拉威爾鋼琴作品中的新古典主義風(fēng)格與器樂(lè)化音響效果的演奏法
——以《高貴而傷感的圓舞曲》為例

閆鶴文

在和聲的體系當(dāng)中，拉威爾積極進(jìn)行了嘗試，在音樂(lè)色彩層面上，也始終堅(jiān)持個(gè)性化的氣質(zhì)，不僅對(duì)家拉莫和庫(kù)普蘭的典雅風(fēng)格進(jìn)行了繼承，也對(duì)浪漫時(shí)期的柏遼茲所具有的絢爛色彩進(jìn)行了發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，拉威爾對(duì)相關(guān)的曲子進(jìn)行了改變，呈現(xiàn)出拉威爾獨(dú)特的風(fēng)格，展示出耳目一新的效果。

一、新古典主義的風(fēng)格概述

（一）拉威爾與新古典主義

在第一次世界大戰(zhàn)后，拉威爾和與斯特拉文斯基正式開(kāi)啟了新古典主義的浪潮，是非常具有代表性的作曲家。在20 世紀(jì)的初期階段，歐洲古典的樂(lè)壇掀起了對(duì)上個(gè)世紀(jì)德國(guó)的浪漫主義風(fēng)潮予以反對(duì)的浪潮，以勛伯格為典型代表的群體開(kāi)始對(duì)無(wú)調(diào)性與序列的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行宣傳。但是以拉威爾以及德彪西為典型代表的印象主義派創(chuàng)造出了法國(guó)特殊的和聲語(yǔ)匯體系。拉威爾還把奏鳴曲、組曲等相對(duì)古典的形式融合到印象派的和聲體系當(dāng)中，由此可知，新古典主義并不代表一種風(fēng)格的回歸，這是由于曲目的創(chuàng)作方法并不會(huì)受到其他因素的限制，對(duì)現(xiàn)代化的音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行了運(yùn)用。例如在高貴并且傷感的曲目當(dāng)中，拉威爾將圓舞曲的節(jié)拍、和弦等元素進(jìn)行疊加。以上創(chuàng)新性的和聲形式都是建立在圓舞曲自身節(jié)奏特征的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的變化，這使得人們逐漸對(duì)這類(lèi)音樂(lè)作品著迷。

拉威爾所創(chuàng)作的最為關(guān)鍵的新古典主義音樂(lè)作品是《庫(kù)普蘭之墓》，其創(chuàng)作于1920 年，也是最后一首鋼琴獨(dú)奏曲，其對(duì)上個(gè)世紀(jì)的羽管鍵琴組曲風(fēng)格進(jìn)行了借鑒，然而在此之前，其很多作品都涵蓋著清新與純凈的古典元素。在拉威爾的自傳中，他表示高貴而且傷感的圓舞曲對(duì)應(yīng)的風(fēng)格是相對(duì)簡(jiǎn)單與清晰的，和聲部分會(huì)更為堅(jiān)硬，旋律和線條更為突出。將高貴且傷感的圓舞曲作為時(shí)間分界線，在這一時(shí)間節(jié)點(diǎn)前，其所創(chuàng)造的作品風(fēng)格基本上能夠分為回歸古典傾向與印象派傾向。在他的作品當(dāng)中，呈現(xiàn)出印象派特征的曲目標(biāo)題基本上是描述性的詞匯與語(yǔ)句，而與古典主義相悖的作品標(biāo)題基本上都是以體裁進(jìn)行命名的[1]。

（二）循環(huán)的曲式和調(diào)式

拉威爾所創(chuàng)作的作品所具備的結(jié)構(gòu)是堅(jiān)實(shí)的?！陡哔F而傷感的圓舞曲》是由8 首風(fēng)格完全不同的圓舞曲所組成的。前七首圓舞曲都各自具備自身的風(fēng)格，速度對(duì)比相對(duì)鮮明，對(duì)段落的劃分比較清晰。第八首是對(duì)曲目的匯總，由前七首中的每個(gè)主題組合而成的。事實(shí)上，第八首是易于被人們所忽視的，當(dāng)然也是最為神奇的一首曲目。作曲家借助這樣的形式來(lái)對(duì)曲子尾聲進(jìn)行了創(chuàng)作，將風(fēng)格以及形式各異的旋律片段在一首作品當(dāng)中進(jìn)行穿插，對(duì)圓舞曲對(duì)應(yīng)的速度以及風(fēng)格進(jìn)行有效提示。由此可知，這一首音樂(lè)作品的曲式結(jié)構(gòu)對(duì)古典樂(lè)派當(dāng)中的循環(huán)曲式進(jìn)行了延續(xù)，關(guān)鍵是拉威爾對(duì)這一曲目的調(diào)性也進(jìn)行了相同的安排。

