淺談《平湖秋月》的演奏技巧與情感處理

向紅梅

（湖北省宜昌市三峽中等專業(yè)學(xué)校，湖北 宜昌 443000）

一、創(chuàng)作背景

《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代表作，上個世紀(jì)三十年代，呂文成于中秋時節(jié)暢游杭州西湖，西湖美麗的景色使他感慨萬分，觸景生情，因此創(chuàng)作了這首曲調(diào)輕柔秀美的作品。這首作品主要描寫了西湖月夜景色，也表達(dá)了作者對西湖美景的贊美之情。鋼琴曲《平湖秋月》是我國鋼琴家陳培勛根據(jù)民間器樂曲改編而成的，樂曲的旋律大部分以中國獨有的五聲音階為主，是我國鋼琴作品中不可多得的精品之一。這首鋼琴曲描繪了一幅銀白的月光灑在平靜湖面上如詩如畫的美景。

二、演奏技巧

（一）引子(1-2 小節(jié))

引子部分是對作品主題的一個鋪墊，對整首作品主題思想的一個渲染，在觸鍵時要求對手指力量進行控制。樂曲一開始左手低音區(qū)的五度音程反復(fù)出現(xiàn)四次，彈奏者應(yīng)該將力量集中到指尖然后輕輕摁下琴鍵，同時踩下右踏板，在控制指尖力量的同時也要保持右手跑動音的顆粒性。對主題的出現(xiàn)進行一個良好的鋪墊。

（二）第一部分（3-9 小節(jié)）

進入了主題，主題部分主要是以右手的琶音，左手的靈活跑動為主。左手部分的三十二分音符要如流水般柔和地出現(xiàn)，彈奏這些三十二分音符時，手指應(yīng)貼著琴鍵并按照樂譜上標(biāo)記的指法進行彈奏，使樂曲保持流暢，彈奏的同時還應(yīng)強調(diào)旋律的歌唱性。觸鍵時要注意手指和手腕的配合，手腕保持松弛，確保樂句與樂句之間銜接緊密。同時左手作為伴奏部分,音量的控制也很重要，音量不能超過右手的主旋律，必要的時候做好和聲的填充從而使主旋律變得更加的突出。然而控制左手伴奏部分的音量并不等于將左手的旋律無限的減弱，以至于出現(xiàn)漏音或吃音的現(xiàn)象。左手的靈活跑動時需要注意均勻以及顆粒的清晰度，在演奏和練習(xí)的過程中不要為了追求快速而過分的加速，讓左手出現(xiàn)多音漏音的現(xiàn)象。右手部分以琶音為主，在彈奏的過程中要突出樂曲的主旋律，琶音部分彈奏相對是有難度的，對于跨度大的琶音我們只能采取慢練的方式，手腕要保持松弛、手掌打開、手指的力度統(tǒng)一，最后用快速移位的方法借用踏板來完成。在這一部分里面還出現(xiàn)了保持音，這就需要手指的獨立性，運用高抬手指的方式來完成，從而彈奏保持音就會變得容易的多了。這一段最后一小節(jié)的和弦分解應(yīng)與前面有所區(qū)別，像彈琵琶時的掃弦一樣，彈奏時要果斷有力，同時按琴譜上面所標(biāo)示的力度記號做漸強。這樣彈奏出來的效果就比較貼近作品原本的意圖了。

（三）第二部分（10-13 小節(jié)）

音樂在進入第二部分時發(fā)生了一些變化，在一、二部分銜接和過渡的地方，音色由清亮轉(zhuǎn)為柔和，力度上也發(fā)生了很明顯的變化由f 變?yōu)閙f。作曲家在第二部分將旋律的位置做出了一些變化，右手的伴奏使用密集的琶音織體，彈奏這些琶音時要輕而不虛，聽覺上有一種朦朧感，音量強弱有序，起伏跌宕，手指的運動靈活而不呆板。這跟第一部分的跑動是有區(qū)別的，要求的速度與顆粒性也是不同的，右手出現(xiàn)了六十四分音符，左手出現(xiàn)的是十六分音符，這也就是要求右手要比左手的跑動在速度上快兩倍，速度明顯也比第一部分快。在本段中，旋律交替到左手彈奏時，作曲家在譜面上做出了很明顯的力度記號，左手要用mp 的力度，右手用pp 的力度。這就是說，在彈奏的過程中要注意旋律位置的變化，旋律與伴奏的主次要分明，以防喧賓奪主。在彈奏這一部分時，最主要的是要突出左手的旋律，突出旋律的同時就必須要控制右手的音量。在彈奏這一部分的時候需要我們改變旋律一直在右手的認(rèn)識，改變我們的彈奏方法，將主要的注意力要集中到左手，左手起手的動作不妨做得夸張一點，下鍵的速度要慢，有意識地去突出左手的旋律，控制右手的音量，這時候旋律就會體現(xiàn)的很充分了，這樣才能把旋律彈得氣韻深遠(yuǎn)，內(nèi)涵更為豐滿。因此在彈奏這一部分的時候不要盲目地去追求速度與顆粒，要注意聲部的平衡與控制，將旋律線條理順。這樣與第一部分就形成了一個完美的銜接，顯得相得益彰了。

