淺析博納爾的繪畫藝術特征

劉暢

（首都師范大學，北京 100000）

博納爾生于1867 年，卒于1947 年，作品以表現(xiàn)室內風景、靜物為主，整體風格給人以輕松愉悅的感覺，作畫有聊以自娛之意。他的作品按照繪畫風格可以分為兩個時期，早期風格受日本浮世繪和木刻版畫的影響較多，色彩柔和，作品呈現(xiàn)裝飾化、平面化的特征；后期風格漸脫離日本的影響，又吸收了印象主義對于光色的觀念，同時舍棄了對于自然過度的描繪，融主觀與客觀之中，形成自己的新風格。作為過渡時期的畫家，他對于傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新，具有承上啟下的作用，引起現(xiàn)代主義乃至當今的越來越多的藝術家的關注，野獸派的馬蒂斯就曾受到博納爾的影響，我國當代油畫家更是有很多人借鑒了博納爾的繪畫風格，比如夏俊娜、毛岱宗、陳和西、孫為民、王克舉等人。

一、博納爾的繪畫風格

（一）前期風格

在博納爾前期的作品中可以看出，整體風格受日本藝術影響很大，十九世紀末日本浮世繪及木刻版畫在歐洲產生了極大地影響，這個時期很多畫家的作品中都有這種影子，博納爾曾畫過大量的海報、屏風、廣告宣傳畫，如1891 年的油畫《女人和狗》、1897 年創(chuàng)作的屏風畫《保姆出游馬車的飾帶》，可以很明顯地看出是借鑒的浮世繪的風格，造型多以剪影的形式出現(xiàn)，突出表現(xiàn)畫面的平面性，增強畫面的裝飾趣味。在這一時期的作品中，色調比較柔和，灰色較多，和維亞爾的作品類似，喜歡將顏色用一個灰調子統(tǒng)一起來。筆觸也很有廣告裝飾畫的風格，大多以平涂的方式處理，沒有空間的描繪，弱化透視，簡化物體形象，以版畫的剪影手法，對物體的陰暗面進行主觀的歸納概括，這是他早期作品的整體面貌。

（二）后期風格

大約在十九世紀末，博納爾逐漸擺脫日本的影響，而吸收印象主義畫家的色彩表現(xiàn)手法，如莫奈、畢沙羅、德加等人，畫面轉向高明度和小筆觸的印象主義風格，甚至探索到新印象主義的色彩原理，這是他放棄早期的裝飾觀念，形成自己個人新風格的開端。但不同于印象派的是博納爾的創(chuàng)作理念更加主觀，不似印象主義那樣更忠于自然主義，博納爾畫面中的顏色不再僅限于物體本來的色彩，而是更加注重畫面中整體的搭配，關注的是畫面本體，事物本來是什么不再那么重要，重要的是在畫面中怎樣才“好看”。在他的風景畫《田園交響曲》中綠色的樹葉旁邊配以紅色的樹葉，《水果籃》中橙色的物體旁用紫色處理陰影等等，他在顏色上主觀應用色彩去協(xié)調畫面的創(chuàng)作手法已經超越了印象主義的傳統(tǒng)。博納爾后期作品中的畫面語法使他形成了符號性的語言，在美術史上聞名中外，占有一席之地，主要有這樣幾個特點：

1.洇暈的筆痕

博納爾的筆觸獨具特色，采用小筆點繪，圓圈形的小色塊上下起伏，用筆像是水在紙上洇開后的效果，類似水墨和水彩的痕跡，通過多個色層的疊加，且在筆與筆之間留有空隙，筆觸的邊緣保留著下面色層的顏色，產生一個個“小水圈”，畫面經過反復的色彩并置增強豐富性與耐讀性。博納爾將自己的主觀情緒通過瑣碎細小的筆觸加以表現(xiàn)，同時在畫面整體上運用印象主義的色彩對比結構，將看似隨意的筆觸控制于整體之內，畫面達到繁而不亂，井然有序。這種多個小色層疊加的標志性筆觸對我國很多藝術家都產生了影響，可見博納爾對當代藝術家的影響力是非常廣泛的。

2.對油的控制

博納爾受印象主義的影響，在描繪物體時保留“第一印象”的瞬間性，他說：“對于畫家來說，對象、題材的存在是很討厭的。畫的出發(fā)點乃是一種想法。如果作畫時，對象就在那里，那就有被直接、即刻觀察的偶然性帶走的危險。畫家總是通過誘惑或通過第一個想法達到普遍性，如果第一個想法被抹掉了，所剩的就只有題材了，對象侵入了畫家。從那時起，他便不再畫自己獨特的畫了。”為了抓住這種稍縱即逝的感覺，在博納爾的部分作品中，畫風往往具有速寫意味，筆觸自由迅捷，顏色輕薄透亮，質感類似水彩，在這部分的作品中可以發(fā)現(xiàn)畫家對油的控制十分考究，才能使筆觸輕薄且色層豐富，達到深厚的畫面視覺效果。他于1945 年創(chuàng)作的《法國南部的風景中》這幅作品，筆觸像是隨意的揮灑在畫布上，既保持了速寫性，又不似草圖那樣潦草缺乏完整性，主要是得益于這種輕快透亮的筆觸。這種手法類似干擦出來的痕跡，對松節(jié)油的使用十分有限，他的筆觸在邊緣有形似水痕的印跡，油太大便無法掛在畫布上，太少又出不來邊緣的水痕，由此可以看出博納爾用筆尤為耐人尋味。

