聲樂技巧在演唱中的運用
——以《走進(jìn)春天》為例

王營

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116600）

《走進(jìn)春天》是由劉麟作詞、關(guān)峽譜曲的一首新時代抒情歌曲，作品借春天比喻欣欣向榮的中國，曲調(diào)昂揚悠遠(yuǎn)而又婉轉(zhuǎn)抒情，音樂充滿朝氣生機蓬勃。作者運用樸實的語言質(zhì)樸的旋律，生動形象地為我們展現(xiàn)出了一幅如火如荼建設(shè)中的美麗祖國。新中國進(jìn)入改革開放新時期以來，全國上下煥然一新，人們對新生活的向往充滿了力量，內(nèi)心的喜悅也油然而生，于是，一大批歌頌祖國大好河山、贊美新生活欣欣向榮的聲樂作品傳遍大街小巷。《走進(jìn)春天》就是在這一時期創(chuàng)作出來的優(yōu)秀作品之一。

一、《走進(jìn)春天》中的聲樂技巧分析

（一）氣息的運用

“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動力”。歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎(chǔ)上，一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分割的關(guān)系，所以氣息是歌唱的基礎(chǔ)，也是必不可少的元素。氣息是發(fā)聲的動力，就像汽車的“發(fā)動機”一樣重要，沒有了氣息，其他一切演唱技巧都是空談，只有良好的控制和運用好氣息，才能把歌曲更加完整地、從容地表現(xiàn)出來。

例如開篇第一樂句“走上朝霞染紅的群山，我翻開那春天的畫卷，片片梨花飄香，朵朵桃花吐艷，山外青山，層層梯田，綠浪金波翻卷”，演唱之前首先要想好歌唱狀態(tài)，先吸好氣再出聲，歌唱時一定要大腦走在歌唱狀態(tài)的前面，歌唱狀態(tài)走在聲音的前面，大腦控制狀態(tài)，狀態(tài)控制聲音。在演唱這一句的過程中，把吸進(jìn)來的氣息緩慢均勻地呼出去，這就是一個歌唱過程。第一句的整體音區(qū)比較低，對于女高音演唱有一定難度，女高音低音區(qū)普遍容易聲音發(fā)虛，所以在演唱時要提前想好解決辦法，在保持氣息下沉的基礎(chǔ)上，低音區(qū)氣息要相對給的稍微少一些，并保持腹部緊繃的感覺不要松垮掉，聲音位置也要相對靠前，這樣唱出來的低音區(qū)聽起來才不會虛，聲音色彩會扎實很多，低音去的歌詞才能清晰的表達(dá)，音色也會很好的體現(xiàn)。到了副歌部分“走進(jìn)春天，風(fēng)兒這我引路，走進(jìn)春天，一路陽光相伴，走進(jìn)春天，播下七彩的希望，走進(jìn)春天，收獲絢麗的明天”，此時的音區(qū)越來越高，旋律并持續(xù)在高音區(qū)出現(xiàn)，音樂情緒越來越飽滿，力度和速度也變化得更強更快，節(jié)奏也更加緊湊，所以演唱前要把氣吸深，挺胸抬頭，肩膀展開，挺立后背，注意小腹力量的對抗（戲曲中所強調(diào)的丹田氣），在演唱的過程中持續(xù)收緊腹部的力量，保持小腹慢慢微收，腹部的控制是氣息的源泉，把每一個字都用飽滿的氣息送到聲音位置上，這樣高音聽起來才會有張力和沖擊感，聲音會傳的更遠(yuǎn)，給觀眾一種很寬廣的聲音感受，才能通過歌聲表現(xiàn)出更加堅定建設(shè)祖國的決心，聽眾更能融入到作品所要的描繪的畫面中去。