（三）古典曲式的運(yùn)用

《高貴而傷感的圓舞曲》是對(duì)維也納古典圓舞曲所具有的風(fēng)格進(jìn)行了借鑒，同時(shí)逐漸回歸到古典曲目當(dāng)中。圓舞曲的Ⅲ與Ⅴ均是使用了相似度比較高的主題材料的ABA 三段體，第四以及第六首都屬于風(fēng)旋二部的曲式。相比較之下，第四首和聲關(guān)系更加復(fù)雜。圓舞曲VII 屬于有前奉的ABA 三段體，A 段涵蓋著2 個(gè)打情以及雙劇化的內(nèi)容，無(wú)論是在和聲還是在織體上，B 段都與A 段形成了比較明顯的對(duì)比，織體更為輕盈，站在和聲角度上進(jìn)行分析，雙調(diào)性這一特征表現(xiàn)得更加明顯。所以，站在整體結(jié)構(gòu)上進(jìn)行分析，這一曲目更像是延伸拓展的圓舞曲目。

圓舞曲Ⅰ與Ⅱ都是采用的奏鳴曲式，第二首的曲式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出一定的差異性，拉威爾在進(jìn)行設(shè)計(jì)的過(guò)程中運(yùn)用了呈現(xiàn)出利都奈羅特點(diǎn)的小奏鳴曲式，句子的結(jié)構(gòu)是運(yùn)用了八小節(jié)分句。

利都奈羅的每一次出現(xiàn)都是被用作八小節(jié)的前置句子，對(duì)主題性的后置句子進(jìn)行引導(dǎo)。顯示部的中一與主題問(wèn)所形成的對(duì)比、主調(diào)到屬調(diào)所進(jìn)行的和聲轉(zhuǎn)換過(guò)程都對(duì)奏鳴曲的典型特征進(jìn)行了遵循。盡管第二主題一在初始階段處在轉(zhuǎn)調(diào)階段中，并未以屬調(diào)D 的大調(diào)形式呈現(xiàn)，再現(xiàn)部的2 個(gè)主題都逐漸回到了主調(diào)上[2]。

二、演奏效果和方法

拉威爾音響世界呈現(xiàn)出五彩繽紛的狀況，其非常關(guān)注配器所呈現(xiàn)出的音響的效果。站在配器的角度上進(jìn)行分析，他不斷進(jìn)行研究與探索，創(chuàng)建出了個(gè)性化的管弦樂(lè)配法，從而使得不同樂(lè)器所具有的表現(xiàn)性能進(jìn)行充分彰顯。拉威爾具備自身獨(dú)特的構(gòu)思與技巧，所使用的音色主要是和，思想呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)一致的狀態(tài)，和節(jié)奏是相對(duì)應(yīng)的。拉威爾個(gè)人的管弦樂(lè)作品都具備著相對(duì)豐富的想象力，能夠?qū)蓝嗖实囊繇懶ЧM(jìn)行表達(dá)，在《高貴而傷感的圓舞曲》當(dāng)中，所使用的樂(lè)器有雙簧管、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、三角鐵等。在聆聽(tīng)樂(lè)器的演奏時(shí)，豐富多彩的顏色與變換性的音效能夠?yàn)樽髌返难葑鄮?lái)一定的想象與啟示，對(duì)于鋼琴家而言，對(duì)樂(lè)隊(duì)效果進(jìn)行模仿具有一定的挑戰(zhàn)性。

