從“中國視野”的角度看20世紀以來中國傳統(tǒng)音樂的研究之路

舒 丹

中國傳統(tǒng)音樂是相對于中國新音樂的一個學術專有名詞。1840年以來，西方文化的不斷輸入，對中國音樂產(chǎn)生了巨大影響，為了區(qū)分當時西學東漸下的新音樂，便用“國樂”一詞來特指中國傳統(tǒng)音樂。在王耀華主編的《中國傳統(tǒng)音樂概論》一書中，對中國傳統(tǒng)音樂進行了較為全面詳實的解釋：“中國傳統(tǒng)音樂指的是中國人運用本民族固有方法，采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，其中包括在歷史上產(chǎn)生、世代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創(chuàng)作的、具有民族固有形態(tài)特征的音樂作品。”①

一、20世紀以來中國傳統(tǒng)音樂的研究之路

關于中國傳統(tǒng)音樂的研究之路，從古至今從未停滯過。通過我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》可以尋到上古時期對于民間音樂的收集、記錄與整理。通過周代的樂官制度看到音樂作為一種禮樂制度得到極高的重視。通過唐代的梨園和教坊看到整個時代對于音樂文化的傳播、交流與教育的繁盛……20世紀以來，是東西方音樂文化相互碰撞、相互融合的又一個特殊時期。當國門被西方列強強行打開，中國音樂面臨巨大挑戰(zhàn)，對于該時期中國傳統(tǒng)音樂的研究，首當要提的便是1927年由劉天華等人發(fā)起的“國樂改進社”。作為五四新文化運動的推行者，劉天華等人對國樂的挖掘、搶救和整理，對民族樂器的改良與推廣，對傳統(tǒng)記譜法及國樂理論的研究等諸多方面走在前列，對中國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作、教育等方面產(chǎn)生了深遠影響。喬建中認為：“劉天華在1915年以《病中吟》為開端的二胡音樂創(chuàng)作及其在此后17年中完成的‘十大二胡名曲’，不僅為這門藝術在新世紀的全面、迅速、高水平的發(fā)展揭開了歷史的新篇章，而且，還帶動了其他民族器樂，諸如琵琶、古箏、笛子等的創(chuàng)作、表演、教育傳承也進入了一個全新的時代。同時，更為中國民族器樂藝術迎接文化變革、尋求發(fā)展之道、開辟新天地舉行奠基禮?！雹?/p>

此后，再有國樂大師楊蔭瀏先生對中國傳統(tǒng)音樂研究所作出的貢獻與成果。其除了在年輕時期一直學習民間器樂之外，還抄寫“十番鑼”等許多民間音樂曲譜，并且油印《天韻社曲譜》供同仁們傳承習唱，這亦是早期中國傳統(tǒng)音樂研究的收集整理活動。1944年，楊蔭瀏完成了著作《中國音樂史綱》，為中國音樂史學的研究奠定了堅實基礎。

這段時間，北京大學在五·四新文化運動的影響下，先后出現(xiàn)了兩個音樂社團，音樂研究會（1919-1922）與音樂傳習所（1922-1927）。一方面學習西洋音樂，另一方面保存中國古樂。這也對我國傳統(tǒng)音樂研究的發(fā)展產(chǎn)生了相當重要的影響。

1938年，在呂驥倡導下成立的“民歌研究會”（后更名為中國民間音樂研究會），為中國傳統(tǒng)音樂的研究作出了突出貢獻。同一時期，大批音樂家紛紛加入研究會，深入民間采集民歌素材進行研究與創(chuàng)作。理論著述主要有：冼星海的《論民歌的研究》、呂驥的《中國民間音樂研究提綱》、沈知白的《民間音樂與民族音樂的建立》等，以及安波的專著《秦腔論》等。此類研究的重點主要是對民間音樂的音階、調(diào)式和曲調(diào)構成研究，民間音樂的曲式、體裁和節(jié)奏的研究，民間器樂曲的流傳歷史和演奏方法、流派的考察以及民間音樂的演唱和表演等方面的探討，其目的是從民間音樂中尋找規(guī)律、素材與特征進行音樂創(chuàng)作。

1946年3月31日，重慶青木關“國立音樂院”成立了“山歌社”，該樂社主要由一批學習作曲的學生發(fā)起，其宗旨為“以集體的方式搜集及整理本國音樂、介紹吸收西洋音樂、普及音樂教育、提高音樂水準，而達到建立民族音樂之目的?！薄吧礁枭纭钡某闪⒃谥袊鴤鹘y(tǒng)音樂的研究發(fā)展過程中，也起到了十分重要的推動作用。

