□盧 葦 廖紅梅 成都大學(xué)
聲樂是一門技能性和實踐性相結(jié)合的學(xué)科。聲樂課堂學(xué)習(xí)是指教師在課堂上教授學(xué)生正確的發(fā)聲方法,引導(dǎo)學(xué)生利用一定的技能技巧,通過科學(xué)的發(fā)聲方式來控制聲音進行歌唱,從而唱出悅耳動聽的聲音。在聲樂課堂上,教師一方面會要求學(xué)生掌握一定的歌唱技巧技能,另一方面還會要求學(xué)生具備歌唱的實踐能力[1]。
聲樂演唱表演的藝術(shù)形式?jīng)Q定了聲樂具有實踐性的藝術(shù)特點,所以,聲樂學(xué)習(xí)中應(yīng)包含聲樂課堂學(xué)習(xí)和舞臺藝術(shù)實踐兩方面的內(nèi)容。其中,聲樂課堂學(xué)習(xí)是整個聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),也是最重要的部分,它是舞臺藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)、前提和保證[2]。
聲樂課堂培養(yǎng)的是歌唱者最基本的音樂素養(yǎng),要想展現(xiàn)好一首聲樂作品,歌唱者首先要對作品做到自然流暢的歌唱。因為沒有唱,便不能演,唱是演的基礎(chǔ)。在能夠熟練演唱后,歌唱者還要再次進行舞臺藝術(shù)表演,將作品豐滿化、形象化、規(guī)范化。不論地方民歌、創(chuàng)作歌曲,還是藝術(shù)歌曲、歌劇選段,都需要用舞臺表演的豐富形式來更好地展現(xiàn)歌曲內(nèi)容。失去舞臺表演的歌曲,便是一具空殼,沒有靈魂,這一點對歌劇選段中的歌曲來說尤其明顯。所以,學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)歌唱技能、技巧,還應(yīng)對演唱的音樂作品的風(fēng)格和創(chuàng)作特征等進行分析和學(xué)習(xí),以充分理解和體會音樂作品。學(xué)生只有在了解歌曲背景、詞曲作者表達的用意的基礎(chǔ)上,才能充分把握歌曲,唱出歌曲韻味和風(fēng)格特點,正確表現(xiàn)歌曲。
舞臺藝術(shù)實踐是藝術(shù)學(xué)生的一門必修課,也是檢驗與提高藝術(shù)學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)能力的重要方法。舞臺藝術(shù)實踐打破了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的固有模式,將理論知識的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)移到藝術(shù)實踐中[3]。
舞臺藝術(shù)實踐是指學(xué)生在教師的指導(dǎo)下,在舞臺上完整演繹一首作品,從入場的步伐、與觀眾的眼神交流、站立位置的確定,到示意伴奏、開始演唱、舞臺表演,再到向觀眾行禮、致謝伴奏、退場等。一整套系列動作的完美表現(xiàn)才能稱得上成功的舞臺藝術(shù)。實踐代表著行動,它不是教師在課堂上講出來的,也不是在黑板上寫出來的,而是在真正的舞臺上做出來的。但往往學(xué)生是無法做到每個動作都那么標(biāo)準(zhǔn)、到位的,只有在教師一次次的提醒、一遍遍的糾正下才能做到鞏固與提高。舞臺藝術(shù)實踐不是僅僅要求學(xué)生簡單會做這些動作,而是要求學(xué)生將這些動作、這種表演的要求融入每一次的演唱中。學(xué)習(xí)聲樂不僅僅是為了成為一位能歌唱的人,更重要的是成為一名會歌唱的人。能唱歌的人有很多,而會唱歌的人卻很少,沒有真正學(xué)習(xí)過聲樂,就不能稱得上是一個會唱歌的聲樂表演者[4]。
舞臺藝術(shù)實踐最重要的是讓學(xué)生具有在舞臺上歌唱表演的能力。在不同的聲樂作品中,學(xué)生要展現(xiàn)出的表演形式也是不同的。所以,舞臺藝術(shù)的學(xué)習(xí)尤為重要。學(xué)生要珍惜每一次在臺上表演的機會,利用好每次的舞臺藝術(shù)實踐課,使自己無論在演唱方面還是表演方面都有所提高。學(xué)生多上臺,大膽表演,不僅能有效改善緊張感,克服心理障礙,還能在舞臺上發(fā)揮出真實水平。學(xué)生要善于從演唱中總結(jié)自己的優(yōu)點和缺點,每一次的演唱都應(yīng)該比上一次有所提高。當(dāng)然,舞臺上也會出現(xiàn)各種各樣難以預(yù)料的情況,如唱錯詞、伴奏沒接上等,但音樂作為時間的藝術(shù),是轉(zhuǎn)瞬即逝的,可能沒有機會像聲樂課堂一樣有重新開始的機會,所以我們要通過一些辦法去彌補,這種臨場應(yīng)變能力也是舞臺藝術(shù)實踐課程中不可或缺的一部分,這種技能會幫助演唱者更好地完成演唱[5]。
