筆墨創(chuàng)新在重彩山水畫教學(xué)過程中的運(yùn)用

□戴海濤 喀什大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

重彩山水畫教學(xué)是國畫專業(yè)教學(xué)中開設(shè)的一門課程，它與傳統(tǒng)山水畫教學(xué)有一定的聯(lián)系，但是兩者的區(qū)別在于重彩山水畫汲取了傳統(tǒng)工筆重彩和山水畫的精華，營造出了一種厚重華麗之感。與傳統(tǒng)的山水畫相比，重彩山水畫在創(chuàng)作技法、創(chuàng)作理念及繪畫材料使用方面都有自身的特點(diǎn)。教師在重彩山水畫教學(xué)中可以教學(xué)生使用多種筆墨，以實(shí)現(xiàn)繪畫技法的創(chuàng)新。

一、筆墨在重彩山水畫教學(xué)中的體現(xiàn)

在重彩山水畫教學(xué)中，師生通常關(guān)注的是重彩山水畫的視覺效果，而不太注重它的創(chuàng)作過程。殊不知，重彩山水畫具有強(qiáng)烈的視覺效果，學(xué)習(xí)者很容易看到它與傳統(tǒng)山水的區(qū)別，而其最終要體現(xiàn)在重彩山水畫的筆墨上。對于筆墨在中國畫創(chuàng)作中的重要性，中國古代畫論中早有論述。例如，唐代畫家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中載：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！盵1]“運(yùn)墨而五色具，是為得意?！北彼雾n拙在《山水純?nèi)分休d：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。由此來看，筆墨在古代繪畫中非常受畫家的重視。

工筆重彩山水畫較之傳統(tǒng)山水畫更具有裝飾性，同時在技法上與中國傳統(tǒng)工筆畫有類似的地方，即偏重制作性。在教學(xué)過程中，教師要注重重彩山水畫的細(xì)微變化，注意畫面的染色效果，將畫法落實(shí)到傳統(tǒng)的筆墨功力上。學(xué)生作為初學(xué)者，先前沒有接觸或者很少有工筆重彩山水畫方面的創(chuàng)作經(jīng)驗。教師講清楚工筆重彩山水畫、傳統(tǒng)工筆畫及山水畫之間的聯(lián)系和區(qū)別尤為重要。工筆重彩山水畫在制作上較為精細(xì)，這也是有些觀者不喜歡工筆重彩山水畫的原因。但是，畫家如果能夠結(jié)合生活的特點(diǎn)，去除畫面的板滯，統(tǒng)一協(xié)調(diào)好畫面中的諸多構(gòu)成元素，以生動的筆觸描繪出細(xì)微的變化，將提升重彩工筆山水畫的藝術(shù)效果。

沒骨工筆重彩山水畫與上述兩種類型的重彩山水畫有很大的差異，在沒骨重彩山水畫中，觀者很少能夠見到色彩的絢爛及線條的表現(xiàn)，傳統(tǒng)意義上的線條幾乎消失了。20 世紀(jì)六七十年代，很多畫家都喜歡這種風(fēng)格，而其基礎(chǔ)是吸收了西畫的技法，他們認(rèn)為線條只是構(gòu)成畫面的基礎(chǔ)，并非畫面中最為重要的因素。例如，林風(fēng)眠的彩墨畫，他注重畫面的構(gòu)成形式，然而有些畫作沒有突出用線的重要意義。究其原因是林風(fēng)眠的繪畫受到了印象派的影響，與此同時他有著強(qiáng)烈的改良中國畫的意愿。在這種情況下，林風(fēng)眠沒有走傳統(tǒng)的工筆畫路徑，也沒有在繪畫風(fēng)格上尋求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ?。這種繪畫創(chuàng)作自由的表現(xiàn)突出了重彩山水畫的新意味。在沒骨重彩山水畫教學(xué)過程中，教師要注意提醒學(xué)生，沒骨并不是脫離物象，也不是追求所描繪對象的單純化，沒骨山水畫仍然要表現(xiàn)山水畫質(zhì)的特點(diǎn)。

