莫扎特《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章不同演奏版本對比研究

李依文

一、引 言

（一）研究意義

莫扎特作為一個將古典主義時期音樂風格發(fā)揮到極致的維也納古典樂派的代表人物，一生所創(chuàng)作的六百余首音樂作品至今仍具有非凡的影響力。他的音樂到處都充滿了纖巧細膩的美感，在鋼琴藝術(shù)史上，留下了濃墨重彩的一筆，他譜寫的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴演奏者來說，幾乎成為了必彈曲目。隨著錄音技術(shù)的不斷提高和音響載體的升級完善，許多演奏家對于莫扎特作品的演奏得以完整保存。由于成長環(huán)境、生活經(jīng)歷、演奏習慣、樂譜版本等因素的影響，同一作品對于不同演奏家來說，其音樂內(nèi)涵及意義也有所差異，進而呈現(xiàn)出了不同的演奏版本。本文選擇了英格麗·海布勒、費利德里?！す艩栠_內(nèi)光田子三位具有代表性的鋼琴家，以莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章為例，從不同演奏版本的演奏技法和演奏風格等方面的差異和特征進行不同演奏版本的對比研究，為人們提供演奏方法和理論研究的借鑒，加深其對本作品的理解。

（二）主要內(nèi)容

本文分為五個部分。第一部分是對莫扎特及其《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章的簡要介紹；第二部分是對于本文所選擇的三個不同演奏版本的演奏者簡介；第三部分是包括演奏版本的速度、力度以及音樂處理等演奏技能方面的對比研究；第四部分是三個不同演奏版本演奏風格的分析；最后對全文進行總結(jié)。

二、莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章分析

（一）莫扎特簡介

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家，一生共創(chuàng)作音樂作品六百余部，包括奏鳴曲、交響曲、歌劇、各種重奏曲和獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁，與海頓一起確立了維也納古典樂派，將歐洲古典主義時期的音樂風格發(fā)揮到了極致。

（二）莫扎特鋼琴奏鳴曲KV.333 第一樂章簡析

1、創(chuàng)作背景?！督礏 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》是莫扎特中期作品，創(chuàng)作于1778 年。從他所展現(xiàn)出的音樂來看，身處巴黎跌宕起伏的遭遇被他轉(zhuǎn)化為了對未來的憧憬和幻想，并向聽眾傳達了樂觀、寧靜的情緒，纖巧細膩的美感也貫穿作品始終。

2、風格特征?！督礏 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章為快板樂章，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。裝飾音、多種鋼琴織體及和聲的變化被莫扎特布置地恰到好處，在為作品增添了幾分熱情華麗的同時，也保持著其輕松純真、清純甜美的風格。

三、莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》演奏版本的選擇

隨著錄音技術(shù)的不斷提高和音響載體的升級完善，許多演奏家對于莫扎特作品的演奏得以完整保存。由于成長環(huán)境、生活經(jīng)歷、習琴經(jīng)歷、演奏習慣、樂譜版本等因素的影響，同一作品對于不同演奏家來說，其音樂內(nèi)涵及意義也有所差異，進而呈現(xiàn)出了不同的演奏版本。本文選擇了英格麗·海布勒、費利德里希·古爾達和內(nèi)光田子這三位具有代表性的鋼琴家所演奏的莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章進行對比研究。以下是三位演奏家的個人簡介：

（一）海布勒

英格麗·海布勒（Ingrid Haebler，1929-）：奧地利女鋼琴家，曾先后就讀于薩爾茨堡莫扎特音樂學院、維也納音樂學院等著名音樂類院校。海布勒追求音色微妙層次區(qū)分和音階性經(jīng)過句中顆粒型音色的效果，呈現(xiàn)給聽眾的多是清新清純的音響效果。從小在莫扎特氛圍中長大的她，演奏風格和莫扎特所想表達的音樂風格極其相似，所以海布勒所演奏出來的莫扎特，也被大多數(shù)人認為是最有味道的莫扎特。

（二）古爾達

弗里德里希·古爾達（Friedrich Gulda，1930-2000）：奧地利鋼琴家，曾就讀于維也納音樂學院。古爾達雖因為演奏貝多芬而聞名于世，但他對于巴赫、莫扎特、肖邦等作曲家作品的詮釋也有自己獨到的見解。他本人也曾表示自己與維也納古典樂派、印象派作曲家心靈上更接近。

（三）內(nèi)光田子

內(nèi)光田子（1948-）：日本女鋼琴家，出生于日本，1961 年隨父母移居維也納，曾就讀于維也納音樂學院。在鋼琴演奏中，她著重表達內(nèi)心而非炫技，以詮釋莫扎特而聞名，屢次贏得多項專業(yè)唱片評鑒的肯定，被公認為“莫扎特專家”。

