代陶瓷雕塑也有了新的認(rèn)識，人們的審美要求更高?，F(xiàn)代陶瓷雕塑過程運(yùn)用的表現(xiàn)手法更加豐富，通過以上分析，從多方面研究了具體的表現(xiàn)手法以及運(yùn)用策略，希望分析能加強(qiáng)實(shí)踐研究水平。同時，作為陶瓷雕塑技術(shù)人員，更應(yīng)該全面地學(xué)習(xí)先進(jìn)的手法，科學(xué)地應(yīng)用到雕塑過程，從而提高表現(xiàn)手法的創(chuàng)新性，以為人們提供更高水準(zhǔn)的陶瓷雕塑作品。