（一）器樂(lè)化的彈奏效果與方案

拉威爾所創(chuàng)作的管弦樂(lè)類(lèi)的作品廣泛運(yùn)用木管這一樂(lè)器，一般情況下，其被賦予特殊的使命。四舞曲的中段由英國(guó)管、雙簧管以及長(zhǎng)笛等進(jìn)行演繹，時(shí)而哀傷、時(shí)而明媚。魔法性的色彩能夠?yàn)椴煌晿?lè)音色的處理提供出更多的想象空間。圓舞曲II、III、V 對(duì)應(yīng)的主旋律是由雙簧進(jìn)行演奏的。圓舞曲II 呈現(xiàn)出“音樂(lè)意”的狀態(tài)，雙簧管這一樂(lè)器的演奏旋律能夠傳達(dá)出纖細(xì)與精巧的風(fēng)格。借助連音與雪音結(jié)合的方式，對(duì)傳統(tǒng)三拍子的節(jié)奏特點(diǎn)予以改變，需要在極弱力度中才能夠模仿出類(lèi)似的音色，運(yùn)用短促的腕部動(dòng)作來(lái)對(duì)兩個(gè)連奏性的四分音符進(jìn)行表現(xiàn)。右手的第三拍上具有的跳音與票音更加關(guān)注指尖上的短促有力的波動(dòng)，需要強(qiáng)壯收支與切分的踏板積極進(jìn)行配合。在對(duì)踏板進(jìn)行切換時(shí)，腳下力需要輕，每次釋放四分之三，并不是全部進(jìn)行釋放，這樣的演奏形式能夠與曾樂(lè)中所具備的平緩綿長(zhǎng)氣息更為接近，實(shí)現(xiàn)更加理想的音色表現(xiàn)效果。

雙簧管所表現(xiàn)出的音色為第二首圓舞曲賦予了神秘同時(shí)吸引力極強(qiáng)的力量，所表現(xiàn)出的淡淡憂傷深入人心，在平靜中彰顯出精巧細(xì)膩的音樂(lè)畫(huà)面，拉威爾對(duì)主鵬和插段進(jìn)行了標(biāo)注，賦予作品更加緩慢以及自由的節(jié)奏，旋律開(kāi)頭在C 音上捧，彰顯出更為哀傷的情感，長(zhǎng)笛所具備的透明音色所表達(dá)的情感往往更加自然，裝飾音與四分音符兩者之間所進(jìn)行的過(guò)渡需要借助手腕部的輕盈柔和動(dòng)作進(jìn)行呈現(xiàn)，從而傳達(dá)出細(xì)膩的音符。

在長(zhǎng)笛這一樂(lè)器的支持之下，第四首圓舞曲的主題得以被牽出來(lái)?？缭叫」?jié)對(duì)應(yīng)的附點(diǎn)節(jié)奏借助弦樂(lè)器當(dāng)中常見(jiàn)的演奏法進(jìn)行表達(dá)，鍵盤(pán)樂(lè)器在進(jìn)行敲擊后無(wú)法表現(xiàn)出漸強(qiáng)減弱的效果的強(qiáng)狂下，內(nèi)心需要具備更強(qiáng)的張力對(duì)并連接音與音的聯(lián)系。右手借助輕弱的演奏對(duì)優(yōu)美旋律進(jìn)行演奏，觸鍵深而柔軟，樂(lè)齊奏呈現(xiàn)出低聲部符合節(jié)奏的特征，能夠提供強(qiáng)大的推動(dòng)力，在3/2 拍與3/4 拍共同出現(xiàn)時(shí)，雙手獨(dú)立更為關(guān)鍵。在進(jìn)行演奏的過(guò)程中，左手需要保持平衡，從而進(jìn)行精準(zhǔn)演奏，右手旋律可以自由地進(jìn)行處理[3]。在八首樂(lè)曲當(dāng)中，這首華爾茲的風(fēng)格作為浪漫，拉威爾曾經(jīng)為其起名為“威尼斯的圓舞曲”，無(wú)論是在風(fēng)格上還是在節(jié)奏特征上，其與拉威爾在晚期所創(chuàng)作的圓舞曲《鮑羅丁的風(fēng)格》有著異曲同工的相同之處。圓舞曲VII 的主題對(duì)另外一種具有著弦樂(lè)技巧的演奏方式進(jìn)行了模仿，與跳弓相似弓子觸弦后，借助其彈力跳起之后離開(kāi)琴弦，速度不可以太快。手指在與鍵盤(pán)接觸之后輕輕彈起，在空中形成一個(gè)拋物線，使得余音或者是泛音能夠在空中逐漸飄散開(kāi)來(lái)，手腕放松之后自然下伏。

（二）樂(lè)隊(duì)全奏的效果與演奏的方法

在第一首圓舞曲的開(kāi)頭，樂(lè)隊(duì)運(yùn)用了大齊奏的演奏方式，音主要是被放置在第三拍上，在對(duì)樂(lè)器進(jìn)行敲擊的過(guò)程中，所傳達(dá)出的聲音相對(duì)明顯，有時(shí)會(huì)尖銳和刻耳，為了追求這種演奏效果，在進(jìn)行彈奏時(shí)，需要準(zhǔn)備直接性的力量，和弦需要安排整齊，力量需要順暢無(wú)阻，音色需要強(qiáng)而不粗，堅(jiān)實(shí)而不硬，所以右手的小手指需要突出自身的線條，力量逐漸朝著小手指進(jìn)行靠攏，勾勒出一條旋律線條，在重音第三拍不能對(duì)踏板進(jìn)行踩踏。

