中國鋼琴作品演奏理念與技術(shù)特點(diǎn)相關(guān)研究

黃 佳

（河池學(xué)院，廣西 河池 546300）

中國鋼琴作品創(chuàng)作歷經(jīng)約一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程，現(xiàn)已進(jìn)入繁榮發(fā)展階段，產(chǎn)生了諸多經(jīng)過藝術(shù)家演奏實(shí)踐與欣賞主體鑒賞考驗(yàn)的作品。近幾年，有關(guān)中國鋼琴作品演奏的理論研究和探討，引發(fā)了學(xué)術(shù)界與鋼琴界專業(yè)人士的廣泛關(guān)注。而鋼琴作為外來樂器，其誕生于歐洲，既適應(yīng)歐洲音樂作品音譯需求，也適應(yīng)具備歐洲血統(tǒng)的欣賞主體的審美需要。在速度、節(jié)奏與節(jié)拍等層面，我國傳統(tǒng)音樂所具備的死曲活奏以及拍無定值的演奏理念，與歐洲傳統(tǒng)音樂所秉持的刻板、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑嗬砟罹哂忻黠@差異。在和聲、調(diào)式與音節(jié)等層面，我國傳統(tǒng)音樂普遍采用五聲調(diào)式，單聲音樂思維處在支配地位，且和聲構(gòu)成原則主要以非三度疊置作為主要特征。誠然，以鋼琴進(jìn)行中國音樂藝術(shù)作品演奏，勢必會在演奏理念及演奏技術(shù)等層面生成諸多亟待解決的實(shí)際問題。合理與科學(xué)地解決相應(yīng)問題，有利于我國鋼琴作品更高質(zhì)量與更高效率的詮釋，也有利于更多演奏人員明確中國鋼琴作品內(nèi)涵、演奏理念及技術(shù)特點(diǎn)，這亦是我國鋼琴專業(yè)演奏者、教育工作者及專業(yè)學(xué)生應(yīng)認(rèn)真鉆研的課題。

一、中國鋼琴音樂發(fā)展歷程

鋼琴樂器最早是在明朝時(shí)期傳入到我國，且史書文獻(xiàn)中也對其有所記載，即“七十二弦琴”。在第二次鴉片戰(zhàn)爭發(fā)生之后，全球諸多國家及地區(qū)的文化與思想也逐漸傳到我國。并在上海等我國沿海城市，展開了最早的鋼琴教育活動(dòng)，在新中國正式成立之后，廣州、北京與上海等城市也逐步建立了鋼琴廠，由此真正打開了鋼琴藝術(shù)于中國繁榮發(fā)展的新局面。在民國時(shí)期，我國教育領(lǐng)域?qū)撉傺葑嘀糜趯I(yè)課程地位，且受到了諸多有識之士關(guān)注和重視，也在學(xué)校內(nèi)部增加了鋼琴演奏教學(xué)課程。此時(shí)，教授鋼琴演奏和知識的教師普遍以外國人居多，其教授的音樂曲目也普遍是西方國家古典主義領(lǐng)域的鋼琴作品。而在1915年，由我國知名作曲家趙元任所創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》，受到廣泛關(guān)注，引領(lǐng)了未來諸多蘊(yùn)藏我國民族鮮明特色和文化內(nèi)涵的鋼琴作品創(chuàng)作，而此曲目亦是現(xiàn)階段能夠考察得最早的本土鋼琴作品。伴隨新中國正式成立，我國鋼琴作品在創(chuàng)作方面逐漸追求具有積極奮進(jìn)特點(diǎn)的音樂，作曲家們也通過藝術(shù)創(chuàng)作，探究出具有民族本土鮮明特點(diǎn)的演奏理念，并在演奏技巧層面生成了民族樂器模擬技術(shù)，在作品當(dāng)中合理滲透本土文化內(nèi)涵，如《蘭花花》以及《第一新疆舞曲》等，均是具有極強(qiáng)代表性的鋼琴作品。

二、中國鋼琴作品的演奏理念

（一）基于演奏視角認(rèn)知鋼琴作品

對于鋼琴作品的演奏理念加以解讀，一方面，應(yīng)基于演奏視角認(rèn)知與分析鋼琴作品。演奏視角具體涵蓋兩個(gè)層面：首先，鋼琴作品基本內(nèi)涵。一般來說，鋼琴作品具有十分豐富的內(nèi)涵，既有映射創(chuàng)作者精神面貌與內(nèi)心世界的，有呈現(xiàn)愛國主義思想的，亦有歌頌祖國發(fā)展的，更有部分對于民族特色展開描述的作品。這些作品中均具備差異化的思想及情感展現(xiàn)，使得我國鋼琴作品創(chuàng)作和演奏內(nèi)涵愈發(fā)多元化，在實(shí)際演奏過程當(dāng)中，我國鋼琴作品的演奏數(shù)量亦隨之不斷增加。其次，我國鋼琴作品具有諸多種類，具體包括四大類：其一，具有抒情韻味且優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)作品，包括《二泉映月》與《搖籃曲》等，在通過鋼琴樂器演奏后，此類作品可被演奏人員賦予深刻的藝術(shù)情感與思想；其二，情緒激昂且蘊(yùn)含英雄氣概的鋼琴作品，如在演奏《保衛(wèi)黃河》時(shí)，會為聽眾帶來振聾發(fā)聵與慷慨激昂之感[1]。其三，具有活潑歡快特點(diǎn)的舞曲，包括《漢舞三首》以及《新疆舞曲》等，這些均是極具代表意義的鋼琴演奏作品。其四，具有較強(qiáng)感染力的音樂作品，如《東方紅》。