（四）第三部分（14-22 小節(jié)）

音樂由柔和慢慢轉(zhuǎn)為興奮，整個音樂氛圍逐漸活躍起來，音樂的形象愈加的鮮活。整首作品最難的彈奏技巧就在這一部分了，既要彈好主旋律也要控制好伴奏部分同時還要注意旋律的交替。第14 小節(jié)至第16 小節(jié)的音樂由3 個聲部構(gòu)成。右手的高聲部十分重要，連線明顯的提示彈奏者在彈奏的過程中要盡可能彈成連奏，而左手則是低八度重復(fù)右手的旋律，這樣通過左、右手音樂的交相變化來襯托旋律，使旋律線條顯得更為流暢而且層次分明。因此，彈奏時左手觸鍵要輕一點，下鍵的速度要慢一點，使音樂柔和下來。這一段的左手還出現(xiàn)了長時間的顫音，剛開始練習(xí)顫音的時候要慢彈，手腕要完全放松才能保持長時間的手指顫動。18 小節(jié)開始音樂進入全曲的高潮，這也是整首樂曲最動情之處，演奏這段音樂時，音樂自身情緒的表露應(yīng)逐級推進，形成后浪推前浪，一浪高過一浪的情感波瀾，旋律之間氣息要連貫，保持住持續(xù)興奮的狀態(tài)，左手的彈奏須體現(xiàn)出內(nèi)在的力量感，按曲譜上標(biāo)示力度記號，同時放松手臂、手腕，將全身的力量都積聚在指尖。彈奏時要特別注意，七連音、九連音甚至十二連音依次連續(xù)變化要準(zhǔn)確而流暢。從而將樂曲所要表現(xiàn)的音樂形象展現(xiàn)得淋漓盡致。

（五）尾聲（23-25 小節(jié)）

尾聲的意境空明悠遠(yuǎn)，右手的顫音響起像簫聲在遙遠(yuǎn)的地方響起。所以彈奏時，要盡量地模仿出簫所特有的音色。尾聲部分也是對整首作品一個簡單的總結(jié)和引子部分的呼應(yīng)，這一部分里面主要是裝飾音。這里的裝飾音主要是在模仿簫的聲音，所以在彈奏時要求手指輕巧而不僵硬，手腕保持松弛。結(jié)尾處作者將一個降A(chǔ) 音分別在不同的音區(qū)呈現(xiàn)，用以感嘆與向往。演奏此處須加上弱音踏板，手指一觸即離，形成一種虛無縹緲的音色。這一段對手指的靈活度與音色音量的控制尤為重要，一開始都采取慢練的方式，保持手腕放松不僵硬，這里的顫音不要求用很快的速度，根據(jù)前面樂曲的整體處理來選擇速度，切不可因為是裝飾音或顫音而盲目的進行演奏。

三、情感處理

（一）引子

這首樂曲的開頭作曲家采用了一個五度音程，并分別奏響了4 次，好似薄暮中敲響的鐘聲，在彈奏是要注意運用左手的五度音程來模仿鐘聲。所以在演奏這一部分的時候要特別的注意音樂意境，以及作曲家創(chuàng)作的初衷，彈奏時演奏者可以加入適當(dāng)?shù)闹w語言和面部表情，同時發(fā)揮充分的想象力將整個作品的感情基調(diào)定格下來，將觀眾帶入特定的畫面之中。

（二）主題

主題部分是作曲家在向世人訴說西湖美麗的夜景，主要描繪了一副云淡風(fēng)輕的湖光水色，運用晶瑩剔透的琶音來加以修飾，陣陣的微風(fēng)拂過偶爾讓湖面蕩起漣漪，并勾勒出一副虛無縹緲的意境圖。在經(jīng)過第一部分描繪以后接著朦朧的月色，輕紗薄霧，一幅如詩如畫的美景就出現(xiàn)在了我們眼前。這里的音樂由柔和開始轉(zhuǎn)為興奮，左手的旋律與右手的旋律相呼應(yīng)，旋律不斷的跌宕起伏，音量不斷地在f-mf-mp 中徘徊，此時就好像是薄霧漸漸散去，月亮高照，湖水清澈見底，微風(fēng)徐來，水面波光粼粼。這一部分開門見山的將整幅畫面完全展現(xiàn)在觀眾面前，作者的創(chuàng)作意圖和情感得到淋漓盡致的體現(xiàn).這一部分在彈奏的過程當(dāng)中需要演奏者傾注自己對這首作品理解的所有情感，與作曲家和觀眾達(dá)到情感上的統(tǒng)一。將整首作品的主題意圖和思想情感通過指尖藝術(shù)變?yōu)閷嶋H的聽覺藝術(shù)和情感藝術(shù)。

（三）尾聲

尾聲部分作者運用一系列的裝飾音來對主體部分的情感進行延續(xù)，樂曲不斷地出現(xiàn)減慢與回原速的變化，使聽眾有一種意猶未盡、依依不舍的感覺。結(jié)尾處反復(fù)的用一個音在不同聲區(qū)進行變化表達(dá)了作者對這種美好景象的贊美和向往之情，高低音聲區(qū)音色的變化也對作品情感的變化起到了一個推進的作用。根據(jù)音的力度，從f-mf-mp-p-pp 到幾乎沒有聲音的變化給聽眾留下了無限的遐想。而作品的主題思想情感也在這個地方得到升華。

綜合對這首作品的情感處理與演奏技巧的分析，要想完美的演奏一首鋼琴作品，演奏技巧是我們必須要掌握的前提條件，而更多的是對作品情感的把握和理解，這是演奏者詮釋作品最基本的要求，在正確掌握演作品演奏技巧和思想情感的基礎(chǔ)之上，將作品進行二度創(chuàng)作將會使音樂變得更加的具有生命力和感染力。