（二）咬字吐字

聲樂藝術(shù)與其他音樂變現(xiàn)形式最大的不同就是通過聲音和文字來表達(dá)思想感情，因為文字的存在，在表現(xiàn)上更為直觀，古人就有“絲不如竹，竹不如肉”的審美情趣。作為一名演唱者，準(zhǔn)確的咬字、清晰的吐字是必不可少的練習(xí)內(nèi)容，也是非常重要的聲樂基本功，正確的咬字和清晰的吐字可以準(zhǔn)確地展現(xiàn)出歌曲的思想內(nèi)容，演唱者可以用語言直觀的和聽眾進(jìn)行情感交流。

歌唱中的咬字，是指咬準(zhǔn)字頭，也就是我們漢語拼音中的聲母部分，如拼音中的b、p、m、f 等等?！蹲哌M(jìn)春天》是一首4/4 拍節(jié)奏的大抒情作品，4/4 拍的強弱規(guī)律依次是強、弱、次強、弱，在演唱的過程中，強拍和次強拍上的字，我們要格外注重字頭力度的表現(xiàn)，通過字頭的爆發(fā)力來完成。如“我翻開春天的花卷”這句，要突出的字是“我”“翻”“春”“畫”“卷”這四個字，要把這四個字的字頭短促有力的唱出，聲音的表現(xiàn)力就大大加強，主語謂語賓語也就明確地體現(xiàn)出來了，聽眾也可以清晰的了解歌曲的內(nèi)容，明白歌詞的意義。吐字，是指字腹到字尾的發(fā)音過程。字腹和字尾就是我們漢語拼音中的韻母，如拼音中的a、o、e、an、en、in、ang、eng、ing 等等，在演唱歌曲的過程中，要把韻母“吐”出來并保持到音符結(jié)束。比如“山外青山層層梯田”這句歌詞中，它的韻母依次是“an”“ai”“ing”“an”“eng”“eng”“i”“an”在演唱這幾個字的時候，要把韻母準(zhǔn)確的唱出來并且延長到字尾，延長音時口型不要亂動，可以更好地保證韻母在延長中的準(zhǔn)確性，直到演唱結(jié)束收音，字尾歸韻一帶而過。（聲樂演唱在初學(xué)的過程中，字尾歸韻部分可以忽略不計）這樣做的好處是字正腔圓，有利于字的清晰和聲音良好共鳴的運用，也能夠更有利的幫助氣息的流動性。

在演唱的過程中，咬字和吐字是密不可分的。每個字既需要“咬”又需要“吐”。在一字多拍、一字多音等的情況下，咬字和吐字的結(jié)合就更顯得尤為重要了，比如在全曲的結(jié)尾最高音“絢麗的明天”這句中的“明”和“天”，這兩個字不僅處于強拍上，又是閉口母音，拍數(shù)也比較長，所以這就要求我們在演唱的過程中先吸好氣息，做好高音準(zhǔn)備，口腔充分吸開并保持住吸開的感覺，這樣閉口音在高音區(qū)才不會擠，共鳴才會良好，字頭“m”要短促且堅定有爆發(fā)力，字腹“ing”要準(zhǔn)確保持韻母口型，因為“ing”屬于閉口母音，所以口腔要盡量打開，做到閉口母音開口咬，才不會擠壓喉嚨，長拍延長時聲音要向前方緩緩傳送，不要“原地踏步”直到長拍結(jié)束，這樣才會讓氣息流動起來，配合咬字吐字和共鳴更好的通過聲音表達(dá)作品所渲染的畫面感。

（三）共鳴腔體的運用

共鳴腔體對聲樂演唱起著重要的聲音美化和產(chǎn)生共鳴的作用，它對于音量的大小、音質(zhì)的好壞和音色的變化都起著決定性的作用。在演唱歌曲的過程中如果缺少了共鳴腔體的運用，聲音往往會顯得單薄無力，缺少光澤色彩，無法傳遠(yuǎn)，音量也受到局限，也不會圓潤飽滿。正確的運用共鳴腔體，會讓聲音變得圓潤明亮，飽滿動人，聲音也會變得更有張力，從而也會是=使聲音傳的更遠(yuǎn)。歌唱時良好的運用共鳴腔體可以再無麥克等擴音設(shè)備的情況下唱響音樂廳的每一個角落。