（二）線條感和立體感的演奏理念

線條感和立體感作為我國鋼琴作品演奏理念的主要構(gòu)成部分，基于實(shí)際內(nèi)容展開分析，在立體感方面相對突出的便是《濤聲》，具體是利用多種聲音來表達(dá)“濤聲”。在演奏實(shí)踐中，演奏者以右手彈奏六連音型段落，以此來表達(dá)作品意境，同時(shí)以左手彈奏作品旋律，呈現(xiàn)崢嶸海礁的聲音和情境，從而創(chuàng)設(shè)波瀾壯闊與氣勢宏偉的藝術(shù)氛圍。另外，在演奏《二泉映月》作品時(shí)，演奏家最大程度發(fā)揮鋼琴音域廣闊、和聲豐富與多聲部交織的演奏特點(diǎn)，促使演奏作品產(chǎn)生獨(dú)特特色。同時(shí)，在鋼琴作品演奏過程中，亦要注重線條感的呈現(xiàn)。由于我國傳統(tǒng)樂器具體演奏過程中所生成的音色相對特殊，具有較強(qiáng)線條感，而鋼琴具有多種音色，亦可表達(dá)出傳統(tǒng)樂器所具備的線條感。比如，在演奏《繡金匾》這一作品時(shí)，鋼琴演奏者利用觸鍵有效模擬揚(yáng)琴的作品演奏形式，充分表現(xiàn)散打奏法、分裂八度與同音反復(fù)等音色，同時(shí)旋律表達(dá)已具有歡快熱鬧的特點(diǎn)，令人沉浸在藝術(shù)氛圍中。

（三）利用民族樂器進(jìn)行即興演奏

鋼琴演奏理念可把民族樂器演奏所具有的即興性特點(diǎn)進(jìn)行有效表現(xiàn)，具體是指在演奏實(shí)踐過程當(dāng)中，鋼琴演奏者能夠按照現(xiàn)場不同狀況對于旋律進(jìn)行刪減或添加，讓演奏作品可以更契合當(dāng)下場景。因此，在鋼琴作品演奏時(shí)，鋼琴演奏者亦會把握作品的即興演奏特征，讓鋼琴與傳統(tǒng)樂器產(chǎn)生同樣強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。與此同時(shí)，在我國鋼琴作品具體演奏當(dāng)中，演奏者的觸鍵力度以及節(jié)奏亦要隨著情境的改變而變化[2]。另外，鋼琴演奏者亦會受到自身情感與周邊環(huán)境的綜合影響，因此在作品演奏過程當(dāng)中，要恰當(dāng)把握演奏技巧，對于演奏力度與節(jié)奏實(shí)施及時(shí)且適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，真正呈現(xiàn)出我國鋼琴作品在演奏中的藝術(shù)感染力及表現(xiàn)力。

三、中國鋼琴作品的技術(shù)特點(diǎn)

（一）融入留白藝術(shù)形式

留白藝術(shù)作為中國藝術(shù)形式的主要構(gòu)成部分，其之所以可傳承至今，必然具有其獨(dú)特的優(yōu)勢和特點(diǎn)。比如，在中國水墨畫創(chuàng)作中，寥寥數(shù)筆便可描畫一幅具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品，為觀眾提供廣闊的想象空間，使所有觀眾均可基于個(gè)體實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)展開想象。所以，在中國藝術(shù)作品中，事實(shí)上是觀眾與創(chuàng)作者共同完成的一部完整的藝術(shù)作品。而鋼琴作品亦不例外，鋼琴創(chuàng)作中的留白藝術(shù)，在較大限度上升華了作品的藝術(shù)魅力。鋼琴演奏者完全可以發(fā)揮個(gè)體想象力及創(chuàng)造力，為受眾群體帶來無限的想象空間。比如，在演奏《夕陽簫鼓》作品過程中，鋼琴演奏者便可利用觸鍵的速度變化來調(diào)節(jié)作品的整體藝術(shù)張力，讓整首曲目產(chǎn)生特殊的藝術(shù)美感，為聽眾帶來意味深遠(yuǎn)的體驗(yàn)。在鋼琴演奏作品中做出留白處理，能夠讓中國鋼琴作品抒情特點(diǎn)更好地體現(xiàn)出來，使聽眾產(chǎn)生愉快、美好的藝術(shù)體驗(yàn)。

