關(guān)于小提琴揉弦技術(shù)問題的研究

□王 怡 蘭州文理學(xué)院藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

一、小提琴揉弦的界定及方式

（一）揉弦的界定

揉弦又叫作“顫指”“揉音”，是弦樂器發(fā)聲中的一種來回波動(dòng)的運(yùn)動(dòng)。它產(chǎn)生于左手按住琴弦的同時(shí)進(jìn)行搖動(dòng)，從而使發(fā)出的聲音有了波動(dòng)，以此增強(qiáng)樂器的演奏效果。人們經(jīng)常會(huì)把“顫指”與“顫音”“震音”混淆，其實(shí)這是三種不同的概念?！邦澮簟笔怯芍行囊艉捅人愿叩囊艚惶姘l(fā)出時(shí)所產(chǎn)生的一種對(duì)音的裝飾效果；“震音”則是指來回快速地演奏一個(gè)或兩個(gè)音或者一個(gè)和弦的一種演奏方式；“顫指”，根據(jù)前面的說法可知，僅僅是某一個(gè)音因手指的抖動(dòng)所產(chǎn)生的波浪狀的效果。

在當(dāng)代各種弦樂器的演奏中，揉弦占據(jù)著極其重要的地位，特別是對(duì)小提琴表演藝術(shù)來說，更是一種常見的表現(xiàn)手段，是具有表現(xiàn)力的演奏方式之一。作為調(diào)節(jié)音色的微元素，揉弦能讓小提琴的音色更為生動(dòng)活潑，能表現(xiàn)出歡樂、悲傷、平和、緊張等細(xì)微的情感，增強(qiáng)整部音樂作品的張力和鮮活的藝術(shù)生命力，散發(fā)出令人心曠神怡的“美”。

（二）揉弦的方法

揉弦的方法一般來說有以下三種：臂的揉弦、手的揉弦及指的揉弦[1]。三種揉弦方式對(duì)音色渲染的表現(xiàn)能力，各有千秋。

1.臂的揉弦

臂的揉弦主要來自整個(gè)左前臂的運(yùn)動(dòng)，因此手指僅僅是被帶動(dòng)著產(chǎn)生作用。初學(xué)者在學(xué)習(xí)臂的揉弦時(shí)，需要建立在比較良好的觸弦習(xí)慣上，即保證琴弦能夠被按穩(wěn)，并保持手指的位置不動(dòng)，使手指和琴弦之間有足夠的彈性，如此才能讓手臂的運(yùn)動(dòng)發(fā)揮出最大的效果。在學(xué)習(xí)過程中，手指需要隨著揉弦的前后運(yùn)動(dòng)進(jìn)行彎曲和伸直。此時(shí)需要注意的是，首先，演奏者應(yīng)把琴稍微固定住；接著從第一把位到第五把位按照一個(gè)固定的速度反復(fù)運(yùn)動(dòng)，使運(yùn)動(dòng)朝向琴頭，左右搖晃；然后慢慢把動(dòng)作的幅度減緩到以第三把位手指為中心的范圍內(nèi)；最后在手臂維持換把動(dòng)作的同時(shí)，保持第三把位的手指位置不變，并保持放松姿態(tài)，從而使指尖觸弦時(shí)有一定的彈性，在此基礎(chǔ)上繼續(xù)輕揉琴弦。

在練習(xí)高位揉弦時(shí)，演奏者需要將二指放在弦上，以使手臂每次前擺時(shí)都能碰到琴側(cè)板，感覺到手似乎是在琴邊做落指的運(yùn)動(dòng)。以上做法有利于保證揉弦動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)，并達(dá)到理想的效果[2]。

2.手的揉弦

手的揉弦，又叫作“手腕揉弦”。用這種方法揉弦時(shí)，手隨著幾乎不動(dòng)的手臂進(jìn)行揉弦動(dòng)作。初學(xué)者可以先進(jìn)行不用樂器的基本動(dòng)作練習(xí)。首先，初學(xué)者要保持身體放松，把左手的拇指與食指相抵，進(jìn)行上下的垂直運(yùn)動(dòng)和左右的水平運(yùn)動(dòng)。這樣的動(dòng)作練習(xí)可以讓初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中保證肌肉的動(dòng)作自然不僵硬。然后，初學(xué)者在琴上進(jìn)行練習(xí)并做到：手要向著琴頭的方向搖擺，手指要保持伸展的狀態(tài)，在手停到原來的位置時(shí)，手指要變?yōu)閺澢淖藙荨?/p>

