中提琴演奏教學中的問題及方法分析

□王思明 沈陽音樂學院

中提琴是弦樂家族不可或缺的組成部分。雖然在發(fā)展過程中沒有像小提琴一般聲名顯赫，但是中提琴在諸多音樂作品的演繹中，發(fā)揮著不可替代的作用。過去人們片面地認為中提琴是小提琴的伴奏，從而影響了人們學習中提琴的熱情，這也給中提琴教學帶來了很大的困難。但現(xiàn)如今，中提琴地位已經(jīng)得到很大程度的提升，也得到了更多人的認可。因此，為順應教學改革發(fā)展需要，提高中提琴演奏教學質(zhì)量，培育出更多高質(zhì)量的演奏人才，我們需要認真分析當前中提琴演奏教學中存在的問題與不足，以便提出有針對性的教學方法，推動中提琴教學的長遠發(fā)展。

一、中提琴演奏教學中存在的問題

隨著國家音樂事業(yè)的快速發(fā)展和對音樂教育重視程度的提高，我國在中提琴教育教學方面的投入也在增加，目的是提高學生的中提琴演奏質(zhì)量，引導學生掌握音樂理論和實踐技法，高質(zhì)量地呈現(xiàn)音樂作品[1]。但在實際演奏教學中，還存在著很多薄弱環(huán)節(jié)，同時教學方法較為落后，制約了學生學習能力的提高，也給如今的中提琴演奏教學帶來了很大的挑戰(zhàn)。為了改變教學現(xiàn)狀，教師先要結合實際情況分析中提琴演奏教學中存在的實際問題。

第一，學生心理素質(zhì)相對較差。音樂演奏和心理素質(zhì)有著密不可分的關系，學生如果過度緊張，那么在演奏音樂作品時就會出現(xiàn)動作和技巧運用不到位的情況，不僅不能發(fā)揮日常的訓練水平，還會打擊其自信心，阻礙其今后的實際訓練和學習發(fā)展。第二，缺乏有效的情感教育。音樂之所以能夠打動人心，是因為豐富多樣的音樂符號承載了深厚的情感。但是當前學生在學習中提琴演奏時，往往會忽視情感分析和情感融入，導致演奏出來的作品過于呆板、缺少活力，不能表達出作品的內(nèi)涵。第三，對音樂作品理解能力不足。要想成功演奏中提琴，除了要靈活運用多元化的演奏技巧，更關鍵的是要對音樂作品有深度的把握，同時，演奏者要把自己對作品的理解融入其中，保證二度創(chuàng)作的有效性[2]。目前學生往往會忽略對音樂作品的理解，或是不能全面深入地掌握整部音樂作品，所以在演繹時不能做到恰到好處。第四，基礎訓練不夠扎實。這里所說的基礎包括理論和實踐技能技巧兩個方面。學生如果基礎不扎實，不能靈活掌握和運用演奏技巧，就會阻礙以后高難度課程內(nèi)容的學習。第五，重奏訓練有待改進。器樂重奏有很強的綜合性和實踐難度，很多學生對重奏訓練有消極抵觸的情緒，不能有效掌握重奏技巧，這也會影響學生音樂綜合素質(zhì)的發(fā)展。

二、中提琴演奏教學存在問題的解決方法

（一）增強演奏信心，提高心理素質(zhì)

心理素質(zhì)是影響中提琴演奏效果的一個重要因素，同時也是教師在實際教學中容易忽視的要點[3]。假如學生不具備較強的心理調(diào)控能力，很容易在實際演奏環(huán)節(jié)出現(xiàn)緊張恐懼的心理，不能發(fā)揮正常水平，并且還會給知識的消化吸收及實踐應用帶來阻礙。針對這種情況，教師應在中提琴演奏教學中正視學生存在的心理問題，著重對學生進行提升心理素質(zhì)的訓練，使學生不論日常學習還是比賽演出，都可以大膽表現(xiàn)，盡情展示自己的才華。不少學生在課堂上表現(xiàn)良好，但是遇到考試或者其他場合會異常緊張，所以教師一定要調(diào)整對學生心理素質(zhì)的訓練方案，保證教學方法滿足學生的心理訴求。一方面，教師可以在一對一的教學實踐活動中，給學生講述保持穩(wěn)定、積極的心理狀態(tài)的重要性，讓學生認識到，不良心理素質(zhì)會給中提琴演奏帶來的影響，使學生在思想上發(fā)生改變，進而為行動的調(diào)整打下基礎。另一方面，教師要在日常教學活動中，模擬舞臺表演或音樂會的實踐活動，讓學生擁有大量實踐演練的機會，鼓勵他們在實際演奏中不斷總結經(jīng)驗、吸取教訓、積累實踐經(jīng)驗，用更積極向上的心態(tài)來完成作品的演奏。

