文化內涵在小提琴演奏教學中的重要性分析

□趙 音 青海省花兒藝術研究院

在眾多西洋管弦樂器中，小提琴被譽為“樂器王后”。小提琴于17 世紀開始出現(xiàn)在人們的視野中，擁有優(yōu)美的音色和寬廣的音域，備受音樂家的喜愛。許多小提琴演奏大師創(chuàng)作出傳世巨作，為世界提琴樂壇添磚加瓦。在小提琴演奏教學中，教師不僅應教授學生演奏技藝，還要向學生詳細講解小提琴的發(fā)展過程、小提琴演奏家及其作品的相關介紹和經典作品的藝術特點等，讓學生掌握小提琴演奏中的文化內涵，對小提琴有全面的認知和了解，從而提高演奏能力[1]。

一、小提琴演奏中的文化內涵

文化內涵，即文化載體反映出的人類精神和思想方面的內容。具體到小提琴演奏中，文化內涵是指演奏者通過演奏小提琴抒發(fā)自己的情懷和個人情感[2]。而現(xiàn)在的小提琴演奏中，很少有演奏者能將自己的個性展現(xiàn)出來。究其原因，演奏者對小提琴的文化內涵還不夠了解，只是一味地運用演奏技巧，并沒有抒發(fā)出歌曲中的感情，導致演奏缺少靈魂，無法讓觀眾產生共鳴[3]。而如果演奏者對小提琴演奏有足夠的了解，在演奏中投入自己的感情，就能將觀眾帶入自己營造的感情環(huán)境中，使觀眾對演奏曲中抒發(fā)的感情產生共鳴，從而獲得良好的演奏效果。

（一）西方傳統(tǒng)小提琴文化內涵

小提琴的發(fā)源地是意大利，早時在西方盛行和傳播，許多西方國家不乏優(yōu)秀的小提琴演奏師，他們將感情和對音樂的追求寄托在小提琴演奏中，寫在小提琴的曲譜里。小提琴在西方國家的地位相當高，與鋼琴、古典吉他并稱為“世界三大樂器”。對小提琴最早的明確記載是在1556 年里昂出版的《音樂摘要》，而此時小提琴已經傳遍了整個歐洲，并在意大利被大量制作出來，迅速成為主流的樂器之一。很難相信，一個小木盒子加上四根弦就能演奏出如此美妙的音樂，擁有如此寬闊的音域，擁有如此繁雜且豐富的演奏指法和技巧。

（二）中華民族傳統(tǒng)文化在小提琴演奏中的滲透

據(jù)記載，小提琴在清朝時期被傳入中國，并在之后百余年飛速發(fā)展。我國小提琴演奏家通過對西方小提琴演奏技巧的不斷研究，成功提取出貼合中國傳統(tǒng)文化的精髓部分，對小提琴演奏藝術進行了獨特的改造和創(chuàng)新，并創(chuàng)造出新的小提琴曲目，讓小提琴更符合我國的藝術審美，給小提琴增添上一份中國獨有的藝術氣息[4]。

二、小提琴演奏教學中滲透文化內涵的重要性

文化內涵可以說是小提琴演奏的靈魂，是一首小提琴曲中不可缺少的部分。文化內涵包括譜曲者的感情、演奏者的感情，包含著獨特的音樂審美和認識，傳達給觀眾深厚的情感體驗。目前，部分小提琴演奏無法讓觀眾投入，這是因為演奏者對小提琴演奏中的文化內涵不夠重視，導致觀眾只能感受到演奏者高超的演奏技術，卻不能聽出歌曲的感情，給人一種徒有其表的感覺，無法確切體會到小提琴演奏的魅力，感情投入不進去，注意力開始分散[5]。所以，文化內涵對小提琴演奏極其重要，直接影響觀眾的感受，進而影響一場演奏的效果。小提琴演奏應體現(xiàn)出深厚的文化內涵，這不僅能給觀眾帶來一種音樂享受，還能體現(xiàn)出小提琴演奏的魅力，進而促進小提琴行業(yè)的整體發(fā)展。

由于小提琴不是中國“土生土長”的樂器，其必然有別于我國的音樂體系。小提琴要想被中國大眾接受，融入中國音樂體系中，就要進行一定的改變，實現(xiàn)民族化發(fā)展。但是，民族化并不是單一地去西方化，而是合理篩選小提琴原有文化與中華民族傳統(tǒng)文化，選擇合適的方法將兩者進行有機融合，保留并改善西方演奏方法，創(chuàng)造出適合我國傳統(tǒng)音樂文化的指法和音樂節(jié)奏，并在實踐中不斷改善、不斷打磨，從而實現(xiàn)小提琴的民族化發(fā)展。所以，小提琴的文化內涵變得更加重要，如果文化內涵并不符合我國的大眾期待，那么小提琴就不可能被大眾所接受，但是如果小提琴演奏中的文化內涵能體現(xiàn)出我國的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，就會讓我國觀眾更能體會到小提琴的魅力，更容易接受小提琴，讓小提琴藝術在中國獲得更快、更好的發(fā)展[6]。