由上述的討論可以看出，不同類型的重彩山水畫在筆墨上具有不同的特點(diǎn)。在課堂教學(xué)中，教師要讓學(xué)生能夠分清楚不同類型重彩山水畫的筆墨表現(xiàn)形式，并讓學(xué)生了解到不同類型重彩山水畫的筆法特征，以便為今后的重彩山水畫創(chuàng)作打下一定的基礎(chǔ)。

二、影響重彩山水畫筆墨創(chuàng)新的兩個要素

筆墨創(chuàng)新是中國繪畫發(fā)展的不竭動力，畫家只有在藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)上從筆墨入手創(chuàng)新繪畫技法，方可增強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果。在重彩山水畫教學(xué)中，教師要關(guān)注影響重彩山水畫筆墨的兩個要素，即用筆的問題和用墨的問題。

（一）重彩山水畫用筆的問題

在山水畫創(chuàng)作中，用筆是歷代中國山水畫家談?wù)撦^多的一個方面。畫家注重用筆原因是好的用筆可以增強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果。例如，魏晉南北朝時期謝赫在《古畫品錄》中講道“氣韻生動，骨法用筆”[2]。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中專門討論過“論顧陸張吳用筆”，他詳細(xì)地分析了四位畫家的用筆特征。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中載：“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆，用筆之難，斷可識矣。”[3]明代《格古要論》中載：“古人畫用筆圓熟，設(shè)色入絹素。一作傅色，思入神妙，愈玩愈妍。雖年遠(yuǎn)破舊，亦有精神。后人作色者，墨皆浮于縑素之上，全無精采，初觀可取，久則意盡矣?！盵4]由此來看，用筆在古代繪畫中得到了歷代畫家的重視。

重彩山水畫作為山水畫的一個分支，用筆技法的優(yōu)劣會影響到重彩山水畫的創(chuàng)作。在重彩山水畫教學(xué)中，教師要注重學(xué)生在山水畫用筆方面的創(chuàng)新，為他們?nèi)蘸蟮膭?chuàng)作奠定基礎(chǔ)。在創(chuàng)作中，用筆沒有固定的程式，學(xué)生要細(xì)心體悟藝術(shù)語言，在藝術(shù)實(shí)踐中探尋用筆技巧。因為自然山水中的形象是瞬息萬變的，學(xué)生在理解認(rèn)識所描繪客觀對象的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新存在一定的可能性。在此過程中，教師要教會學(xué)生重彩山水畫創(chuàng)作的基本用筆方法。按照先前的教學(xué)經(jīng)驗，學(xué)生可以參照山水畫中的一些筆法，但前提是要弄清楚兩者之間的用筆區(qū)別。

在重彩山水畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的山水畫技法可以沿用，但學(xué)生要靈活運(yùn)用，不能生搬硬套。正如清代畫家石濤所言，“我自用我法”“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。[5]教師在重彩山水畫教學(xué)中，要鼓勵學(xué)生在用筆方面進(jìn)行大膽的嘗試，不能囿于傳統(tǒng)的山水畫用筆技法，打破一些陳規(guī)，根據(jù)重彩山水畫創(chuàng)作的需要在技法上進(jìn)行取舍。藝術(shù)家在創(chuàng)作中運(yùn)用的筆法，可以從側(cè)面反映其對客觀形象進(jìn)行概括的能力和對所描繪的客觀對象的認(rèn)知。