（二）滲透情感教學，強化情感認知

中提琴演奏不能只把作品按部就班地演繹出來，而是要將作品中蘊含的情感抒發(fā)出來，傳達出作曲家的創(chuàng)作意圖和思想感情。很多學生之所以在中提琴演奏中出現(xiàn)問題，一個很明顯的原因是不注重情感的表達，無法抓住中提琴演奏中的情感要素[4]。為了解決學生在日常演奏和學習中存在的這一問題，教師要做好情感滲透教學。在日常教學中，指導學生提高情感認知，更好地抓住與展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。中提琴音樂作品主要分為標題和非標題音樂這兩種，前者有具體的作品名稱和音樂內(nèi)涵，也正因作品具備一定主題而營造了良好的音樂情境。所以，學生在理解作品時，可理解的范圍是比較固定的。后者則沒有固定意境，只是擁有樂曲形式，這可以給學生留下充分的想象和創(chuàng)造空間，但同時也會增加學生理解作品的難度，尤其影響學生對作品情感的把握。在演奏這樣的作品時，教師需要重點指導學生，掌握藝術作品感悟和情感挖掘的方法，引導學生意識到，演奏中提琴作品要把感性和理性認知結合起來。有這樣的基礎后，學生在演奏時，可以把個人的情感認知與音樂作品有機結合，把多種多樣的演奏技巧當作情感表達的渠道，最終找尋和創(chuàng)作者心靈溝通的橋梁，演繹出個性化風格，展現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵。

（三）透徹理解作品，優(yōu)化二度創(chuàng)作

學生演奏中提琴作品的過程，也是他們進行二度創(chuàng)作的過程。而二度創(chuàng)作要以作曲家的一度創(chuàng)作為基礎，把作品的主旨內(nèi)核表現(xiàn)出來。在中提琴演奏時，學生演繹出個性和自己的風格固然重要，但是也要讓學生尊重作曲家要傳達出的意圖和情感，以便引起聽眾的情感與思想共鳴。站在專業(yè)層面上進行研究，中提琴作品的演繹必須堅持深入淺出的原則，做到內(nèi)在領悟內(nèi)涵、外在充分表達，實現(xiàn)二者的密切聯(lián)系和深度統(tǒng)一[5]。所以，在中提琴演奏教學過程中，教師首先要深入了解作品，掌握作品內(nèi)涵，用心領悟創(chuàng)作者的創(chuàng)作心情與創(chuàng)作初衷，不能一味地強調(diào)把豐富多樣的演奏技巧教授給學生。鼓勵學生從了解作品風格和基本的旋律結構著手，感受旋律的變化，以便在演奏中從容發(fā)揮；還要適當調(diào)整欣賞作品的角度，從不同的審美角度出發(fā)，全方位地解析和領悟作品。另外，教師還要注意，對作品的透徹理解離不開對情感的準確把握。因此，學生只有理性把控好演奏的情感狀態(tài)，完整傳達出作品想要表達的內(nèi)涵，才能更好地帶動和感染聽眾。在日常教學中，教師要經(jīng)常進行作品理解訓練，讓學生從中積累經(jīng)驗、查漏補缺。

（四）扎實演奏基礎，發(fā)展演奏技術

好的基礎能讓中提琴演奏事半功倍。很多學生因為中提琴演奏的基本功不夠扎實，影響了演奏效果和其他方面演奏能力的進步。為使學生的演奏基礎更扎實，教師應引導學生掌握豐富多樣的基本技巧，善于利用示范教學法，讓學生自主學習。第一，掌握提高音色的基本技巧。在中提琴演奏中，很多學生存在發(fā)音不到位的情況，這甚至已經(jīng)成了通病。實際上，這是學生音色基本技巧掌握不扎實的表現(xiàn)。為了解決這一問題，教師要指導學生調(diào)控好弓和弦之間的摩擦力度，讓力量均衡分散在運弓的每個著力點，提高音色連貫和統(tǒng)一性。第二，掌握基本換弦技巧。解決問題的方法就是要盡可能地縮短換弦距離。具體的操作方法是把將要換弦時的弓毛提前靠近將換的下一根弦，之后連貫換弦。這樣的方法可以減少中音和雜音。

結 語

中提琴演奏教學對學生技術技巧的要求很高，為了夯實學生的演奏基礎，提高學生的演奏能力，教師必須選取科學恰當?shù)难葑嘟虒W方法，對學生進行有效的演奏訓練，讓學生抓住演奏的精髓，不斷提高演奏實踐質(zhì)量，積累實踐經(jīng)驗。在課堂教學中，教師需要考慮到學生的學習實際，認真思考中提琴演奏教學的目標和要求，找到學生存在的薄弱環(huán)節(jié)，逐步創(chuàng)新教學方法，總結教學經(jīng)驗，為促進國家音樂事業(yè)的發(fā)展奠定人才基礎。