在進(jìn)行輝煌開(kāi)場(chǎng)之后，樂(lè)隊(duì)借助弦樂(lè)所演奏出的悠揚(yáng)旋律過(guò)渡句進(jìn)行音色表達(dá)，柔和有致，不同的聲部逐漸減弱，旋律短暫隨著音階逐漸上行，這時(shí)需要借助手指來(lái)對(duì)連貫性的樂(lè)句進(jìn)行彈奏。隨著手指的不斷移動(dòng)，手腕會(huì)帶動(dòng)著手臂，觸鍵相對(duì)柔和，左手輕輕進(jìn)行點(diǎn)綴，演奏出弦樂(lè)撥奏這樣的感覺(jué)。之后旋律能夠被第二主題素材節(jié)奏所打斷，之后樂(lè)句能夠呈現(xiàn)出漸強(qiáng)的效果，開(kāi)始時(shí)，樂(lè)隊(duì)當(dāng)中融入了三角鐵、鈴鼓，精巧可愛(ài)。右手對(duì)觸鍵緩慢進(jìn)行接觸，呈現(xiàn)出清晰明亮的音色效果，中間聲部時(shí)，左手和弦音能夠被優(yōu)雅唱出，節(jié)奏比較精準(zhǔn)。盡管樂(lè)隊(duì)當(dāng)中所敲擊的聲音不容易被模仿，但是也需要對(duì)律動(dòng)的關(guān)鍵性與重要性進(jìn)行提示，右手會(huì)跟隨著左手變化逐漸增強(qiáng)下鍵力度與速度，三個(gè)非常果斷和干脆，有力量的和弦能夠?qū)⒁魳?lè)逐漸帶入到高潮部分。隨著音樂(lè)的發(fā)展，便是呈現(xiàn)出令人驚悚的音樂(lè)，逐漸拉開(kāi)新的畜牧，這一次所進(jìn)行的強(qiáng)奏會(huì)比開(kāi)場(chǎng)時(shí)的輝煌更勝一籌，尖銳的小號(hào)聲會(huì)逐漸沖破耳膜，氣勢(shì)相對(duì)浩大，所以，和弦體系的第一個(gè)音需要借助腰部進(jìn)行發(fā)力，運(yùn)用大臂力量使得左右手一齊呈現(xiàn)出驚人力量。圓舞曲VII 借助循序漸進(jìn)的形式逐漸達(dá)到高潮部分，也呈現(xiàn)出了一樣的音效[4]。

三、層次與對(duì)比

在《高貴而傷感的圓舞曲》中，無(wú)論是旋律還是伴奏，這幾首圓舞曲都呈現(xiàn)出一定的對(duì)比性，這也是其層次更為鮮明，使得聽(tīng)眾產(chǎn)生耳目一新的感受，更加享受音樂(lè)所營(yíng)造的氛圍，對(duì)《高貴而傷感的圓舞曲》進(jìn)行深入分析會(huì)發(fā)現(xiàn)背后所蘊(yùn)含的音樂(lè)價(jià)值與效果。

（一）旋律與伴奏

拉威爾更加關(guān)注旋律體系的作用與價(jià)值，其曾經(jīng)表示在音樂(lè)體系當(dāng)中，都具備了含蓄的旋律與輪廓。所以，拉威爾作品的旋律呈現(xiàn)出功能式的狀態(tài)，句子長(zhǎng)度相對(duì)較長(zhǎng)，呈現(xiàn)出古典主義的特征，具有相對(duì)明確的節(jié)奏以及清晰的結(jié)構(gòu)。例如，在第五首圓舞曲當(dāng)中，右手所演奏出來(lái)的清幽的旋律往往帶著美妙的情思，在整個(gè)音樂(lè)作品演奏過(guò)程中，其對(duì)旋律體系的處理相對(duì)微妙，借助輕微的半音變化來(lái)對(duì)樂(lè)句進(jìn)行移調(diào)，色彩呈現(xiàn)出明暗相間的效果，左手運(yùn)用持續(xù)以及半音色的不協(xié)調(diào)伴奏形式實(shí)現(xiàn)和聲延留的效果，所以，在小姐內(nèi)不可以對(duì)踏板進(jìn)行切換，需要對(duì)和聲效果進(jìn)行保留，全曲略帶著惆悵與隱晦，緩慢分解和弦，創(chuàng)造出誘惑力更強(qiáng)的氛圍，對(duì)歌德時(shí)代進(jìn)行了回憶。

