林 思
福建幼兒師范高等專(zhuān)科學(xué)校,福建 福州 350007
風(fēng)景油畫(huà)是歐洲油畫(huà)藝術(shù)的重要分支,通常以寫(xiě)實(shí)主義為主,但在長(zhǎng)期的歷史演變中,形成了多種的創(chuàng)作風(fēng)格及表現(xiàn)形式,譬如印象主義、達(dá)達(dá)主義、現(xiàn)代主義、抽象主義、野獸主義等。當(dāng)風(fēng)景油畫(huà)傳入我國(guó)后,油畫(huà)藝術(shù)便與我國(guó)的民族、地域、文化、思想相互融合,進(jìn)而呈現(xiàn)出民族化的油畫(huà)創(chuàng)作特征及特點(diǎn)。而中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)在時(shí)代更迭與歷史演變的過(guò)程中,逐漸從稚嫩變得成熟,成為獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi),并將意境作為油畫(huà)創(chuàng)作的追求境界。
意境主要指美學(xué)層面特有的境界。唐代的《詩(shī)格》在詩(shī)歌探索與闡析的過(guò)程中,將詩(shī)歌劃分為三個(gè)境界。首先是物化境界。即對(duì)山川河流、松柏怪石、嶙峋地勢(shì)、妖嬈花樹(shù)的忠實(shí)描繪;其次是情感境界。即描寫(xiě)人的情感,思考情感在詩(shī)歌中的融入與呈現(xiàn)的方式,及其特有的美學(xué)特征。最后是意境。即景外之景、情外之情,通常表現(xiàn)為氛圍的營(yíng)造與呈現(xiàn)。這種意境表達(dá),主要以感官體驗(yàn)為主,以景色烘托為媒介,將情感寄托在山水草木、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、河流山川的描寫(xiě)和呈現(xiàn)中,以此表達(dá)和呈現(xiàn)特殊的情感氛圍和思想理念。簡(jiǎn)言之,意境就是情與景的水乳交融,是景對(duì)情的映射與重塑,是自然與意識(shí)的深度融合和綜合體現(xiàn)。王國(guó)維在《人間詞話》中指出,情境和物境的實(shí)現(xiàn),代表了意境的“達(dá)成”,只有兼?zhèn)淞饲榫澈臀锞?,意境才有形成與構(gòu)建的基礎(chǔ)和橋梁,才有“實(shí)現(xiàn)”的條件。因此,意境的基本特征是景物和情感,是物與人的緊密聯(lián)系,是客觀與主觀的協(xié)同統(tǒng)一。但意境絕不僅僅是“境”,它應(yīng)是文藝創(chuàng)作的思想理念和藝術(shù)情感與外部世界的緊密結(jié)合,是情景交融后所呈現(xiàn)出的意識(shí)世界,是客觀景物與主觀情感的融合過(guò)程。外部景物和思想情感是意境的基本呈現(xiàn)手段和構(gòu)成要素。而在某種情況下,意境又指藝術(shù)作品借助形象所傳達(dá)出的境界和意蘊(yùn),是一種能夠使人感到意味、領(lǐng)悟,卻又難以把握的情感感受,是虛實(shí)相生、情景交融與生命律動(dòng)的詩(shī)意載體。
從解構(gòu)主義的角度來(lái)分析,意境主要以形象構(gòu)成要素的相互疊加所構(gòu)成的意象體系,是整體形象與個(gè)體形象相互交融的具體表征。而意境理論的發(fā)展與應(yīng)用使我國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作在藝術(shù)意識(shí)上擁有了雙重結(jié)構(gòu)。首先是客觀景象的藝術(shù)再現(xiàn),其次是主觀精神的淺層表達(dá),而兩者的相互結(jié)合與相互聯(lián)系,便構(gòu)成了中國(guó)山水油畫(huà)的意境美。因此美學(xué)意義上的意境并非對(duì)客觀物象的具體臨摹,也非主觀意念的簡(jiǎn)單呈現(xiàn),而是客觀世界與主觀世界的形神統(tǒng)一,是藝術(shù)美、生活美與自然美的高度綜合。而在意境理論形成與應(yīng)用的過(guò)程中,中國(guó)山水畫(huà)通常是以具體、直觀的藝術(shù)形象來(lái)實(shí)現(xiàn)“意境的”。然而為了克服美術(shù)造型因靜態(tài)感和瞬間性所形成的局限性,藝術(shù)家通常憑借富有象征性和啟蒙性的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)彰顯空間的拓展和實(shí)踐的流動(dòng)感。
