貝多芬《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲第一樂章》的演奏分析

彭曉涵

一、作者介紹及作品介紹

（一）作者介紹

路德維?！し病へ惗喾遥?770.12.6-1827.3.26），來自德國(guó)，為古典主義晚期的作曲家。他的一生共經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期。波恩時(shí)期，1770年-1792年。維也納時(shí)期，1792年-1802年，在這個(gè)階段他創(chuàng)造了第一和第二交響曲以及前二十首鋼琴奏鳴曲。成熟期，其主要作品為《第三英雄交響曲》，還創(chuàng)作了第三到第八交響曲，第三到第五鋼琴協(xié)奏曲，第二十一到第二十六首鋼琴奏鳴曲，這些作品都體現(xiàn)了其獨(dú)特的音樂個(gè)性。創(chuàng)作晚期，為1815-1827年，也就是在這個(gè)時(shí)期，他的作品到達(dá)了其創(chuàng)作的巔峰，出現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征，十分偉大的第九號(hào)交響曲《莊嚴(yán)彌撒曲》就是這時(shí)所創(chuàng)。

貝多芬有著很悲痛的晚年生活。他做了很多次手術(shù)，但病情仍不見好轉(zhuǎn)。再加上當(dāng)時(shí)他的經(jīng)濟(jì)情況不明朗，周圍熟識(shí)的人也大多都死亡或離散，耳朵也不太聽得見，很難與人交流。但貝多芬并沒有向生活的苦難低頭，在最艱難的時(shí)刻，他依舊堅(jiān)持創(chuàng)作，在最后的時(shí)期完成了偉大的《第九號(hào)交響曲》。

1827年3月26日，這天狂風(fēng)暴雨，屋子外雷聲轟鳴，一道閃電突然劃破長(zhǎng)空，使貝多芬的屋內(nèi)出現(xiàn)了奇異的光亮。而在這個(gè)時(shí)候，貝多芬突然睜開了他的眼睛，抬起了他的右手，當(dāng)他的手再次放下的時(shí)候，便已停止了心跳。1827年3月26日，在這個(gè)狂風(fēng)暴雨，電閃雷鳴的時(shí)刻，貝多芬結(jié)束了他的生命，但他留給了世人很多寶貴的財(cái)富，是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與尊重的偉大的人物。

（二）作品介紹

貝多芬的這首奏鳴曲，它是一首歡快的奏鳴曲，整個(gè)樂曲都體現(xiàn)著明快的感覺。這首曲子作于他的中期前半期最為成熟的作品，全曲的構(gòu)思體裁新奇而又絢麗多彩，充滿了活潑、明亮、光輝的青春氣息，旋律十分流暢，表現(xiàn)出一種歡快而富有生機(jī)的情緒。與之前的兩首o(hù)p.31 no.1和op.31 no.2相比，是完全不一樣的感覺。貝多芬的作品大多都是莊嚴(yán)的，悲傷的，很少會(huì)有這種明朗的情緒在里面。這就是一首充滿著光明與希望的奏鳴曲，可以看出當(dāng)時(shí)的貝多芬對(duì)美好生活的一種向往。這首奏鳴曲也是一首充滿著陽(yáng)光活力的奏鳴曲，是充斥著幽默與快樂的，這體現(xiàn)了貝多芬在創(chuàng)造這首奏鳴曲時(shí)的內(nèi)心世界，他是渴望歡樂與光明的。

二、曲式與和聲分析

這是一首奏鳴曲式的作品，是由呈示部、展開部、再現(xiàn)部與尾聲組成的。

呈式部主題為樂曲開始的前兩個(gè)小節(jié)。第3-6小節(jié)與之前的兩小節(jié)有一個(gè)反差，出現(xiàn)漸慢符號(hào)，和弦隨之從不穩(wěn)定解決到穩(wěn)定，顯示出了一種從緊張到舒緩的情緒；第7小節(jié)開始又回到了主調(diào)降E大調(diào)上，之后的第8-9小節(jié)為一個(gè)連續(xù)的三連音的上行，是跳音與連音的結(jié)合。而后到第17小節(jié)開始降E大調(diào)的主持續(xù)音；從第18小節(jié)開始，是呈示部的主題變奏，左手跟之前相同，右手出現(xiàn)了十六分音符裝飾音，豐富了樂曲的旋律，而在裝飾音的演奏方面，我們要注意方法，不能把拍子彈錯(cuò)，但也一定要彈夠時(shí)值。從25小節(jié)開始進(jìn)入跳音和連奏的結(jié)合，我們要多加注意演奏方法。在演奏跳跳音時(shí)，我們要注意運(yùn)用指尖的力量而不是手臂的力量，這樣才能將跳音演奏清晰。33小節(jié)開始，調(diào)性發(fā)生變化，由大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)樾≌{(diào)，也就是說在音樂色彩上發(fā)生了變化，開始了一種抒情的感覺。緊接著46小節(jié)為副部主題的開始，副部主題的音樂色彩是熱情且緊湊的，右手為富有歌唱性的連貫的句子，左手是十六分音符的分解和弦。左手注意控制音量，配合好右手的演奏，而右手要注意句子的連貫與呼吸，左右手要很好地配合，演奏時(shí)要保持樂句的清晰，要體現(xiàn)出音樂層次；從53小節(jié)開始，我們要注意右手的部分這里一定要彈連貫，連音部分一定要掌握好節(jié)奏，演奏時(shí)要如流水一般連續(xù)不斷；然后是64到89小節(jié)為呈式部的結(jié)束部，83-89小節(jié)為結(jié)束部的補(bǔ)充部分，隨后引出了展開部；要注意在68小節(jié)的顫音部分，演奏時(shí)要清晰明了且不能一筆帶過，要與左手的和弦整齊對(duì)應(yīng)。86小節(jié)我們要注意的是將漸強(qiáng)部分充分表現(xiàn)出來，使得能更順其自然的引出展開部。

