□劉學(xué)生 衡南縣車江聯(lián)合學(xué)校
近年來,我國教育部門對藝術(shù)教育予以更高的重視。對于高校聲樂教學(xué)活動而言,教師既要重視傳授聲樂理論知識與技巧,又要加強民族音樂文化與聲樂的融合,以不斷培養(yǎng)和提高學(xué)生的民族音樂文化素養(yǎng),使之成為民族文化的傳播者、弘揚者。然而,從高校聲樂教學(xué)的實踐看,其與民族音樂文化融合過程中存在許多問題,難以彰顯民族音樂聲樂教育的優(yōu)勢。所以,高校聲樂教師應(yīng)針對該問題,制訂促進(jìn)聲樂教學(xué)和民族音樂文化融合的策略。
隨著高校聲樂教學(xué)活動的深入開展,實現(xiàn)教育教學(xué)創(chuàng)新勢在必行,將民族音樂文化有機融入聲樂教學(xué)中,具有重要意義。首先,基于民族音樂文化的融合,能夠適應(yīng)高校聲樂教育的未來發(fā)展需要。當(dāng)前,高校聲樂教學(xué)面臨著課程教學(xué)資源缺乏的窘境,在新時代教育創(chuàng)新的背景下,聲樂教師在教學(xué)中融入民族音樂文化內(nèi)容,有助于為高校聲樂課堂教學(xué)注入新的活力,并彰顯聲樂課堂的獨特性,增強課堂的魅力。其次,適應(yīng)傳承民族文化的需要。從高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀來看,許多教師偏愛西方音樂文化,忽視了對民族特色風(fēng)格聲樂作品的講解,不利于民族音樂文化在課堂教學(xué)中的滲透。在新教育理念下,傳承民族音樂文化應(yīng)成為高校音樂教育者的責(zé)任。最后,有利于培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才。在單一的西方文化或民族文化熏陶下,學(xué)生無法實現(xiàn)全面發(fā)展。高校聲樂教學(xué)只有將東西方文化精髓相融合,才能更好地培養(yǎng)和提高學(xué)生的綜合素質(zhì)[1]。
目前,許多聲樂教師雖然意識到融入民族音樂文化的重要性,但在教學(xué)實踐中,由于自身的民族文化素養(yǎng)水平低,不能深入推進(jìn)教學(xué)活動的開展。首先,從理論知識層面看,教師不僅應(yīng)具備專業(yè)的音樂知識,還應(yīng)對歷史、文學(xué)等人文知識加以了解,但許多教師并未對專業(yè)以外的知識有更多了解和掌握。其次,從聲樂技能方面看,教師在教學(xué)中,應(yīng)為學(xué)生做示范,但部分教師對咬字、吐字等技巧及民族音樂演唱方法的掌握能力不強,不利于民族音樂文化在高校聲樂教學(xué)中的融合。最后,有的教師未能認(rèn)識到民族音樂文化和聲樂教學(xué)融合的重要性,進(jìn)而在教學(xué)實踐中,忽視了對民族文化內(nèi)容的講解[2]。
在高校聲樂教學(xué)中,雖然教師融入了相關(guān)的民族音樂內(nèi)容,但忽視了對民族文化的滲透。例如,學(xué)習(xí)《送別》時,歌詞長短句交錯,變化別致,生動地詮釋了情真意切、凄美婉轉(zhuǎn)的別離之情。特別是“天涯”“地角”“知交”“零落”等詞語,字字珠璣,撥動著聆聽者的心弦,加之“長亭”“夕陽”等意象,更具民族文化內(nèi)涵。但是,從高校聲樂教學(xué)情況看,學(xué)生為了“唱”而唱,教師未能深入滲透歌曲的創(chuàng)作背景、風(fēng)格等內(nèi)容,錯失了對民族優(yōu)秀歷史文化的傳承機會[3]。
在聲樂教學(xué)中,教師對民族音樂文化傳承力度、廣度相對不足。一方面,教師相對忽視了對民族傳統(tǒng)歌曲的深入了解,導(dǎo)致在傳播民族音樂文化過程中,表現(xiàn)出力度小的問題。如在民族傳統(tǒng)歌曲的演唱教學(xué)中,教師根據(jù)自己的喜好,選擇部分音樂作品,未能從系統(tǒng)而全面的視角考慮教育教學(xué)需要的問題,導(dǎo)致學(xué)生對民族優(yōu)秀文化的理解不深入,在一定程度上阻礙了民族音樂文化的傳承。另一方面,在聲樂教育中,教師對民族音樂文化的傳承廣度不夠。例如,在學(xué)習(xí)意大利歌曲《阿瑪麗莉》時,歌曲中勾勒出純潔、溫柔的少女輪廓,將學(xué)生置身于美的情境中。然而,教師并未將民族音樂中關(guān)于“少女”的形象滲透其中,導(dǎo)致學(xué)生過于追捧西方文化[4]。