四、不同演奏版本演奏技法對比

（一）不同演奏版本速度對比

1、整體演奏速度。莫扎特對《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章的速度術(shù)語標記為“Allegro”，但并未標注嚴格的演奏速度。因為對作品理解和演奏習慣的不同，海布勒、古爾達和內(nèi)光田子三位演奏者在演奏本樂章時的速度也存在著差異。內(nèi)光田子在演奏本首作品時速度最快，演奏時長為6 分57 秒；海布勒最慢，演奏時長為7 分47 秒；而古爾達演奏速度位于二者中間，演奏時長為7 分36 秒。速度并不是絕對的，需要演奏者根據(jù)自身的情況對速度進行調(diào)節(jié)，才可以更好的表達出對作品的理解。[1]

2、彈性速度。三位演奏家對于作品的詮釋過程中都出現(xiàn)了彈性速度的演奏。對比三位演奏家，內(nèi)光田子對彈性節(jié)奏處理的最為明顯，古爾達與海布勒的處理與原速的差異較小。彈性速度的應(yīng)用，是三位演奏家根據(jù)各自對于樂譜的理解所進行的二度創(chuàng)作，這也使得他們的演奏更加富有張力與表現(xiàn)力。

（二）不同演奏版本力度對比

在音樂術(shù)語中，強（forte）、中強（mezzo-forte）、中弱（mezzo-piano）、弱（piano）等力度記號是作曲家為更全面表達作品內(nèi)涵及音響效果的詳細標記。但音的強弱是一種相對的概念，并不是絕對的音量標準。所以，每位演奏家的演奏力度相比較也存在著較大差異。由于錄音設(shè)備和環(huán)境等因素影響，演奏家的整體力度并不能加以比較，故在對比力度時，將著重在部分樂節(jié)力度處理和力度變化幅度上進行對比研究。

三位鋼琴演奏家在演奏過程中均力度的變化，且音樂進行中都會有上行漸強、下行漸弱的處理。其中，在上行音樂進行時，古爾達的力度變化幅度相比較內(nèi)光田子和海布勒的更為明顯，而在下行音樂進行時，則是內(nèi)光田子力度變化最明顯。海布勒所演奏的力度更多偏向于中強（mezzo-forte）和中弱（mezzo-piano），強（forte）和弱（piano）在她所演奏的版本中出現(xiàn)較少。不過，在音樂表現(xiàn)領(lǐng)域并不存在絕對的標準，聲音的強弱對比等都是相對的，對演奏者而言，強弱標準也并不統(tǒng)一，無法要求每個人的演奏力度和力度幅度完全一致。[2]

（三）不同演奏版本音樂處理對比

三位演奏家雖在大多數(shù)篇幅都遵從原譜，但或多或少都進行了二度創(chuàng)作，以至于所呈現(xiàn)的音響版本出現(xiàn)不同。所以分析不同演奏版本的奏法、裝飾音、踏板等方面的異同也是對三位演奏家對于莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章這一作品音樂處理的對比研究。

1、奏法

連奏（Legato）非連奏（Non Legato）及跳奏（Staccato）是鋼琴演奏中的三種基本奏法。奏法不同，所產(chǎn)生音響效果也隨之不同。三位演奏家對于本作品個別樂句不同奏法的處理使得演奏版本的音樂處理也產(chǎn)生了差異。

例如弱起小節(jié)及第1 小節(jié)的后兩拍，內(nèi)光田子和古爾達均采用連奏，而海布勒采用非連奏和跳奏來處理。在此處，內(nèi)光田子和古爾達所營造的氛圍較為恬靜純真，而海布勒卻是更加清新歡快。

而在作品第一樂章的第54-55 小節(jié)，三位演奏家在此處分別用了三種不同的奏法：海布勒在54 小節(jié)的高聲部的第一拍、第三拍及55 小節(jié)的第一拍三個八分音符處采用了跳奏的奏法進行演奏，古爾達除了在54 小節(jié)第一拍的八分音符用跳奏外，其余兩個八分音符皆用了連奏，內(nèi)光田子則是三個八分音符用的都是非連奏的奏法。

三位演奏家對于不同奏法的運用，使得作品呈現(xiàn)不一樣的氛圍。海布勒和內(nèi)光田子所演奏偏向清新歡快，古爾達采用連奏的方式演奏反倒為此曲增添了一絲熱鬧的氛圍。

2、裝飾音

音樂作品中的裝飾音不但能夠豐富樂曲的曲調(diào)，又能給作品增加特殊音響效果，有錦上添花的作用。

在莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章中，有許多裝飾音的存在，三位演奏家演奏時大多遵照原譜演奏，但有個別裝飾音的演奏加入了自己的創(chuàng)作。例如：作品第58 小節(jié)處小字一組的長音“g”，原譜在這一音前加入了小字一組的倚音“a”，將長音“g”標記了顫音的裝飾性演奏記號。在實際演奏過程中，顫音應(yīng)該用十六分音符進行演奏且第一個音應(yīng)為小字一組的“a”，海布勒與內(nèi)光田子的演奏版本遵照原譜演奏，并未有過于突出的音符。