舞臺藝術(shù)實踐能夠體現(xiàn)出聲樂課堂學(xué)習(xí)的效果,是保障聲樂課堂學(xué)習(xí)有效性的途徑之一。實踐表演不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,開發(fā)學(xué)生的形象思維,還能培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì),激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望,提高學(xué)生的表演能力,讓學(xué)生在表演過程中發(fā)現(xiàn)問題,找出不足,從而反作用于課堂學(xué)習(xí),更好地指導(dǎo)課堂學(xué)習(xí),進而提高學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量。
舞臺藝術(shù)實踐作為一門綜合性藝術(shù),主要體現(xiàn)為視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的統(tǒng)一,它包括演唱者的聲樂演唱、肢體表演、臺風(fēng),以及舞臺上的整體效果等。舞臺藝術(shù)實踐作為聲樂課堂的另一種表現(xiàn)方式,不僅僅是對聲樂課堂學(xué)習(xí)成果的檢驗,更是對聲樂課堂理論學(xué)習(xí)的實踐,還能更好地鍛煉演唱者的心理素質(zhì),培養(yǎng)其自信心,從而使其在舞臺上找到自己的優(yōu)點并發(fā)現(xiàn)不足,逐步改正和提高。通過每次在舞臺上的實踐,學(xué)生不僅能夠切實感受到舞臺魅力,激發(fā)學(xué)習(xí)聲樂的樂趣,提高學(xué)習(xí)熱情,還能夠鍛煉表演能力,提高舞臺表現(xiàn)能力,進而形成正確的歌唱表演姿態(tài)[6]。
只有將聲樂課堂學(xué)習(xí)與舞臺藝術(shù)實踐結(jié)合起來,才能達到期望的學(xué)習(xí)效果。這需要學(xué)生正確處理好兩者的關(guān)系,聲樂學(xué)習(xí)能夠為藝術(shù)實踐奠定基礎(chǔ),是舞臺藝術(shù)實踐的重要來源,而藝術(shù)實踐則是檢驗聲樂課堂學(xué)習(xí)的重要尺度。因此,舞臺藝術(shù)實踐與聲樂課堂學(xué)習(xí)之間有著相互依存、密切相連、相輔相成的關(guān)系。聲樂課堂學(xué)習(xí)是舞臺藝術(shù)實踐的前提,舞臺藝術(shù)實踐是聲樂課堂的拓展和延伸,也是另一種聲樂課堂的表現(xiàn)形式,能夠展現(xiàn)和檢驗學(xué)生的學(xué)習(xí)效果,是學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)、觀摩、交流的平臺。學(xué)生只有將聲樂課堂學(xué)習(xí)與舞臺藝術(shù)實踐合理有效地結(jié)合起來,才能達到學(xué)以致用的目的,實現(xiàn)最佳學(xué)習(xí)效果[7]。
在聲樂課堂學(xué)習(xí)中,學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)如何歌唱,還要在聲樂歌唱中鍛煉自己對作品的表現(xiàn)力和表達能力,如此才能更好地應(yīng)用于舞臺藝術(shù)實踐。表演能力在舞臺藝術(shù)實踐中是非常重要的部分,而表演能力的訓(xùn)練不僅存在于真實的舞臺藝術(shù)實踐中,還存在于平時的聲樂課堂學(xué)習(xí)中,學(xué)生在聲樂課堂學(xué)習(xí)中也要為舞臺藝術(shù)實踐打好基礎(chǔ)。
舞臺藝術(shù)實踐的需要是聲樂理論研究的出發(fā)點,而聲樂理論作為舞臺藝術(shù)實踐的支撐點,將舞臺藝術(shù)實踐與聲樂課堂學(xué)習(xí)連成密不可分的整體。在舞臺藝術(shù)實踐過程中,學(xué)生通過舞臺展示的方式,能夠開拓自身的思維,培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)。這對學(xué)生聲樂演唱表演力的培養(yǎng)等也有一定幫助。
舞臺藝術(shù)實踐是聲樂課堂與實踐相結(jié)合的課程,實踐是認(rèn)識一切事物的源泉。在舞臺藝術(shù)實踐中檢驗理論和發(fā)展理論,將聲樂課堂中的理論知識運用到舞臺藝術(shù)實踐,通過舞臺藝術(shù)實踐的鍛煉,更好地反作用于聲樂課堂,不僅能提高舞臺表演者的心理素質(zhì),克服表演者的心理障礙,完善表演者的表演技巧,還能提高其演唱水平。因此,舞臺藝術(shù)實踐是聲樂學(xué)習(xí)中最重要的部分,學(xué)生通過舞臺藝術(shù)實踐表演的反饋,能夠發(fā)現(xiàn)聲樂學(xué)習(xí)中的不足,進而有側(cè)重點、有針對性地進行學(xué)習(xí)。
舞臺實踐表演與聲樂學(xué)習(xí)相互交融、相互滲透,是理論與實踐完美結(jié)合的重要體現(xiàn)。歌唱者通過舞臺藝術(shù)實踐,能夠獲得更多的舞臺經(jīng)驗,還能夠提高表演能力和歌唱能力。因此,在聲樂學(xué)習(xí)中,把舞臺表演實踐訓(xùn)練融入課堂是十分重要的。學(xué)生應(yīng)正確處理好聲樂課堂學(xué)習(xí)與舞臺藝術(shù)實踐的辯證統(tǒng)一關(guān)系,做到理論和實踐相結(jié)合,在提高綜合素質(zhì)的同時,進一步促進聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。