1949年新中國成立后，中國傳統(tǒng)音樂的研究之路得到了全面發(fā)展。國內(nèi)各大專業(yè)音樂學院先后成立了“民族音樂研究室”，并且從學科建設的角度出發(fā)，提出建立“民族音樂理論”研究的學術概念。同一時期，大批研究者們紛紛走進田野，通過實地考察、收集第一手資料等多種方式，促成了許多優(yōu)秀研究成果的問世。如學者們共同編著的《民族音樂概論》、于會泳的《腔詞關系》、中國音樂研究所編輯的《民族音樂研究論文集》、《中國民歌》等。此外針對全國范圍內(nèi)的民間音樂搜集普查工作也大規(guī)模展開，并出版了《中國民間歌曲集成》《中國民間器樂曲集成》等。這一時期的傳統(tǒng)音樂研究多是注重音樂本體的研究。

20世紀下半葉，歐洲的民族音樂學（Ethnomusicology）從日本傳入中國，同時也對中國傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了深遠影響。許多學者在研究時已經(jīng)不再滿足于音樂的表面現(xiàn)狀，而是對音樂與其背后的文化環(huán)境及關系進行探討和分析。中國傳統(tǒng)音樂研究的視角也由此不斷增多，研究范圍也在不斷拓寬。在《新格羅夫音樂及音樂家辭典》中，對音樂學的界定為：“音樂學研究不僅針對音樂自身而且應該包括與之相關的社會和文化環(huán)境中的音樂人的行為。而且，音樂學的研究視角已經(jīng)從對音樂作為產(chǎn)品而轉(zhuǎn)向為關注包括作曲家、表演者和音樂消費者在內(nèi)的音樂活動的過程?！庇纱酥两?，中國傳統(tǒng)音樂的研究道路開始變得越來越寬泛。

從民間音樂、民族音樂，民族民間音樂，到中國傳統(tǒng)音樂，再到與歐洲舶來品民族音樂學（Ethnomusicology）的碰撞和借鑒，中國傳統(tǒng)音樂的研究之路在不斷反思、不斷吸收、不斷融合的進程中不斷發(fā)展，研究成果和研究隊伍也在不斷壯大。那么，作為當代學者，在當代文化的不斷發(fā)展中，又將用怎樣的視角去看待中國傳統(tǒng)音樂研究呢？

二、中國視野下傳統(tǒng)音樂研究之路的反思

研究一種音樂事項即是研究一種音樂文化?！皺M看成嶺側(cè)成峰”，不同的視角在看待同一音樂事項得出的結(jié)論顯然是有差異的。中國視野是一個用中國特有的文化視角、中國特有的哲學思維進行分析論證的視角。在近現(xiàn)代西方音樂文化的影響下，中國傳統(tǒng)音樂的研究之路也經(jīng)歷著不同的發(fā)展時期，許多來自民族音樂學（Ethnomusicology）的研究方法、研究手段、研究視角等被一味的引進傳統(tǒng)音樂的研究工作中，然而對于中國傳統(tǒng)音樂研究來說，與西方的民族音樂學（Ethnomusicology）有著本質(zhì)上的區(qū)別。學者洛秦便在《音樂人類學的理論與方法導論》一書中作出明確解釋：“中國傳統(tǒng)音樂研究具有其自身固有的學術傳統(tǒng)，且注重音樂形態(tài)分析，以音樂本體研究為特征?！雹勰敲?，如果從中國視野的角度來反觀中國傳統(tǒng)音樂的研究，是否也能在歷時和共時上追尋到傳統(tǒng)音樂的研究視域。

（一）“古有采詩之官”——從采風到田野工作

眾所周時，田野工作是中國傳統(tǒng)音樂研究中一個十分必要的研究手段。研究者在對研究對象進行調(diào)查研究時，都需要進行實地考察。所以，進入田野也被音樂學研究者稱之為通往傳統(tǒng)音樂研究的入場券。那么何為田野，何為田野工作？“田野”（Field）一詞，最早有指鄉(xiāng)下、農(nóng)村荒野之意。早期學者的研究對象往往是無文字社會的部落、鄉(xiāng)間，所以“他們”的現(xiàn)場確實有田野或曠野的圖景。而今，隨著學科研究范圍的不斷拓寬、研究對象發(fā)生了變化，包括了城市音樂的研究，甚至有稱文獻為史學的“現(xiàn)場”。所以，“田野”便成為了一種研究場域，即田野對象在哪里，哪里便是田野。田野工作（Fieldwork）是一個外來研究術語，是人類學最基礎、最重要的研究手段和方法。中國學者稱之為“田野工作”、“實地考察”、“田野作業(yè)”、“現(xiàn)場作業(yè)”等?！癋ield”一詞可理解為有某種活動在其中進行之場地、環(huán)境、地點、場合和領域等。