（二）重彩山水畫用墨的問題

墨分五彩是講中國畫在用墨上的豐富性，藝術(shù)家在創(chuàng)作中正確地用墨，能夠增強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果。但是從今天中國畫的發(fā)展來看，不能把山水畫的用墨簡單地看成是傳統(tǒng)的用墨，而是要把用墨理解成用色的技巧。例如，唐代王維在《山水絕》中認(rèn)為：“畫道之中，水墨為上”，[6]他所講的水墨，是單一色調(diào)的繪畫。但是從今天看來，水墨畫的定義被擴(kuò)大了。在西方繪畫的影響下，中國山水畫突破了傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)，畫家可以根據(jù)山水畫創(chuàng)作的需要進(jìn)行用墨，但是墨在色彩方面不只是我們傳統(tǒng)認(rèn)識的五色，而是具有多種色調(diào)。在重彩山水畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家要根據(jù)創(chuàng)作的需要進(jìn)行布色，而不是簡單地運(yùn)用傳統(tǒng)的水墨山水畫色調(diào)，以實(shí)現(xiàn)山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。

在重彩山水畫創(chuàng)作中如何實(shí)現(xiàn)在用墨方面的創(chuàng)新，是教師在繪畫教學(xué)中值得思考的問題。重彩山水畫的用墨技法會受到個人主觀因素的影響。學(xué)生的成長經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、藝術(shù)見解等方面都存在一定的差異，這些都可以從學(xué)生的創(chuàng)作中反映出來。這是優(yōu)勢也是劣勢，其優(yōu)勢在于學(xué)生創(chuàng)作具有個性化的特征，劣勢在于創(chuàng)作效果具有較強(qiáng)的未知性。繪畫始終有自身的發(fā)展規(guī)律，并受到社會客觀因素的制約，它逃離不了整個社會大環(huán)境對它的影響，也不能超越一定的閾限，否則受眾難以理解或者無法從某些藝術(shù)作品中獲得感悟。重彩山水畫也是一樣。它的誕生有其深刻的歷史背景，但是它在發(fā)展過程中并沒有像傳統(tǒng)山水畫那樣獲得普遍的認(rèn)可，而如今我們重提重彩山水畫，原因是受到西方繪畫的一些因素的影響，中國不能沒有重彩山水畫。學(xué)生在學(xué)習(xí)重彩山水畫的用墨方法上，要結(jié)合時代的審美特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新，而不是僅靠主觀的自我意識對用墨進(jìn)行創(chuàng)新。因為繪畫用墨創(chuàng)新會受到一定客觀因素的制約，畫家不能把主觀的意志力強(qiáng)加到繪畫創(chuàng)作規(guī)律和發(fā)展規(guī)律上，這樣會損壞繪畫的創(chuàng)新。對于重彩山水畫的用墨技巧，畫家要想有所突破，只能在傳統(tǒng)山水畫的用墨基礎(chǔ)上進(jìn)行推進(jìn)，如此才能得到公眾的認(rèn)可。因此在教學(xué)過程中，教師要給學(xué)生樹立正確的重彩山水畫創(chuàng)作用墨的理念，以繪畫實(shí)踐為基礎(chǔ)，進(jìn)行專業(yè)的訓(xùn)練。

結(jié) 語

在重彩山水畫教學(xué)教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識筆墨創(chuàng)新，從用筆和用墨兩方面探尋它們內(nèi)在的規(guī)律，把用筆和用墨結(jié)合在一起，形成和諧的筆墨關(guān)系，但不能只盯著筆墨創(chuàng)新而忽略其他因素。重彩山水畫創(chuàng)作的主要目的是滿足公眾的審美需要，畫家過分注重重彩山水畫的筆墨創(chuàng)新，會損害重彩山水畫的審美效果。因此，在重彩山水畫筆墨創(chuàng)新方面，畫家要堅持以下原則：一是重彩山水畫的筆墨與傳統(tǒng)山水畫的筆墨保持一致，但要突出重彩山水畫的筆墨個性特征；二是不能為了筆墨的創(chuàng)新而創(chuàng)新，而要根據(jù)重彩山水畫的創(chuàng)作需要進(jìn)行創(chuàng)新；三是重彩山水畫的筆墨不能受限于過去的繪畫技法程式法則，而要把情感融入筆墨中，以突出重彩山水畫的審美特征。