展開部從89小節(jié)開始，展開部的材料基本引用之前的材料，以舊材料為主，用的是呈式部的主副部材料，但與呈示部不一樣的是，展開部表現(xiàn)的是一種更加焦急的情緒；然后到96小節(jié)的第二拍回到原速，這里一定要把控好節(jié)奏；100小節(jié)開始的左手的演奏一定要彈均勻；109小節(jié)開始左右手的演奏發(fā)生變化，右手變成了有規(guī)則的音程進(jìn)行，一定要有規(guī)律的演奏，左手的彈奏要注意節(jié)奏的變化與旋律的連貫，右手的彈奏一定要清晰且很好地配合左手的演奏，其次是注意左右手的節(jié)奏，雙手一定要對(duì)應(yīng)準(zhǔn)確；122-131小節(jié)我們要注意裝飾音與顫音的演奏方法，一定要明亮且清晰，顫音要注意彈清楚，裝飾音要注意控制好手指的觸鍵且控制好節(jié)奏，不能喧賓奪主；131-134小節(jié)需要注意連奏的演奏，一定要連貫地彈奏，不能斷斷續(xù)續(xù)，135小節(jié)開始漸慢漸弱，強(qiáng)弱的變化為該曲的再現(xiàn)部做了準(zhǔn)備。

137小節(jié)為該曲目的再現(xiàn)部，再現(xiàn)部運(yùn)用的是舊的材料，與呈式部基本是一樣的，音樂色彩也基本相同，不一樣的是在154小節(jié)發(fā)生了一點(diǎn)點(diǎn)變化，左手部分改為了十六分音符的樂句來彈奏，這些細(xì)微的變化使得樂曲更加充實(shí)。在194小節(jié)顫音的演奏應(yīng)該注意要彈均勻，且要演奏出活潑的感覺；218小節(jié)開始移調(diào)也引出了最后的尾聲。

三、演奏方法分析

（一）力度的把握

1、主副主題力度的強(qiáng)烈對(duì)比

該奏鳴曲的第一樂章中，主部主題和副部主題兩個(gè)主題的音樂色彩完全不同，正是貝多芬通過力度的對(duì)比，使這兩個(gè)主題之間做了比較，突顯出兩種不同的性格。

首先說主部主題，在前八個(gè)小節(jié)就有著由弱到突強(qiáng)再到弱的強(qiáng)烈的力度上的變化。主部主題的力度變化較大，所表現(xiàn)的是一種想要呼喚卻無人回應(yīng)的一種無奈的感覺。副部主題與主部主題表現(xiàn)的感覺是不一樣的，它在主部主題的屬方向降B大調(diào)上，表現(xiàn)出一種很細(xì)膩的如流水般的感覺。力度上也與主部主題不同，只是用了p，突顯出一種寧?kù)o且優(yōu)美的音樂形象，與主部主題復(fù)雜多變的感情形成了鮮明的對(duì)比。

2、力度與旋律

力度與旋律是相輔相成的，在演奏貝多芬的作品時(shí)，我們要掌握好旋律的變化，多注意旋律的銜接和旋律線條的走向，然后要控制好力度，將力度與旋律很好的結(jié)合。無論有沒有力度的標(biāo)識(shí)，我們都應(yīng)該注意每一段旋律中力度的使用，調(diào)整好演奏的力度，從而使得音響效果更加豐富，音樂色彩更加突出。我們要根據(jù)旋律線條的變化來調(diào)整手部的力度，若旋律的線條是上升的，演奏時(shí)力度也應(yīng)增強(qiáng)。若旋律線條是向下的，演奏的力度則減弱。在本作品的第一樂章中，有些部分貝多芬并沒有給出具體的力度標(biāo)識(shí)，但是我們要結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)與學(xué)習(xí)體會(huì)，根據(jù)它的旋律線條的變化而調(diào)整演奏的力度。

3、力度的控制

在貝多芬鋼琴奏鳴曲中，我們要注意好力度的控制。貝多芬的奏鳴曲常常表現(xiàn)出的是英雄性的，是一種磅礴的感覺。但我們不能因?yàn)闃非臍鈩?shì)磅礴宏偉就不控制演奏的力度，如果不控制好力度就會(huì)使整首奏鳴曲聽起來沒有層感，會(huì)有一種混亂的感覺。因此，我們不能過度的使用手部的力量，該控制時(shí)就要控制，要有所保留，這樣才能更好的演繹出貝多芬的作品。

