中國(guó)傳統(tǒng)唱論演唱美的思考

馬 希

引 言

近年來(lái)，隨著對(duì)文化自信理解的不斷深入，越來(lái)越多的聲樂(lè)從業(yè)者開(kāi)始重視從如《樂(lè)府傳聲》[1]等中國(guó)聲樂(lè)文化理論中汲取養(yǎng)分，其中諸偉教授將《樂(lè)府傳聲》的理論運(yùn)用于當(dāng)代民族聲樂(lè)教學(xué)中，總結(jié)出樂(lè)若干演唱規(guī)律[1]；趙悅對(duì)將中國(guó)傳統(tǒng)唱論的理論引入現(xiàn)代聲樂(lè)演唱，進(jìn)行了分析和探討[2]。本文在這些研究的基礎(chǔ)上，嘗試從演唱美的角度，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)唱論進(jìn)行思考與分析，以期為中國(guó)傳統(tǒng)唱論理論認(rèn)識(shí)和中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新和應(yīng)用，進(jìn)一步為中國(guó)傳統(tǒng)唱法的時(shí)代性注入活力和源泉。

一、中國(guó)傳統(tǒng)唱論中歌唱的字、腔和情的關(guān)系

（一）字與腔的聯(lián)系

在歌唱表現(xiàn)中，字是歌唱的本，腔是歌唱的形式，它們都是歌唱藝術(shù)中不可缺少一部分。中國(guó)語(yǔ)言漢字博大精深，形態(tài)萬(wàn)千，歌唱腔體的呈現(xiàn)，與字的形態(tài)與含義產(chǎn)生直接聯(lián)系。

在中國(guó)傳統(tǒng)唱論的總結(jié)中，有四呼和五音的記載，所謂“四呼”，是指開(kāi)口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼，即開(kāi)口的形狀樣態(tài)。而“五音”，就是唇、齒、喉、舌、鼻五個(gè)不同部位發(fā)出的聲音。其中光是咽、喉腔的運(yùn)用，就有不少于80余種的記載。不同的喉腔使用技巧，使聲腔形態(tài)變得豐富而多樣，表現(xiàn)出“十里不同腔，百里不同曲”的效果。在《樂(lè)府傳聲》中《喉有中旁上下》篇又說(shuō)：“故出聲時(shí)，欲其字清而高，則將氣提而向喉之上;濁而低，則將氣按而著喉之下；……自然各得其真，不煩用力而自響且亮矣”。則說(shuō)明，在具體演唱表演時(shí)，喉頭的使用方式需要根據(jù)具體的演唱要求而變化，例如提喉，使音位高，字則顯得淺;壓喉頭，聲音下沉，字則顯得重。提喉氣息愈飄，聲音則顯得細(xì)而高;壓喉演唱?dú)庀t沉，聲音則顯得低墜。采用科學(xué)合理的方式維持喉位的穩(wěn)定和保持，可較輕松地使聲音表現(xiàn)出較自然、真實(shí)，響亮而富有藝術(shù)感染力的音響效果。

中國(guó)傳統(tǒng)唱論中，除了從口腔、咽喉腔去塑造字的發(fā)聲形態(tài)，還可以通過(guò)鼻韻腔的運(yùn)用，進(jìn)一步凸顯中國(guó)字的腔韻味道。中國(guó)傳統(tǒng)唱論經(jīng)過(guò)實(shí)踐總結(jié)認(rèn)為，因鼻腔振動(dòng)產(chǎn)生鼻音的哼掛唱法，使中國(guó)字的味道圓潤(rùn)、雅正、清麗。鼻音之作用“有深邃精點(diǎn)之好”，而此妙處，在“呼喚天地之合氣”，讓鼻咽腔同時(shí)結(jié)合丹田之氣，用上丹田之力和下丹田之力，使氣息形成一個(gè)積聚的力量，從而迸發(fā)出有穿透力的聲音。鼻韻腔的使用，使中國(guó)歌曲的演唱字正腔更濃，可凸顯中國(guó)歌曲的韻味和意境之美，使聲音曼妙耐尋，意味深長(zhǎng)，能夠體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)士大夫的人文風(fēng)骨。

聲腔塑造和形成是一個(gè)較漫長(zhǎng)的過(guò)程，在借鑒中國(guó)傳統(tǒng)唱論的原理和當(dāng)今多位專(zhuān)家學(xué)者的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，當(dāng)前主流聲樂(lè)教學(xué)已經(jīng)形成從自然聲腔到不自然聲腔再到慣性意識(shí)覺(jué)醒后的自然聲腔這樣一個(gè)科學(xué)的訓(xùn)練模式，并取得了明顯的效果。在此基礎(chǔ)上，如何用適宜的審美，去激勵(lì)和發(fā)展聲腔塑造的審美表達(dá)，使中國(guó)式聲腔有色有形有味，使自然流露的程式感和藝術(shù)性深刻而唯美，從而提升聽(tīng)眾的感受，是聲腔訓(xùn)練和塑造實(shí)踐中需要不斷改進(jìn)和完善的地方。文詞是音樂(lè)作品中的文化載體，是聲腔藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)涵。其中，字隨腔走，字明腔立，字重腔硬，字輕腔綿等演唱技巧為文字與聲腔的結(jié)合提供了踐行方式，并表達(dá)出中國(guó)腔韻的獨(dú)特美感。中國(guó)語(yǔ)言的腔韻結(jié)合，使中國(guó)的演唱藝術(shù)魅力無(wú)窮，而歌者為了使腔韻的表達(dá)更生動(dòng)、更藝術(shù)，使腔態(tài)之美孕育聲韻之味，需要為此不斷進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)唱論的情感表現(xiàn)