共鳴腔體通常我們按照胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三個部分來劃分，共鳴腔體的是根據(jù)人體的生理結(jié)構(gòu)和物理發(fā)聲原理產(chǎn)生的。胸腔共鳴主要指靠胸腔的震動產(chǎn)生的共鳴，大多產(chǎn)生在歌唱時音區(qū)較低的部分，這時胸腔震動相對會比中高聲區(qū)要多一些。如第一句“走上朝霞染紅的群山”這句的音區(qū)就比較低，此時就要運用到胸腔共鳴，這樣唱的好處是可以讓低音聽起來結(jié)實一些，女高音低音區(qū)就不會又飄又虛。在“基音”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生共鳴，從而產(chǎn)生泛音。中聲區(qū)的部分需要運用較多的是口腔共鳴，比如“走進(jìn)春天，一路陽光相伴”一句，旋律音區(qū)在中聲區(qū)，需要運用口咽腔共鳴相對較多，但是也要保持住“高位置”歌唱狀態(tài)，喉嚨也要吸開，這樣中聲區(qū)的聲音才不會出現(xiàn)位置偏低口腔聲音較多的現(xiàn)象，唱出來的聲音才會很穩(wěn)定也，才會有更有穿透力。高音區(qū)“走進(jìn)春天，風(fēng)兒為我引路”“走進(jìn)春天，播下七彩的希望”以及結(jié)束句“絢麗的明天”在全曲音區(qū)較高的部分，這時就需要運用頭腔共鳴較多，頭腔共鳴只是一種假象，其實是鼻咽腔的共鳴，只是在聲樂教學(xué)中為了區(qū)分口腔共鳴被統(tǒng)一稱為頭腔共鳴。頭腔共鳴唱出來的聲音穿透力強，音質(zhì)飽滿，色彩豐富，也會使高音區(qū)唱著更為省力。演唱《走進(jìn)春天》這首作品良好的運用共鳴更能充分的用聲音表達(dá)出對祖國新景象的喜悅之情。在聲樂演唱中三個共鳴腔體密不可分，每一個共鳴腔體都不會獨立存在，只是不同音區(qū)運用每個共鳴腔體比例的多少，靈活的運用共鳴腔體也是需要在良好的氣息支持配合下完成的，我們通過共鳴腔的變化調(diào)整不同的音樂色彩，變現(xiàn)不同的歌曲內(nèi)涵。

（四）歌唱語氣的處理

語氣對歌唱的傳情達(dá)意和情感表現(xiàn)極為重要。聲樂是帶有旋律的語言，實在旋律上說話，既然是語言就要講究語氣，不同的語氣變化可以表達(dá)不同的情感，反應(yīng)不同的性格和不同的形象。《走進(jìn)春天》這首作品中運用了動詞、疊詞，形容詞等等，演唱時要怎樣用不同的語氣“繪聲繪色”地把音樂情感表達(dá)出來呢？比如“走”“翻”“飄”“吐”、這幾個動詞，“走上朝霞染紅的群山”中的“走”作為全篇第一個字，字頭又是聲母“z”字頭本身發(fā)聲比較阻音，所以在演唱過程中，要充分給出語氣，先送氣再送聲，用聲音表現(xiàn)和語氣變化讓這些動詞真的“走”出去，要特別強調(diào)一下這個“z”，同時口型一定不能過于大，口腔開打了聲音就被吃掉來=了，語氣也就全沒了?！拔曳_春天的畫卷”的“翻”，借用打開春天的畫卷，比喻祖國建設(shè)的欣欣向榮，音區(qū)在中高聲區(qū)，要強調(diào)字頭的堅定有力，才能表現(xiàn)出祖國建設(shè)的繁榮景象和必勝的信心，這樣的處理才能賦予音符生命，讓歌聲充滿生機與活力，聽者才會通過歌聲感受身臨其境，自然會更好地融入到歌曲里面去，這樣的語氣處理就會給聽眾一種真實的感受。這首作品中還有一些疊詞，疊詞的出現(xiàn)是為著重強調(diào)，這首作品中的“片片梨花飄香，朵朵桃花吐艷”中的“片片”“朵朵”是為了突出春天的勃勃生機，寓意植物之繁多茂盛，祖國之河山美好，在演唱過程中，兩個重疊字力度要有強弱的變化，聲音明暗的變化，速度快慢的變化，都將直接影響到作品的變現(xiàn)力和音樂層次，這些都需要演唱者在拿到作品演唱之前做好案頭工作，逐字逐句分析。語氣的變化不僅能表現(xiàn)出演唱者的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，也能更好地表達(dá)出詞曲作者的創(chuàng)作意圖。