中國(guó)山水油畫(huà)主要指以中國(guó)水墨山水畫(huà)技法或?qū)憣?shí)手法為主的油畫(huà)作品。在藝術(shù)表現(xiàn)上保留著西方油畫(huà)的特征及特點(diǎn),又富有中國(guó)山水油畫(huà)的氛圍感和獨(dú)特性,追求象征手法在繪畫(huà)創(chuàng)作中的應(yīng)用,使抽象藝術(shù)得以彰顯,即彰顯三度空間與三維情態(tài)的重新架構(gòu)。然而在三度空間與三維情態(tài)架構(gòu)的過(guò)程中,中國(guó)山水油畫(huà)又將西方油畫(huà)的情感表征融入意境表達(dá)及呈現(xiàn)的范疇中。印象主義畫(huà)家梵高的《星空》,在情感表達(dá)上主要以色彩、形態(tài)及抽象的手法,將自然景物以主觀情感的視角表現(xiàn)出來(lái),因此其筆下的油畫(huà)皆是經(jīng)過(guò)主觀異化的客觀景象,是情感的具象化。雖然在理論層面上與中國(guó)山水畫(huà)所追求的意境存在著明顯的相似性和相同性,但兩者卻有著本質(zhì)的區(qū)別。
西方山水油畫(huà)(尤其是印象主義)重點(diǎn)突出的是創(chuàng)作者的情感表達(dá)及思想呈現(xiàn),其立足點(diǎn)是創(chuàng)作者的主觀世界。而中國(guó)山水油畫(huà)所提倡的“意境”則追求景與情的和諧律動(dòng),追求兩者的協(xié)調(diào)發(fā)展,關(guān)注物境和情境的天人合一,注重氛圍感與情景感的營(yíng)造。其基本特征是“見(jiàn)于言外”的虛境和“如在眼前”的“實(shí)境”的交互性。其中虛境作為實(shí)境的延伸和升華,能夠表達(dá)并體現(xiàn)實(shí)境所呈現(xiàn)的目的和意向,表達(dá)整個(gè)藝術(shù)作品的審美效果和藝術(shù)品位,同時(shí)也制約并限制著實(shí)境的描寫(xiě)和創(chuàng)作。然而虛境必須以實(shí)境為依托,將情感落實(shí)到實(shí)境上,唯有如此,才能實(shí)現(xiàn)虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。
在中國(guó)的美學(xué)心理結(jié)構(gòu)上,中華民族通常將藝術(shù)意境和宇宙意境視為同構(gòu)關(guān)系,因宇宙本身?yè)碛刑厥獾纳问?,因此人?lèi)對(duì)宇宙境界的思想與感悟便是一種特殊的生命律動(dòng)。而意境則是這種生命律動(dòng)的意識(shí)呈現(xiàn)和表現(xiàn),是天人合一思想的有效表征。因此在意境表達(dá)上,中國(guó)山水畫(huà)通常以“以黑計(jì)白”的留白手法來(lái)營(yíng)造“神秘感”與意境感。而在西方山水油畫(huà)中,意境的表現(xiàn)與表白則以弗洛伊德式的精神分析為抓手,以物化意象的感觀表現(xiàn)為引領(lǐng),注重情感的外化表征及精神世界的摸索與探析[1]。可見(jiàn),中國(guó)山水油畫(huà)的意境是自然與人的和諧統(tǒng)一,西方山水油畫(huà)則注重思想的表達(dá)和再現(xiàn)。
中國(guó)山水油畫(huà)的意境表現(xiàn)主要體現(xiàn)在構(gòu)圖、色彩及筆觸等層面上,通過(guò)平衡物境和意境的關(guān)系,以此呈現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)效果。