初學(xué)者在第三把位進(jìn)行練習(xí)，能夠更快地掌握這種揉弦方式。這時(shí)，手掌部分與琴身較為靠近，能夠支撐手腕的運(yùn)動(dòng)。在第三把位上，手的運(yùn)動(dòng)方向是從手腕向琴頭方向做水平運(yùn)動(dòng)，同時(shí)手指要保持舒展伸直的狀態(tài)。當(dāng)手的形態(tài)歸位時(shí)，手在琴弦上的位置要保持不變。手指在弦上搖動(dòng)時(shí)，和琴弦的接觸面也從指甲到指腹不斷地變動(dòng)。這樣就會(huì)使琴弦上的聲音，由原來的E 音高到比它低一點(diǎn)的聲音之間來回波動(dòng)。當(dāng)手指恢復(fù)到原來的位置時(shí)，它的形態(tài)也恢復(fù)了原狀，并且和琴弦上E 音的位置相一致，由此就完成了一次揉弦的動(dòng)作。練習(xí)時(shí)，初學(xué)者要保證手掌根部以琴身為依靠，同時(shí)手臂保持穩(wěn)定靜止的狀態(tài)，而食指邊要保持與琴頸分離的狀態(tài)。初學(xué)者在進(jìn)行揉弦練習(xí)時(shí)，應(yīng)以固定的節(jié)拍進(jìn)行練習(xí)，比如，一拍兩個(gè)，以后逐漸增加到一拍三個(gè)、四個(gè)、六個(gè)，最終達(dá)到隨心所欲的程度[3]。

3.指的揉弦

學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)的手指揉弦，要比學(xué)習(xí)以上兩種揉弦方式更為困難。初學(xué)者需要熟練掌握臂的揉弦和手的揉弦后，才能開始學(xué)習(xí)指的揉弦。初學(xué)者不能急于求成，應(yīng)先進(jìn)行不使用樂器的訓(xùn)練方式，即先用右手握住左手，保持左手掌不動(dòng)，接著以右臂夾琴的姿勢進(jìn)行練習(xí)，最后再使用小提琴進(jìn)行練習(xí)。

這種揉弦方式要求手指的動(dòng)作靈活敏捷，特別適用于一些需要高速演奏以渲染感情，但又不能把通常的揉弦方法加進(jìn)去的樂曲。演奏這樣的樂曲，不僅要求演奏者有細(xì)膩的情感，還要有高超嫻熟的技巧，非常考驗(yàn)演奏者的能力。練習(xí)時(shí)，演奏者應(yīng)先將手指平放。然后在發(fā)出聲音后，演奏者將手指的指關(guān)節(jié)稍微塌下去，以對(duì)音色進(jìn)行渲染，使手肘往左靠，從而保證手指能夠完全放在琴弦上，動(dòng)作要表現(xiàn)得非常輕松。最后演奏者將手指稍微抬起再慢慢落下，在觸弦的一剎那，使手指的小關(guān)節(jié)要輕微下陷。

二、小提琴揉弦中容易出現(xiàn)的主要問題

（一）出現(xiàn)錯(cuò)誤的揉弦

第一，是過于密集的手指揉弦。演奏者在做揉弦運(yùn)動(dòng)時(shí)，手腕沒有呈放松狀態(tài)，導(dǎo)致手指或者手臂運(yùn)動(dòng)的頻率太快、太密集。這時(shí)就會(huì)產(chǎn)生一種類似“綿羊音”的聲音。

第二，是運(yùn)動(dòng)過大的手腕揉弦。演奏者的手指和手臂動(dòng)作僵硬，同時(shí)手腕的運(yùn)動(dòng)頻率極度不穩(wěn)定，導(dǎo)致音高差太大，使聲音聽起來像是在顫抖或者哀號(hào)。

第三，是過于僵硬的手臂揉弦。演奏者這樣揉弦時(shí)，雖然彈奏的聲音有時(shí)候很動(dòng)聽，但是這對(duì)演奏者打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)毫無益處。如果手腕在揉弦時(shí)不能放松下來，那么整個(gè)左手就會(huì)處于僵硬呆滯的狀態(tài)。這對(duì)換把練習(xí)有很大的阻礙。

前兩種揉弦方法產(chǎn)生的問題會(huì)導(dǎo)致聲音不好聽，但手臂揉弦如果產(chǎn)生問題，就會(huì)對(duì)演奏者小提琴的整個(gè)學(xué)習(xí)過程造成非常大的負(fù)面影響。

（二）與身心狀態(tài)有密切關(guān)系的錯(cuò)誤揉弦

一些小提琴演奏者通常會(huì)在音樂響過了一段時(shí)間后才開始做揉弦運(yùn)動(dòng)。出現(xiàn)這樣的情況的原因是，演奏者的技巧不熟練以及揉弦的不連貫。這也被稱之為“遲到揉弦”。