二、演唱技巧的重要性

（一）演唱技巧對演唱歌曲的作用

音樂作為人類情感表達(dá)的一種載體，承載著文化的內(nèi)涵和藝術(shù)審美，在聲樂演唱的過程中，要想把歌曲蘊含的文化情感及內(nèi)涵向觀眾進(jìn)行完整準(zhǔn)確地呈現(xiàn)和表達(dá)，就必須要具備扎實的功底和熟練的技巧以及較高的藝術(shù)修養(yǎng)。良好的聲樂技巧對于演唱會有很大的幫助，演唱者運用聲樂技巧把聲、情、字、味充分有效地結(jié)合，運用氣息、咬字、共鳴腔和語氣處理這幾個方面把作品的主旨意義以及所要訴說的故事進(jìn)行藝術(shù)處理再到舞臺呈現(xiàn)，從而在觀眾和創(chuàng)作者之間架起情感溝通的橋梁，引起觀眾的情感共鳴，表達(dá)作者的創(chuàng)作初衷。所以我們想要完美的表達(dá)一首聲樂作品，首先要學(xué)習(xí)如何掌握科學(xué)的演唱技巧，用技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)，精湛的演唱技巧可以促使藝術(shù)之花開得更豐富多彩艷麗動人，直擊心靈的歌聲需要精湛的演唱技巧配合完美的舞臺表現(xiàn)來感動觀眾。

（二）演唱技巧對演唱歌曲的意義

通過綜合運用演唱技巧來演繹聲樂作品，歌唱者可以從演唱中體會到如何提高自身綜合運用演唱技巧和藝術(shù)修養(yǎng)的能力，不斷提高自己的“技”和“藝”，可以從中了解學(xué)習(xí)到每一音、每一字、每一句、每一段該怎么樣去呼吸，怎樣去咬字，不同的音區(qū)該用哪個共鳴腔體，運用比例的多少，不同歌詞該怎樣用語氣去表達(dá)他的不同的情感等等方面的處理，也能在學(xué)習(xí)技巧的過程中看到自己的不足，從而去摸索探究，不斷地提高自身技藝，才能明白具有較高演唱技巧對于演唱者更好地演表達(dá)出作品所要表達(dá)的內(nèi)涵與主旨的重要性。對于我們再去學(xué)習(xí)演唱其他原創(chuàng)聲樂作品時也會有很大的幫助。通過對演唱技巧的分析，更加深刻理解聲樂演唱技巧對于聲樂作品演唱的聲音表現(xiàn)、情感表達(dá)和作品藝術(shù)處理的都有著重要意義，良好的聲樂演唱技巧和優(yōu)質(zhì)的聲樂作品相輔相成，相互促進(jìn)，技術(shù)的完善和藝術(shù)的升華二者密不可分。