（二）鮮明與朦朧

拉威爾對(duì)鮮明與朦朧進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，呈現(xiàn)出明與暗對(duì)比的效果，第二首以及第五首圓舞曲都呈現(xiàn)出色調(diào)相對(duì)暗淡、朦朧與鮮明的旋律。第二首圓舞曲導(dǎo)奏是籠罩在朦朧色彩當(dāng)中，具備著拉威爾所特有的冷峻，導(dǎo)奏呈現(xiàn)出不和諧的效果。運(yùn)用圓號(hào)進(jìn)行演奏時(shí)，左手聲部會(huì)比右手更加惆悵，多了一份鎮(zhèn)定的色彩。色調(diào)時(shí)明時(shí)暗，在進(jìn)行演奏時(shí)，對(duì)這些變化進(jìn)行處理的過(guò)程中，需要具備色彩想象力，意識(shí)到色彩的變化。第七首圓舞曲對(duì)應(yīng)的導(dǎo)奏呈現(xiàn)出遲疑的效果，是對(duì)問(wèn)句進(jìn)行了反復(fù)，程度逐漸減輕，語(yǔ)氣逐漸加重，觸鍵比較輕，音色相對(duì)柔和與夢(mèng)幻，整個(gè)作品的導(dǎo)奏就像是在襁褓當(dāng)中所存在的物體，呈現(xiàn)出朦朧平靜的效果，直到優(yōu)雅圓舞曲破繭而出，逐漸將人們帶入到明亮世界當(dāng)中[5]。

第七首圓舞曲所表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)立性比較強(qiáng)的主題旋律和前幾首圓舞曲當(dāng)中所具有的相對(duì)鮮明的形象互相交織，就像是對(duì)記憶片段進(jìn)行了充足，在不同人物以及回憶當(dāng)中進(jìn)行穿梭。此外，拉威爾也對(duì)持續(xù)性的低音進(jìn)行了設(shè)置，這使得整首樂(lè)曲都具備了記憶的面紗。由于拉威爾意識(shí)到僅僅借助有限的和聲，鋼琴所創(chuàng)造出來(lái)的氣氛會(huì)受到不同程度的限制。為了實(shí)現(xiàn)更為鮮明的效果，就需要進(jìn)行創(chuàng)新。在譜曲當(dāng)中，對(duì)延音踏板進(jìn)行了標(biāo)注，其指的是對(duì)音用的踏板進(jìn)行適當(dāng)延長(zhǎng)。拉威爾所選擇的第七首圓舞曲當(dāng)中的主音A 呈現(xiàn)出持續(xù)低音的狀態(tài)，在經(jīng)過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)后，第四十一小節(jié)能夠到達(dá)樂(lè)曲的主音G，在一切新加入的音色當(dāng)中，低音G 持續(xù)在曲目當(dāng)中存在，無(wú)論是和聲還是在結(jié)構(gòu)上，所表現(xiàn)出來(lái)的起承轉(zhuǎn)合的效果是非常優(yōu)異的。在進(jìn)行演奏的過(guò)程中，需要在彈下低音之后再繼續(xù)將延音的踏板踩下去，在對(duì)低音的色彩進(jìn)行保持的基礎(chǔ)上襯托出其他聲部對(duì)應(yīng)的主題。

結(jié) 語(yǔ)

拉威爾所適應(yīng)的音樂(lè)詞匯呈現(xiàn)出多姿多彩的狀態(tài)，音響的效果也是充滿變化的，和聲語(yǔ)匯相對(duì)奇幻，與傳統(tǒng)意義上的調(diào)性以及旋律進(jìn)行了脫離，是獨(dú)特的思維形式?！陡哔F而傷感的圓舞曲》是拉威爾所創(chuàng)作的古典性質(zhì)的音樂(lè)作品，彰顯出來(lái)拉威爾的個(gè)性，在其中，拉威爾進(jìn)行了很多的嘗試。通過(guò)分析作品對(duì)應(yīng)的結(jié)構(gòu)曲式會(huì)發(fā)現(xiàn)，器樂(lè)化音響效果、和聲色彩、音色層次變化呈現(xiàn)出來(lái)鮮明的對(duì)比性，這些研究活動(dòng)的進(jìn)行有助于相關(guān)學(xué)者對(duì)作品風(fēng)格進(jìn)行正確把握，對(duì)演奏的靈感進(jìn)行激發(fā)?！?/p>