由此，我們不得不思考，在西方學術概念“田野工作”沒有進入中國以前，我國的傳統(tǒng)音樂研究是沒有進行嗎？還是進行了卻沒有類似的考察工作？

《漢書·藝文志》中記載：“古有采詩之官，王者所以觀風俗?！闭f的是在周代，禮樂作為一項治國之道被納入到國家政權的管理中，并因此有了樂官制。君王派采詩官到民間采詩，搜集各地的民歌以觀民俗。于是有了周代搜集了3000多首的詩歌，有了經(jīng)過這些民歌刪減后，孔子參與整理編輯的我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》。由此我們有理由相信，采詩官將其搜集到的民歌送到君王手中時，是有對這些民間音樂進行分析的，否則又怎能會通過歌詞來觀民風呢？故采詩工作并不僅僅是一個簡單的搜集整理工作，其已經(jīng)具備了音樂文化的分析和使用的功能。

至近現(xiàn)代，尤其是五·四新文化運動以來，不同時期的學者們先后深入民間進行采風。如在20世紀初由北京大學發(fā)起的“歌謠運動”，它對其后的中國新文化、或現(xiàn)代文化史產(chǎn)生了深遠的影響。學者們也視其為中國具有現(xiàn)代社會科學意義之實地考察方法的萌芽。之所以說它是萌芽，一方面因為它還不能算是真正運用了“實地考察”的作業(yè)方式，其具體做法還是以問卷式的“征集”為主，而與進入現(xiàn)場實地的直接調(diào)查有所距離。④此后的延安魯藝成立的“民歌研究會”，則是通過組織解放區(qū)音樂工作者采集民間音樂（主要是民歌）三千余首，陸續(xù)編印資料叢刊十種，從而挖掘、保存了一大批珍貴的西北民歌。與此同時，也產(chǎn)生了許多民間音樂研究的文論成果。這樣大規(guī)模的采風工作，也不僅僅是簡單的搜集整理，研究視角也不再是單一的音樂搜集和加工，也有音樂本體、形態(tài)、文化的深度挖掘和剖析。

所以，從采詩到采風工作，從早期的采集收集資料到之后的實地考察分析研究，中國傳統(tǒng)音樂研究的實地考察方法是從上古時代一直延續(xù)至今的，通過從簡單到全面，從局部到整體，從表層到深入的不斷演變，從而逐漸形成成熟且具有特色的研究范式。僅以當代為例，突出成績?nèi)鐚W者沈恰的《音腔論》、王耀華的《中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構學》、喬建中《土地與歌：傳統(tǒng)音樂文化及其地理歷史背景研究》等。

（二）“只緣身在此山中”——從音樂形態(tài)研究到社會功能體現(xiàn)

《辛格羅夫音樂及音樂家詞典》中對音樂學的解釋為：“音樂學研究不僅針對音樂自身而且應該包括與之相關的社會和文化環(huán)境中的音樂人的行為。而且，音樂學的研究視角已經(jīng)從對音樂作為產(chǎn)品而轉(zhuǎn)向為關注包括作曲家、表演者和音樂消費者在內(nèi)的音樂活動的過程?！雹萑欢鳛榫哂袔浊晡拿鞯闹袊魳?，其在發(fā)展過程中也有諸多音樂思想和音樂形態(tài)的探究方式，且涵蓋了音樂思想、社會功能、教育手段、審美體驗、樂律研究、文化環(huán)境、樂器制作等多個方面。