但古爾達在此處演奏中省略了前倚音“a”（小字一組），以“g”（小字一組）為第一個音符進行演奏，并將第一個“g”的時值由原來的十六分音符改為八分音符且加以重音強調(diào)，突出了此小節(jié)的長音“g”。

這樣的二度創(chuàng)作內(nèi)光田子的演奏版本中也有所體現(xiàn)，在作品21 和31 小節(jié)以及再現(xiàn)樂段的118 和126 小節(jié)的附點四分音符的和弦以波音的形式進行演奏，避免了此處音量過于突出的問題。

3、踏板

踏板作為鋼琴的主要組成部分，通常被稱為“鋼琴的靈魂”。在實際演奏中，踏板發(fā)揮著重要作用，延音踏板、弱音踏板以及切分音踏板的作用各不相同，對于作品的完美展現(xiàn)以及彈奏者情感的表達均具有深遠意義。[3]在大多數(shù)鋼琴的三個踏板中，最常使用的是右踏板，即延音踏板，也被稱為強音踏板，有豐富音色、聲音連接及增加聲音力度層次等作用。在莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章的三個不同演奏版本中，古爾達對于右踏板的使用最為頻繁，海布勒的使用頻率最少。其中對于十六分音符的連續(xù)跑動，海布勒是幾乎不用踏板處理的，所以呈現(xiàn)出的是較為清晰干凈，顆粒性更強的聲音，這一點內(nèi)光田子和海布勒較為相似。而古爾達在跑動時加入的踏板比較頻繁，雖較于前兩者聲音不是那么地具有顆粒性，但由于踏板的烘托，音符連接更緊密，音響效果更宏偉，表達的情緒也更為熱烈。

五、不同演奏版本演奏風格對比

（一）英格麗·海布勒

由于生活和學習環(huán)境影響，海布勒受古典樂派影響較深，穩(wěn)定的速度、旋律的流暢干凈的觸鍵以及飽滿清晰充滿顆粒性的音色是海布勒在演奏本首作品的顯著風格。她在音樂的處理上比較保守，不論是演奏力度和樂句對比幅度都比較小，整首曲子風格較為統(tǒng)一，并沒有太多熱烈的情緒蘊含其中。海布勒演奏本首作品給人的感覺像是在修飾一件小巧精致的珍寶，對于音樂的處理精致而又謹慎，且十分優(yōu)雅。

（二）弗里德里?！す艩栠_

出生于音樂之都維也納的古爾達雖然自小接受正統(tǒng)的古典音樂教育，但由于中年之后受到爵士樂風的影響，他所演奏的莫扎特并不拘束于傳統(tǒng)古典樂派風格，加入了許多自己的情感在內(nèi)。古爾達在演奏本首作品時注重聲音層次的表達，裝飾性音色較多，對于樂句的對比也更為鮮明，柔和與熱烈并存是他所呈現(xiàn)的演奏風格特征。

（三）內(nèi)光田子

內(nèi)光田子雖然擁有高超的琴技，但在鋼琴演奏中，她更看重內(nèi)心的表達而并非炫技。她在演奏本樂章時，觸鍵清晰、節(jié)奏方整，在力度幅度和速度等方面的變化較小。但是她在演奏過程中，并不是一味的照搬譜面，而是在作曲家原有意愿的基礎(chǔ)上，有設(shè)計的進行彈奏，對作品進行深度的剖析和二度創(chuàng)作。

結(jié) 語

本論文選擇了英格麗·海布勒、費利德里?！す艩栠_內(nèi)光田子三位具有代表性的鋼琴家，通過對莫扎特《降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲KV.333》第一樂章的三種不同演奏版本的演奏技法和演奏風格等方面的差異和特征對比研究，得出以下結(jié)論：

第一，由于演奏者對于作品理解和演奏習慣的不同，每個演奏版本的演奏速度存在差異，但速度并不是絕對的，需要演奏者根據(jù)自身的情況對速度進行調(diào)節(jié)，才可以更好的表達出對作品的理解。

第二，在音樂表現(xiàn)領(lǐng)域并不存在絕對的標準，聲音的強弱對比等都是相對的，對演奏者而言，強弱標準也并不統(tǒng)一，無法要求每個人的演奏力度和力度幅度完全一致，但力度的變化對于音樂風格的展現(xiàn)具有明顯影響作用。

第三，不同演奏版本的奏法、裝飾音、踏板等方面音樂處理方式的差異性會對音響效果的呈現(xiàn)產(chǎn)生影響。

第四，在演奏鋼琴作品時，既要遵從作曲家原本意圖，也要酌情加入自己的見解進行作品的二度創(chuàng)作，形成自己的演奏風格。

由于筆者專業(yè)能力和知識層面的局限，對于本文所研究內(nèi)容還不夠深入，筆者將繼續(xù)提升自身能力、收集相關(guān)資料，以達到更深層面的學習與研究?！?/p>