要促進(jìn)民族音樂文化和高校聲樂教學(xué)的融合,教師有必要深入挖掘民族文化素材,并將其應(yīng)用于教學(xué)中,豐富教學(xué)內(nèi)容。首先,建議學(xué)校增設(shè)本土音樂文化課程,如民歌、說唱、戲曲等,在增設(shè)課程時,可征求學(xué)生的意見,了解學(xué)生的喜好,從而實現(xiàn)西方音樂與中華民族傳統(tǒng)音樂文化的協(xié)調(diào)發(fā)展。這既能豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容,又有利于提高學(xué)生的民族音樂文化素養(yǎng)。其次,教師可組織學(xué)生開展課外實踐活動,帶領(lǐng)學(xué)生走出教室,深入民間采風(fēng)。鄉(xiāng)土音樂文化是民族音樂文化的精華,如民歌、小調(diào)等,所以,教師可組織學(xué)生去鄉(xiāng)下采風(fēng),使學(xué)生了解到“民歌是在什么環(huán)境下產(chǎn)生的,何為原生態(tài)的民族音樂文化”等,這對提高學(xué)生的民族文化認(rèn)知發(fā)揮了積極的作用,同時有利于提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量,加深學(xué)生對民族聲樂知識的理解和認(rèn)識[5]。
與西方音樂文化相比,民族音樂文化的審美特征與眾不同,其彰顯的審美理念別樹一幟。所以,高校聲樂教師有必要在聲樂教學(xué)中,實現(xiàn)對民族傳統(tǒng)審美理念的傳承。
首先,培養(yǎng)學(xué)生積極表達(dá)個體的主觀情感。如《紅豆詞》,該曲源于《紅樓夢》,是一首關(guān)于愛情的頌歌,但是每個部分表達(dá)的情感不同。對此,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行深入分析,使其深刻體會音樂作品中的情感,在增強情感體驗的基礎(chǔ)上,自覺成為民族文化的傳承者。
其次,培養(yǎng)學(xué)生樹立字正腔圓的審美取向。如在《鄂倫春小調(diào)》的教學(xué)中,該歌曲作為內(nèi)蒙古民歌彰顯了一種森林精神,粗獷中傳遞著深深的愛國情愫。所以,在教學(xué)過程中,教師要引導(dǎo)學(xué)生醞釀情緒,使其以飽滿的熱情釋放心中對祖國的熱愛之情,力求咬字清晰,聲音鏗鏘有力,彰顯字正腔圓的古典魅力[6]。
最后,引導(dǎo)學(xué)生對歌唱的音色做個性化選擇。如《龍船調(diào)》是一首湖北民歌,歌詞通俗易懂,但作品旋律起伏大,生動地唱出了艄公擺渡過河的場景。在該曲的練習(xí)中,學(xué)生應(yīng)運用高亢婉轉(zhuǎn)的腔調(diào),將音樂藝術(shù)的感染力釋放出來,展現(xiàn)其特有的音樂特色。
以上聲樂教學(xué)活動充分體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)審美理念,有助于將民族音樂文化深深地植根于高校聲樂教學(xué)中。
民族音樂與西方音樂的唱法之間存在著共性特點,如氣息方面,都是基于胸腔和腹腔的作用,要求演唱者重視呼吸訓(xùn)練;不同的是,民族音樂相對更重視吐字、咬字等規(guī)則。所以,在實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)和民族音樂文化相融合的過程中,教師有必要將傳統(tǒng)技法和文化相關(guān)聯(lián)。首先,從“吐字”方面看,學(xué)生在民族音樂作品演唱中,應(yīng)對聲調(diào)做特殊技術(shù)處理。如《亞洲雄風(fēng)》的演唱,表達(dá)了世界各國友人之間的深厚情誼,因而在演唱中,學(xué)生應(yīng)把握慷慨激昂的主旋律,吐字清晰,以磅礴的氣勢進(jìn)行歌唱,深深地將情感與聲樂藝術(shù)融為一體。其次,從發(fā)聲方面看,以“甜”“脆”“圓”“潤”為主。最后,從咬字方面看,學(xué)生應(yīng)在咬字的發(fā)音上花費更多的精力,以達(dá)到咬字清晰的目的,為彰顯字正腔圓的演唱特色奠定基礎(chǔ);同時,學(xué)生在咬字的過程中,應(yīng)注重情感表達(dá),以自然流露的情感為最佳,根據(jù)不同情感,可選擇不同的咬字方式[7]。
對于高校聲樂教學(xué)而言,教師加強民族音樂文化與聲樂課堂的有機融合是很有必要的,這不僅能培養(yǎng)學(xué)生的民族音樂文化素養(yǎng),還有助于推進(jìn)我國高校聲樂教育的發(fā)展進(jìn)程。鑒于當(dāng)前存在的民族音樂文化和聲樂教學(xué)融合的問題,教師可采取以下幾個方面的針對性建議,一是用民族文化素材豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容;二是用聲樂教學(xué)傳承民族傳統(tǒng)審美理念;三是在聲樂教學(xué)中將傳統(tǒng)技法和文化相關(guān)聯(lián)。如此才能提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量,彰顯教育教學(xué)的優(yōu)勢。