3.色彩

人們說到博納爾，都會感慨于他的顏色，說他是色彩大師，博納爾的色彩確實豐富絢爛，顏色也很大膽，像玻璃彩窗一樣給人強烈的視覺沖擊。但我們仔細分析他的作品也能看出其中的規(guī)律和他善用的顏色，克萊夫貝爾曾在《藝術》一書中說過，顏色本身根本沒有什么意義，單純的色調也并不會打動我們，一個好的色彩畫家不是因為他會調色和造色，而是因為他會運用顏色的層次和把諸種層次結合起來。首先在博納爾的顏色中，常常出現(xiàn)強烈的對比色，綠色的樹葉旁有紅色，黃色的物體用紫色描繪陰影等等，因此顏色之間的色階被拉大，其中包含的色域更加寬廣，視覺上會更讓人覺得鮮艷多彩，所以說豐富從不在多，色域的秩序性也很重要。其次，博納爾在畫面結構上保留了印象主義的冷暖色對比，他常常采用一冷一暖去分割畫面，《浴室》中用畫面上部的黃色與下部的藍色分出層級，《海邊松樹下》用紅色與藍色分出層級，這種用色彩處理結構的手法與他的小筆觸相得益彰，使畫面有大有小，有面有點，給人以明快又清晰的視覺感受。

4.多視角的構圖

博納爾以描繪室內景色為主，將平常的事物賦予全新的面貌。水果籃、餐桌、生活起居在他的筆下熠熠生輝，這與他巧妙主觀的構圖密不可分。他的畫面不是客觀的表現(xiàn)自然空間，而是主動控制三維空間的延續(xù)，通過剪裁、分割、加框等手法，弱化透視，將多視點的觀看感受暗藏于同一平面內。在《紅色桌布上的水果籃》中，他將平視的罐子與水果籃放置于俯視角度的桌子上，和水果籃一樣平視角度的紅色果子放置于俯視的盤子中，形成一個非常有趣的組合。博納爾還善于截取事物的局部特點表現(xiàn)畫面，在他的畫中物體常常被不完整的切分、割裂，《窗前的桌子》表現(xiàn)了一個由室內餐桌看向窗外的風景，畫面右側描繪了一個女人的頭和手，身體超出畫外，餐桌也以截取的局部呈現(xiàn)，這樣的構圖方式放大了畫面與觀者的距離，仿佛置身其中?！对「桌锏穆泱w》中右側的浴缸也是以不完整的形式出現(xiàn)，浴缸里還有沐浴人物的下半身，與畫面相呼應的左側著衣女人同樣也只展現(xiàn)了裙擺的面貌。博納爾的構圖方式增強了作品的形式感，主觀安排的布局使畫面的裝飾效果更為強烈，故此原本平常的室內景色、靜物也變得活靈活現(xiàn)。

二、對中國藝術家的影響

我國很多藝術家吸收了博納爾的語言特點，陳和西的畫面中很多小圓點式的筆觸，就類似于博納爾的“小水圈”，這是幾個顏色重疊后的效果，顏色相疊又在邊緣保留住下面的顏色，不只陳和西，夏俊娜也采取了同樣的手法；毛岱宗和王文生的作品中，用小的單色筆觸描繪，且筆筆之間留有空隙，其實和博納爾的用筆大同小異，或者說是博納爾語言的變形；孫為民作品中對于明暗的處理，又類似于博納爾的剪影式手法，主觀歸納物象的外形，刪減多余的部分，運用光影概括物象輪廓，同時在大面積的暗色中呼應著小光點；在夏俊娜的畫中我們也能看到很多閃爍的亮點，兩個色層相疊，邊緣處用更亮的顏色留底或直接附上，追溯到博納爾的作品，便有很多類似手法。博納爾十分善于運用語言技巧，但又不拘于形式，始終服務于主觀情感的表達。傅雷曾說：“藝術者，天然外加人工，大塊復經熔煉也?！眱?yōu)秀的藝術作品在靈感或天分之外一定也要經受的住審美的檢閱，方法和感受對于創(chuàng)作者來說二者缺一不可，相輔相成。

結語

皮埃爾·博納爾作為十九世紀末二十世紀初的畫家，處于藝術流派的變革之中，但他始終堅守自己的藝術理念，保持本心，繼承傳統(tǒng)又順應時代的潮流，不斷創(chuàng)新豐富自己的語言體系，從而形成獨屬自己的繪畫風格，在藝術領域產生深遠的影響。他忠于自然又不拘于自然的創(chuàng)作觀念，對形式語言的巧妙安排，對色彩的獨特審美，以及畫面中具有中國意蘊的寫意性，對后人產生了深遠的影響。