構(gòu)圖是油畫(huà)意境的架構(gòu)前提,是為了表現(xiàn)和描繪畫(huà)面的審美架構(gòu)而應(yīng)用的繪畫(huà)技法。藝術(shù)家需要對(duì)畫(huà)面進(jìn)行整體的構(gòu)思,并運(yùn)用色彩分配、線條分割、明暗分布和空間留白等技法,對(duì)客觀景象進(jìn)行組織安排,并根據(jù)創(chuàng)作者對(duì)繪畫(huà)效果和對(duì)象的決定,選取不同的構(gòu)圖策略。譬如品字、S型、三角形等構(gòu)圖方法,以此營(yíng)造不同的畫(huà)面氛圍,使畫(huà)面的視覺(jué)體驗(yàn)更加凸顯,更能呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)特征,繼而在冷暖色調(diào)及虛實(shí)變化中,將景物描繪作為情感傳遞的抓手和媒介。吳冠中在意境表現(xiàn)上,便以構(gòu)圖體現(xiàn)出意境的深邃感和層次感,通過(guò)虛實(shí)結(jié)構(gòu),變形和夸張的方式,對(duì)物象進(jìn)行整合和重構(gòu),使山水油畫(huà)在構(gòu)圖的層次上體現(xiàn)出意境的獨(dú)特之美。
色彩是作品的基調(diào),是畫(huà)面的主體內(nèi)容,是情感表達(dá)的具體呈現(xiàn),同時(shí)也是增強(qiáng)真實(shí)感,提升藝術(shù)效果,實(shí)現(xiàn)情景交融的重要表征,是個(gè)人體驗(yàn)和山水之景的完美融合。色彩的精髓在于傳神寫(xiě)意,在于疊加映襯。吳冠中先生在《春曲》中便采用黑色、白色及灰色等色調(diào)作為山水油畫(huà)的基本色調(diào),通過(guò)留白手法的應(yīng)用及黑瓦白墻的描繪,表現(xiàn)出幽靜水鄉(xiāng)的恬靜之美,并在灰色和白色之間點(diǎn)綴黑色,使清澈淡雅之情躍然紙上,進(jìn)而在虛實(shí)結(jié)合之中,表現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的思想情趣[2]。
筆觸的輕重緩急能夠體現(xiàn)山水油畫(huà)的意境風(fēng)格,在體現(xiàn)傳統(tǒng)意境表達(dá)技法的同時(shí),利用筆墨的輕重、畫(huà)筆的大小以擦、搓、揉、抹、拽、拖的形式,表現(xiàn)出不同的藝術(shù)美感。通過(guò)調(diào)色油、松節(jié)油的應(yīng)用,使筆觸的形態(tài)發(fā)生變化,將創(chuàng)作者的情感和思想有機(jī)地呈現(xiàn)在畫(huà)面之中。筆觸是藝術(shù)家傳遞主題,表達(dá)思想,呈現(xiàn)情感的重要方式,不同的筆觸在風(fēng)格、意境及情感表現(xiàn)上擁有不同的效果。譬如在《宜興蛟橋》作品中,創(chuàng)作者能夠通過(guò)面、線、點(diǎn)的靈活運(yùn)用,表現(xiàn)出獨(dú)特的意境效果。
情勝之境的“情”主要指物境對(duì)“印象”的客觀反映,以情感人、以情悅?cè)?,通過(guò)情感(社會(huì)情感、自然情感及個(gè)人情感)的反應(yīng),來(lái)感染受眾,使創(chuàng)作者的思想理念通過(guò)藝術(shù)的方式呈現(xiàn)在觀賞者面前。根據(jù)意境的審美內(nèi)涵能夠發(fā)現(xiàn),意境是情感與物境的深度交融,是主觀體驗(yàn)和客觀體驗(yàn)的具體呈現(xiàn),是以共鳴的方式對(duì)風(fēng)景、物象進(jìn)行表征的特殊境界。創(chuàng)作者無(wú)論是在構(gòu)圖、色彩還是筆觸的應(yīng)用中,都是以情感為依托,以思想為指引的,只有這樣才能描繪出蘊(yùn)含個(gè)人情感、社會(huì)情感及自然情感的繪畫(huà)作品。因此情感是創(chuàng)作者組織色彩、安排結(jié)構(gòu)、傳達(dá)思想的索引,同時(shí)也是山水油畫(huà)傳達(dá)藝術(shù)精神的媒介。在《蘆花》中,創(chuàng)作者借助對(duì)蘆花的感觀印象,融入個(gè)人的思想情感,選取蘆花叢中最能支持和體現(xiàn)這種情感的“細(xì)節(jié)”,以此營(yíng)造“含蓄”“空靈”“寧?kù)o”的意境效果。又譬如《陜北人家》在運(yùn)用渾厚色彩和凝重筆觸的過(guò)程中,將最能表達(dá)和凸顯個(gè)人情感色彩的細(xì)節(jié),鮮明地呈現(xiàn)出來(lái),使陜北的自然風(fēng)情和民風(fēng)民俗有機(jī)地表現(xiàn)出來(lái)。