三、如何在小提琴演奏教學中滲透文化內涵

（一）加強對大師作品中文化內涵的感悟

時代背景與小提琴經典作品的誕生存在密切聯(lián)系，在小提琴演奏教學中，教師應注重讓學生對中外小提琴藝術大師及其相關作品，尤其是作品在何種時代背景下產生的進行深入了解。筆者認為，在練習某個小提琴作品時，要想讓學生更加深入地掌握作品的文化內涵，教師就要先讓學生了解、領悟作品的時代背景和作品創(chuàng)作背后的故事，從而引導學生對此作品的深刻含義及其所表達的更深層的內容和情感有透徹的認識和理解，這樣便能夠更好地演奏該作品[7]。

例如，文藝復興時期，小提琴快速發(fā)展，涌現(xiàn)了一批偉大的小提琴藝術家。其中的代表人物是意大利小提琴學派的創(chuàng)始人之一、意大利著名的小提琴家兼作曲家塔蒂尼，他對小提琴藝術的發(fā)展做出了巨大貢獻。教師在授課過程中可以講解塔蒂尼所處的時代，以此讓學生掌握當時的時代背景，緊接著深入講解塔蒂尼的作品，然后不斷深入，通過講解文藝復興時期其他小提琴家的作品及其發(fā)展成就，讓學生對文藝復興時期的小提琴文化有自己的感悟。這樣，學生在演奏該時期的作品時，就可以更加有效地處理其中蘊含的情感，更加熟練地展示演奏技巧，達到最佳的演奏效果。不僅如此，教師也應向學生講解國內小提琴演奏及相關作品產生的時代背景，從而讓學生對小提琴演奏的本土化有更加深入的了解。

（二）強化小提琴演奏本土化

小提琴自清朝傳入我國開始，已經度過了三百多個春秋，但是直到近代，小提琴才對中國音樂有較大的影響。所以在教授學生小提琴演奏技巧時，教師應著重講授我國傳統(tǒng)樂器的演奏方法，鼓勵學生將傳統(tǒng)樂器演奏方法融入小提琴演奏中，如滑音、裝飾音等傳統(tǒng)演奏技巧，通過合理運用這些演奏方法將小提琴演奏融入中國音樂體系中，豐富小提琴的演奏形式，給小提琴演奏增添中國色彩，讓小提琴更加被大眾所接受。同時，教師應積極挖掘小提琴對我國現(xiàn)有音樂體系的影響，找準小提琴在我國音樂體系中的位置，豐富和完善我國音樂體系，通過發(fā)展小提琴演奏藝術傳播我國優(yōu)良傳統(tǒng)文化和精神。

（三）重點講解中外作品的不同特點

在講授小提琴演奏技巧時，教師通常會給學生列舉經典作品，通過講解作品所使用的演奏技術，讓學生了解小提琴的藝術特點和演奏技巧。而不同國家的小提琴曲目具有不同的特點和風情，所以在授課時，教師應增加不同國家小提琴作品之間的對比，讓學生了解到不同小提琴演奏方法和不同小提琴曲目的魅力。在講授意大利的小提琴曲目時，如帕格尼尼的《24 首隨想曲》，教師可側重講解帕格尼尼所使用的旋律技法，以及大膽的轉調、尖銳的和聲組合、豐富的半音進行和有特點的節(jié)奏音型；在講授德國曲目時，講解J.S.巴赫的6 首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲，側重分析曲子的復雜演奏技術，尤其是德國著名演奏家使用的和弦、特殊調弦法；在講授法國曲目時，如克萊斯勒的《吉卜賽之歌》《卡門幻想曲》，側重講解曲中獨特高超的揉音技巧及藝術家瀟灑自如的演奏風格；在講授俄國、蘇聯(lián)的曲目時，側重講述藝術家對音樂的理解和尊重。

結 語

雖然我國的小提琴發(fā)展歷史沒有西方國家那樣深厚，但是通過將小提琴與中國傳統(tǒng)民族音樂相結合，并不斷創(chuàng)新和改善，促使小提琴藝術在中國迅速發(fā)展。當前，我國在全球范圍內的小提琴演奏藝術中享有盛名，為小提琴演奏文化的發(fā)展做出了貢獻。在小提琴演奏教學中，教師必須注重對文化內涵的滲透，而不是只注重演奏技術的傳授。學生了解了小提琴的文化內涵后，便能更加深刻地理解小提琴曲目表達的感情，從而在自己進行演奏時能利用高超的演奏技術表達出自己獨特的感情，并將小提琴的文化內涵傳達給觀眾。這樣不僅能讓學生明白小提琴演奏的真正意義，對小提琴的感情更加深厚，還能讓觀眾感受到小提琴的魅力，讓小提琴藝術取得進一步發(fā)展。