（二）多樣性元素的融合

我國鋼琴作品實(shí)際演奏中，需要有效把握多樣性元素有機(jī)融合的技術(shù)特征，具體利用與傳統(tǒng)音樂演奏技術(shù)特征的融合，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化音樂作品創(chuàng)作和傳統(tǒng)音樂有機(jī)結(jié)合的根本目的。以《蘭花花》為例，該部作品的演奏有著較強(qiáng)的自由性特點(diǎn)，且整體架構(gòu)鮮明，旋律也呈現(xiàn)出多變起伏的特點(diǎn)。而在整部作品中的高潮段落，為實(shí)現(xiàn)緊張氣氛的構(gòu)建，演奏者運(yùn)用了特殊的節(jié)奏交替技法，真正呈現(xiàn)了我國鋼琴作品多樣性元素結(jié)合與活潑自由的技術(shù)特點(diǎn)[3]。除此之外，我國鋼琴作品所具備的技術(shù)特點(diǎn)還體現(xiàn)在和聲、五聲調(diào)式與復(fù)調(diào)的關(guān)聯(lián)方面，鋼琴在作品演奏過程中，有著先天的舒適感及適應(yīng)性。但是，在我國鋼琴作品當(dāng)中，多數(shù)均以五聲調(diào)式技術(shù)為基準(zhǔn)，四度五度則由復(fù)調(diào)、和聲與作曲技法創(chuàng)作原則共同構(gòu)成。因此，在鋼琴作品演奏時(shí)，為促進(jìn)作品整體演奏的流暢性，必須呈現(xiàn)出我國鋼琴作品在五聲調(diào)式、和聲與復(fù)調(diào)的關(guān)聯(lián)，掌握其中具體技術(shù)特點(diǎn)，唯有如此才能把我國鋼琴作品所具有的技術(shù)特征進(jìn)行全方位展現(xiàn)。

（三）音色技巧模仿應(yīng)用

在鋼琴作品聆聽和鑒賞過程中，主要是感受其聲音中所體現(xiàn)出的多樣性特色。我國音樂藝術(shù)已經(jīng)具有千余年發(fā)展歷史，并創(chuàng)造了諸多樂器，與此同時(shí)也出現(xiàn)了諸多表達(dá)情感、情緒的音色。我國鋼琴作品中，具有諸多的音色技巧模仿應(yīng)用，其主要是借助運(yùn)用特殊的觸鍵技巧，模仿相對真實(shí)的民族樂器音色，從而反映作品對應(yīng)的環(huán)境氛圍或景觀，具有特殊的藝術(shù)效果與鮮明的演奏特色[4]。而這一特點(diǎn)，主要是以我國傳統(tǒng)民族樂器演奏的延伸為基礎(chǔ)。因?yàn)槲覈鴤鹘y(tǒng)樂器對于各類聲音和音色有著較強(qiáng)模仿性，比如，通過竹笛可演奏鳥鳴的音色，運(yùn)用古箏能夠模擬海浪的聲音，使用琵琶能夠模擬風(fēng)雨聲音。所以，在我國鋼琴演奏作品中，相關(guān)演奏人員通過會借助這些模擬性的技術(shù)特點(diǎn)，演奏出獨(dú)具中國特色和特點(diǎn)的音樂藝術(shù)作品。

（四）把握作品整體布局

我國鋼琴演奏作品中，存在諸多民歌，而民歌作品的創(chuàng)作素材普遍源自勞動(dòng)人民現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，不論何時(shí)何地，社會大眾均可通過民歌深刻感受各地人文歷史與風(fēng)土人情。因此，在我國多數(shù)鋼琴演奏作品中，均以民歌作品作為素材，同時(shí)合理呈現(xiàn)民歌作品中的整體布局技術(shù)特點(diǎn)，如《旱天雷》與《賣雜貨》等。這些民歌作品均與社會大眾現(xiàn)實(shí)生活密切相連，并且具備較強(qiáng)生命力，創(chuàng)作者在具體創(chuàng)作中普遍以整體性反映情感和思想為主線，鋼琴演奏作品亦是以民歌作品為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作與改編，因而在實(shí)踐演奏中，演奏人員不但要重點(diǎn)考慮作品各個(gè)片段，而且還要充分考量作品的整體布局。

綜上所述，我國鋼琴作品作為西方樂器與本土音樂藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合體，其中不僅包含我國音樂藝術(shù)鮮明的特點(diǎn)及特色，呈現(xiàn)出中國樂曲特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)與美感，而且也結(jié)合西方器樂的具體表現(xiàn)，二者達(dá)到了完美契合。在我國鋼琴作品具體演奏中，需要明確演奏理念，掌握演奏技術(shù)特點(diǎn)，充分呈現(xiàn)我國鋼琴作品特殊的文化特點(diǎn)，讓我國鋼琴作品可以獲得更多人熱愛及學(xué)習(xí)。