還有一些小提琴演奏者有一些短期或長期的情感壓抑等不良的心理問題，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)手指冰涼的狀態(tài)。這在表演過程中都會(huì)反映到揉弦的運(yùn)動(dòng)上去，從而影響揉弦的效果。

最后，有一些小提琴演奏者在揉弦的運(yùn)用和技巧方面都有良好的基礎(chǔ)，但是在演奏中，把情感表現(xiàn)的重心放在右手上，使右手用力過猛，但左手不能緊密配合，以至于發(fā)出的聲音呆板而僵硬。

三、如何在小提琴演奏中運(yùn)用好揉弦技巧

（一）與作品風(fēng)格相一致

19 世紀(jì)前和19 世紀(jì)后的音樂家所創(chuàng)作出的作品，在演奏時(shí)對(duì)揉弦的處理存在很大的差別。演奏勃拉姆斯作品時(shí)，演奏者要用有力、飽滿的揉弦技巧，因?yàn)椴匪棺髌范嗥驁?jiān)毅、剛強(qiáng)和戲劇性的風(fēng)格。但是演奏莫扎特的作品時(shí)，演奏者要用較輕快活潑而純凈的揉弦技巧來處理，因?yàn)槟氐淖髌范嗥驕剀懊篮谩⒚骺烨宄?、?yōu)雅細(xì)致的風(fēng)格。

就算在同一時(shí)期里，不同的音樂作品也有著不同的創(chuàng)作背景。所以，每部作品都會(huì)包含著時(shí)代的特殊性，并展現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的性格特點(diǎn)。演奏者首先應(yīng)遵循的原則是，對(duì)各種演奏技巧的運(yùn)用要以作品的整體風(fēng)格為前提，盡可能地在發(fā)揮創(chuàng)造性的同時(shí)保有作品的本真。比如，17、18 世紀(jì)的作曲家創(chuàng)造出來的作品異彩紛呈，而同一作曲家的不同作品，其情感也有不同、內(nèi)容各異。所以，如果想成為一名成功的小提琴演奏者，就必須能將精湛的揉弦技術(shù)運(yùn)用于不同情感特色的音樂作品中。這樣不僅可以呈現(xiàn)作品的時(shí)代特色與作曲家的真實(shí)想法，還能突顯演奏者的個(gè)性與特點(diǎn)，創(chuàng)造性地演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。

（二）每次顫動(dòng)要有內(nèi)心控制

什么是揉弦技術(shù)中的內(nèi)心控制呢？就是說，在揉弦時(shí)，每次運(yùn)動(dòng)的頻率、速度和緊度及其變化都應(yīng)由內(nèi)心的情感來控制。演奏者要保證左手手臂、手腕和手指的整體協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生效果能夠達(dá)到內(nèi)心情感中所要求的頻率、速度、緊度，從而能夠隨心所欲地演奏出符合自己希望的優(yōu)美樂曲。

例如《金色爐臺(tái)》第一段主旋律的兩個(gè)發(fā)展部分，就要求演奏者運(yùn)用不同的揉弦方式和力度進(jìn)行演奏。第一個(gè)發(fā)展部分要求演奏者在揉弦時(shí)，手指要按實(shí)，運(yùn)弓要強(qiáng)而有力，速度要快，頻率要適當(dāng)夸大，從而體現(xiàn)出激蕩的內(nèi)心情感；但是第二個(gè)發(fā)展部分就要求運(yùn)弓稍微緩和，手指與弦之間要有一定的彈性，在強(qiáng)調(diào)的重音上幅度大一些，從而使作品表現(xiàn)出鼓舞人心、溫暖祥和的音樂效果。

結(jié) 語

總而言之，揉弦的運(yùn)用應(yīng)尊重與符合音樂作品自身的特點(diǎn)、情感和希望表達(dá)出的主旨。所以，演奏者在學(xué)習(xí)和練習(xí)揉弦的過程中，要在保持固定頻率運(yùn)動(dòng)的同時(shí)，嘗試使用多種頻率、速度和強(qiáng)弱程度，從而能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出各種各樣的音樂作品。與此同時(shí)，演奏者還應(yīng)注重加強(qiáng)自身的修養(yǎng)和對(duì)音樂的審美能力，把一個(gè)個(gè)單獨(dú)孤立的音符在大腦中轉(zhuǎn)變成多姿多彩的音樂世界，并將揉弦技能科學(xué)地運(yùn)用其中，轉(zhuǎn)化為各式各樣的演奏方法，從而使演奏出的音樂飽含感情并富有表現(xiàn)力，展示出音樂的獨(dú)特魅力。