氣勝之境主要指包含藝術(shù)和生命的“物象”所呈現(xiàn)出特殊的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)形態(tài)。中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)中的“氣”不僅包含畫(huà)家的生命之力,更包括物化世界的自然之力,架構(gòu)了意境的藝術(shù)結(jié)構(gòu),表現(xiàn)了藝術(shù)的生命之源。在物化世界的表現(xiàn)中,中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)強(qiáng)調(diào)虛實(shí)結(jié)合,將物化世界的神秘感、動(dòng)態(tài)美、空間美及傳神美有機(jī)地呈現(xiàn)出來(lái),使其躍然紙上,凸顯“靈動(dòng)之氣”。而在對(duì)實(shí)景的細(xì)致描繪下,藝術(shù)家又以空間留白的方式,刻畫(huà)自然景物的“虛”,使“虛”景成為自然之美的媒介,讓觀賞者在留白中,探索實(shí)景背后所隱藏的“思想”“哲理”及“寓意”[3]。因此虛實(shí)結(jié)合是中國(guó)山水油畫(huà)意境表現(xiàn)的重要手法及基本形式,能夠?qū)⑽锘澜绲摹吧瘛迸c“氣”以虛寫(xiě)的方式呈現(xiàn)出來(lái),更好地烘托創(chuàng)作者的內(nèi)在情感和思想,并在色彩、構(gòu)圖及筆觸的支持下,將兩者進(jìn)行柔和,形成獨(dú)特的“氣韻”。
意境是觀賞者與創(chuàng)作者的情感共鳴,是思維涌動(dòng)的客觀呈現(xiàn),是意識(shí)交融的有機(jī)載體,韻趣悠揚(yáng)、意境渾成的山水油畫(huà)作品,能夠使觀賞者獲得感悟和思索、獲得對(duì)生活、社會(huì)及自然的體驗(yàn)。而要想實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)情感的共鳴,就需要在意境層面進(jìn)行抉擇與思考。美國(guó)畫(huà)家克里斯曾指出,藝術(shù)共鳴也是情感共鳴,是相同或相似的情感元素相互交織的結(jié)果,創(chuàng)作者在應(yīng)用情感表達(dá)個(gè)人思想的過(guò)程中,應(yīng)考慮畫(huà)面元素所呈現(xiàn)的審美情感是否擁有“共同性”或“通融性”,即這種情感對(duì)于普通受眾來(lái)說(shuō)是否常見(jiàn),是否有所體悟,假如這種情感或思想只局限在創(chuàng)作者本人,那么就難以形成特有的情感共鳴,更無(wú)法建構(gòu)或表現(xiàn)出特殊的“意境”。譬如空山新雨后的“寧?kù)o感”是所有人都能感知和感觸的,所以在描繪畫(huà)面時(shí),可著重描繪雨水過(guò)后的自然形態(tài),以此凸顯創(chuàng)作者的自然之情。
中國(guó)山水油畫(huà)擁有西方油畫(huà)的技法優(yōu)勢(shì)、空間感受及藝術(shù)理念,但在意境表現(xiàn)上卻以傳統(tǒng)山水畫(huà)的意境理論為依托,注重天與人的和諧統(tǒng)一,專(zhuān)注虛與實(shí)的相輔相成,關(guān)注情與景的協(xié)調(diào)律動(dòng),進(jìn)而在構(gòu)圖、筆觸、色彩的支持下,呈現(xiàn)出情景相融、意境混成的審美體驗(yàn),以此表現(xiàn)出山水油畫(huà)獨(dú)有的人生哲理和審美意境。