自上古時期至近現(xiàn)代，中國傳統(tǒng)的音樂思想觀，在不同歷史時期都有所體現(xiàn)，且對后世的音樂文化發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的影響。如先秦儒家音樂思想，其在認為“樂由心生”的同時，也認為音樂具有相應的社會功能?！皩m為君，商為臣，角為民，徴為事，羽為物?！薄稑酚洝分袑ξ逡粲兄鞔_的身份標志，統(tǒng)治者通過對人民的“禮、樂、刑、政”的思想統(tǒng)治，從而治理國家。作為我國古代的一部經(jīng)典音樂專著，《樂記》不僅是一部音樂思想的著述，也闡釋了音樂具有教化人民成為統(tǒng)治者穩(wěn)定政權的手段的一種社會功能。于是，“禮樂制度”早在西周時期就已經(jīng)是一個十分完善的國家制度，樂是禮的形式，禮是樂的內(nèi)容。所以統(tǒng)治者們顯然是不允許該制度被隨意僭越，隨著“禮崩樂壞”局面的出現(xiàn)，音樂觀念、音樂形式開始發(fā)生變化，也開始出現(xiàn)音樂的不斷融合和變遷的現(xiàn)象，諸如相和歌、清商樂等。在對音樂本質(zhì)的思考方面，也有了后世嵇康在其《聲無哀樂論》中對音樂本質(zhì)、音樂功能、音樂審美的新探討。即相較于《樂記》注重音樂的社會功能而言，開始將音樂作為一門獨立的藝術來看待。

再如在中國傳統(tǒng)樂律學發(fā)展方面，也是有著自身的發(fā)展軌跡和傳統(tǒng)。如1978年考古發(fā)現(xiàn)的周代曾侯乙編鐘，這套種采用了純律和三分損益律的復合生律法。其音域可跨五個八度之廣，音階結(jié)構與現(xiàn)代的C大調(diào)七聲音階相同，中心音域十二律齊備，可在三個八度內(nèi)完成完整的半音階。鐘體刻有銘文用以記載當時不同地域的律名、階名、變化音之間的對照情況。其中銘文中記錄了“少”、“反”、“大”、“濁”等我國獨有的樂律學術語，其實便是近代西方樂理中的大、小、增、減等各種音程和八度相近的樂律概念。

所以，中國傳統(tǒng)音樂研究用中國視野的角度來看，有著借鑒、吸收和融合，但卻不是缺席。自始至終，中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展都有沿著自己的軌跡在各個不同的歷史時期中延續(xù)發(fā)展，且涉及到音樂表演到音樂研究的方方面面。

（三）“以耳齊其聲”——從活態(tài)的口傳心授到固定的現(xiàn)代記譜

漢代蔡邕《月令·章句》記載：“古之為鐘律者，以耳齊其聲?！敝傅氖俏覈糯藗冇米约旱亩鋪肀鎰e音高。這種特殊的聽辨能力在傳承過程中也體現(xiàn)出了我國古代音樂文化教學的靈活性。單以我國音樂的記譜法為例，歷史上有過多種不同的記譜法，如文字譜、減字譜、工尺譜等，到了近現(xiàn)代西方“先進”的簡譜由日本傳入中國，再到后來五線譜又被引進并使用至今。這場由西方文化侵入所帶來的中國近現(xiàn)代記譜方法的“革命”在不到100年的時間里被逐漸接受并完全取代。在近現(xiàn)代中國傳統(tǒng)音樂研究上，可以看到很多研究者們有了一個相似的結(jié)論，中國古代音樂的記譜法缺少演唱（奏）的旋律譜部分，所以導致了無法知其原來的音樂曲調(diào)和旋律。于是，在上個世紀我國又開展了全國范圍內(nèi)的音樂大普查，去搜集、整理民間音樂，并進行現(xiàn)場采錄之后對這些錄音進行記譜。之后就有了我們看到許多民間音樂有譜了，這在很大程度上為傳承、保存與研究等提供了便利。但是，這樣“固定”的西方記譜方法是否適用于中國傳統(tǒng)音樂？我國早期民間音樂的“口傳心授”傳承方式僅僅是因為記譜法無法記錄旋律曲調(diào)嗎？

筆者認為，西方的記譜法雖然在很大的程度上，將傳統(tǒng)音樂進行樂譜式的保存，然而在實際記譜和傳唱過程中，那些中國音樂里特有的韻聲都無法詳盡的記下。縱觀我國古代對于音樂方面的記載，不乏看到很多有關樂律、音樂評論、音樂詩詞、音樂著述等方面的記載。但是在記譜法方面或許是古代先民們的選擇問題。所謂“死譜活唱”，即音樂是人的內(nèi)心情感的表達，每一次的演唱或是演奏都可能會有靈活的即興變動。于是乎變有了口傳心授的傳統(tǒng)教學方法。

三、對構建中國音樂理論研究話語體系的思考

2013年，習近平總書記提出建立“絲綢之路經(jīng)濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的重大戰(zhàn)略部署，其對當代中國音樂文化的發(fā)展也起到了十分重要的推動作用。尤其體現(xiàn)在對一帶一路周邊國家的文化交流和中國音樂文化的話語權的建立上。