（二）踏板的運(yùn)用

1、踏板與重音

貝多芬的作品當(dāng)中，我們要注意踏板的使用，要注意在重音中如何使用踏板。在重音上使用踏板來使音色更加豐滿，使得樂曲更加具有層次性。加強(qiáng)重音的音響效果，使得音樂更具有激烈的感覺。

貝多芬奏鳴曲Op.31 No.3的第一樂章中，在第四十五小節(jié)中左手的跳音，作者在下方標(biāo)注了重音記號(hào)。我們需在這里運(yùn)用踏板，以此來增強(qiáng)重音的效果，豐富樂感。

2、踏板與裝飾音

在本奏鳴曲的第一樂章中，運(yùn)用了很多的顫音，裝飾音與重音相反，我們?cè)谘b飾音上不建議踩踏板，這樣會(huì)使得樂句聽起來不清晰，會(huì)有一種渾濁的感覺。應(yīng)該在裝飾音之后的音上踩踏板，這樣既不會(huì)感到混亂，還能夠使樂曲的情感更加飽滿。

在本奏鳴曲的78—81小節(jié)中，貝多芬使用了很多顫音，這是我們應(yīng)該注重踏板的使用，運(yùn)用踏板可以使顫音聽起來連貫，像講故事一般流暢。如果沒有了踏板的使用，會(huì)使此樂句聽起來干巴巴的不具有歌唱性?？梢钥闯鎏ぐ鍖?duì)顫音起到了很大的作用。

（三）不同的觸鍵速度

在這首奏鳴曲中，觸鍵速度是有兩種的，一種為快速一種為慢速。我們?cè)谘葑鄷r(shí)應(yīng)結(jié)合旋律要表達(dá)的感情色彩，來選擇觸鍵的快慢。

在貝多芬的這首奏鳴曲中，很多樂段要想演奏出音色明亮，節(jié)奏輕快，聲音集中，感情熱烈的效果，就需要使用快速觸鍵的方式?？焖儆|鍵是由指手指指尖觸碰到琴鍵，再到彈到鍵底的速度所決定的，要求我們使用非常短的觸鍵時(shí)間，例如樂段中感情較為激烈的單音、音程以及和弦，抑或是需要快速跑動(dòng)的跳音等。

有很多需要跑動(dòng)性的樂句，需要我們彈奏時(shí)要用快速觸鍵的方法，這樣會(huì)使旋律聽起來更加連貫，更具有整體性，給人一種舒適愉悅的感覺。

（四）手指的靈活性

我們知道，在鋼琴的演奏中，手指的靈活性是十分重要的。無論我們是演奏什么速度的，什么力度的，手指都需要具有一定的靈活性，這樣才能將作品更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。在本首奏鳴曲中，我們尤其要注意左手的靈活性。在第四十六小節(jié)中，右手是如歌的進(jìn)行，而左手的伴奏需要我們控制好手指的運(yùn)用，這就要我們很好的去訓(xùn)練手指的靈活性，多做基本練習(xí)，主要是注意如何運(yùn)用手部的力量，撐起整個(gè)手部的支架，這樣才能使手指在演奏時(shí)更加靈活，才能使音色聽起來更加優(yōu)美動(dòng)聽。還有在第五十三小節(jié)，我們要注意右手的連音部分，要把節(jié)奏控制好的前提就是要控制好手指的靈活性，只有手指觸鍵靈活才能將連音彈得更加清晰明了，避免聽起來一片混亂。

由此，我們可見，手指的靈活性對(duì)于音色以及節(jié)奏的把控都起著十分重要的作用。

結(jié) 語(yǔ)

貝多芬在音樂方面做出了巨大的貢獻(xiàn)。在鋼琴演奏上，他有著自己獨(dú)特的音樂手法，他的旋律既有海頓的動(dòng)機(jī)式展開手法，又有著莫扎特旋律的深情，并且具有著簡(jiǎn)潔、豪放、淳樸、熱情的特點(diǎn)，其節(jié)奏上面交換頻繁，切分與休止構(gòu)成了動(dòng)力和不平衡感；在調(diào)式方面，不是完全中規(guī)中矩的，其中具有著不協(xié)和的和聲調(diào)性，使樂曲聽起來更有多樣性，擴(kuò)大了不穩(wěn)定的范圍；力度上有大幅度的起伏，使音樂聽起來更具感染力與突破性；在演奏配器上也大多運(yùn)用管類的樂器。表現(xiàn)力強(qiáng)，樂隊(duì)編制龐大，其重要表現(xiàn)手法為復(fù)調(diào)形式，完美地融入了樂思。因此，我們?cè)谘葑嗟倪^程中要重視強(qiáng)弱的關(guān)系與踏板的運(yùn)用，要有表現(xiàn)力的去演奏，最重要的是把自己的感情融入到鋼琴曲中?！?/p>