（一）絲綢之路上的對外音樂文化交流

早在漢代，我國便派遣張騫出使西域，至此打開了中國和西方國家早期的商貿(mào)往來及文化交流的大門，這對當時以及后世音樂文化的影響都是十分空前的。其主要體現(xiàn)在輸入與輸出這兩大方面。在輸入方面，隋唐時期的音樂繁盛都離不了與周邊各國的相互融合和吸收。如從印度傳入中原的琵琶，在唐代發(fā)展到空前的繁榮。再如隋唐時期的多部伎樂中的龜茲伎、安國伎、高麗伎、天竺伎等。再如隋唐時期的“八十四調(diào)”宮調(diào)理論也是在龜茲音樂“五旦七調(diào)”的理論基礎上發(fā)展形成的。當然，這樣的文化輸入也離不了唐太宗李世民“兼收并蓄”的治國理念。在輸出方面，主要體現(xiàn)在對亞洲周邊國家的傳播，如日本、韓國、緬甸、越南、泰國等。如日本的宮廷雅樂、韓國的宮廷雅樂，日本箏、韓國的牙箏、朝鮮的伽倻琴、越南箏等。這些都是通過彼此間的文化交融，并形成了風格各異的本土化現(xiàn)象。

當前，在“一帶一路”新思想指導方針下，對于“絲綢之路”的研究也被重新重視起來。如對敦煌絲綢樂舞的研究，對海上絲綢之路的相關音樂文化研究，以及草原絲綢音樂文化研究等。作為絲綢之路傳播的起點，如何用“中國視野”的角度去對一個地方的音樂形態(tài)的研究擴大至其傳播的道路上進行再研究、再認識，去分析其遷徙背后的融合現(xiàn)象是今天中國音樂文化發(fā)展背景的必然之舉和趨勢。

（二）一帶一路下的傳統(tǒng)音樂文化復興

2017年“中國音樂理論話語體系首屆學術研討會”在浙江金華舉行。該研討會是對深入貫徹習近平總書記關于文藝工作和哲學工作系列講話的深入貫徹。圍繞音樂話語體系建構的宏觀把握、話語體系建構與音樂哲學美學、音樂結(jié)構型態(tài)與技術理論分析、音樂理論話語體系傳承與傳播、音樂話語體系的歷史與未來、多民族音樂話語的跨文化比較、音樂人文話語體系多視角關照等多個主體開展。其中學者王耀華教授層在會議上談及：“中國音樂理論話語體系具有傳承性、開放性、創(chuàng)新性的三維特征。并強調(diào)要用中國人的思維方式、符合中國人的話語習慣的創(chuàng)新性語言來表達和闡釋創(chuàng)新性理論體系，實現(xiàn)話語創(chuàng)新?！?/p>

在中國音樂文化受到西方音樂文化沖擊影響的一百多年以來，從最初的西學東漸到直接的照抄替代，再到今天對本民族文化復興路上的中國話語權的反思，漫長的研究之路正是印證了王耀華教授的傳承性、開放性和創(chuàng)新性的三維特性。由此筆者以為，所謂“中國視野”便是一種傳承已久的“中國精神”，一種貫穿古今的“中國文化”。既要有兼收并蓄的包容思維，也要學會用中國自己的語言和思想去解讀各種外來的音樂文化。在借鑒西方音樂文化體系的同時，盡快建立中國音樂理論體系，教學體系，從教學和研究多個角度進行推廣和執(zhí)行。

結(jié) 語

總之，如何真正意義上用“中國視野”的角度進行中國傳統(tǒng)音樂的研究，是新時代又一個新的思考方向。隨著世界音樂文化不斷的多元化發(fā)展，用開放包容、為我所用、以我為主、擇善而從的態(tài)度和原則，用本民族的認知體系加速構建中國音樂教育體系、中國音樂理論體系是中國傳統(tǒng)音樂研究的全新視角和努力方向?！?/p>

注 釋：

① 王耀華,杜亞雄.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].福建教育出版社,1999:8.

② 喬建中.一件樂器和一個世紀——二胡藝術百年觀[J].音樂研究,2000,(01).

③ 洛秦.音樂人類學的理論與方法導論[M].上海音樂學院出版社,2011:63.

④ 洛秦.音樂人類學的理論與方法導論[M].上海音樂學院出版社,2011:64.

⑤ 洛秦.音樂人類學的中國實踐與經(jīng)驗的反思和發(fā)展構想(上)[J].音樂藝術,2009,(01).