在中國(guó)傳統(tǒng)演唱作品中，無(wú)論是陽(yáng)春白雪，還是下里巴人，都是對(duì)其所處階層人們情感的主題表達(dá)，因此，我們可以說(shuō)歌唱是歌者情感的表達(dá)與抒發(fā)。在演唱中，清晰的吐字，美妙的歌聲只是輔助手段，最終通過(guò)情感的推動(dòng)，激起聽(tīng)眾的共鳴，才是真正歌唱的主旨與魅力所在。情為聲之魂，聲為情之形。因?yàn)槁曇舯緛?lái)就是無(wú)形的，而歌者的聲音通過(guò)聽(tīng)眾的理解和想象，使無(wú)形的聲音轉(zhuǎn)化為有形的畫(huà)面，進(jìn)而使聽(tīng)眾與歌者產(chǎn)生共鳴和共情。傳統(tǒng)唱曲中呈現(xiàn)的詩(shī)情畫(huà)意，是中國(guó)文人墨客秉持的風(fēng)雅，創(chuàng)造了獨(dú)有的姿態(tài)和聲韻之美，顯示出中國(guó)唱法的獨(dú)特風(fēng)雅。中國(guó)傳統(tǒng)唱論中的語(yǔ)言?xún)?nèi)核，在一位位藝術(shù)家的傳承中推陳出新，為后來(lái)者提供了很多寶貴經(jīng)驗(yàn)。可以總結(jié)為字重則情深，字輕則情飄，字淺則情淡，字沉則情濃。聲是情的音緣，是外在表現(xiàn)的載體；情是聲的思想主體，是歌唱內(nèi)在表達(dá)的核心。歌者在演唱時(shí)，應(yīng)充分理解作品的情感表達(dá)，便以達(dá)到歌唱時(shí)，產(chǎn)生聲以寄情，情以聲動(dòng)，聲情并茂的藝術(shù)效果。

在演唱實(shí)踐中，歌詞的內(nèi)容融化成詩(shī)情曲蘊(yùn)，成為作品的情感內(nèi)涵，使演唱生動(dòng)活脫。在中國(guó)傳統(tǒng)唱論中，關(guān)于情感表達(dá)的技巧有不少的記載，說(shuō)明在中國(guó)傳統(tǒng)唱論中，認(rèn)為人的喜怒哀樂(lè)使歌唱的情感世界豐富，若聲音無(wú)差別，則表現(xiàn)不出悲喜的差異，就難以表達(dá)出詞曲的意境，不僅不能感動(dòng)別人，反而使欣賞著索然無(wú)味?？梢?jiàn)，情感表達(dá)對(duì)文字產(chǎn)生的意義，還為聲腔的整體塑造賦予了深刻而形象的感受?？傮w而言，在演唱中，文字是情感的承載手段，而聲腔是情感的表達(dá)方式，只有這三者達(dá)到和諧統(tǒng)一，演唱的作品才能深入人心，歌者和聽(tīng)眾才能形成情感共鳴。簡(jiǎn)言之，字清則樂(lè)明，樂(lè)明則意朗，意朗則情動(dòng)，情動(dòng)則感人。作為當(dāng)代歌者，若要唱好中國(guó)聲樂(lè)作品，就要深入學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)歷史，擁抱中國(guó)語(yǔ)言文字，在熟練掌握聲腔技巧的基礎(chǔ)上，不斷地提升自己的文化素養(yǎng)，挖掘中國(guó)文化的內(nèi)涵，用心體會(huì)作品呈現(xiàn)的情緒味道，使之呈現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而感染聽(tīng)眾。情是聲音產(chǎn)生的緣起。一切藝術(shù)都是“情動(dòng)于中而形于外的”。只有做到歌唱的情感技巧與聲、腔互相融合，才能讓歌唱的藝術(shù)效果達(dá)到隨字入情，隨腔入心，隨情入境的境界之中。

當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)作品的情感表達(dá)，在保留了傳統(tǒng)的演繹方式基礎(chǔ)上，又融入了我們當(dāng)前的時(shí)代特征，體現(xiàn)在以“真、雅、淡、靜、美”為貴，例如根據(jù)宋代著名女詞人李清照的作品改編，由當(dāng)代著名鋼琴伴奏家鄧垚老師作曲的藝術(shù)歌曲《殘花》，就是這樣一個(gè)范例。整首作品用17個(gè)花字，描寫(xiě)花開(kāi)花落的飄零人生。經(jīng)過(guò)作曲家鄧垚譜曲后，意境深刻地還原了作者借花喻心的零落之感，并賦予了整首作品的現(xiàn)代氣息。在演唱該作品中，需要表現(xiàn)出光陰逝去，青春不在的愁緒。作品以花喻人，通過(guò)花的綻放和凋零，揭示人的身世沉浮，因此需要在演唱中呈現(xiàn)出化實(shí)為空，柔中有勁，快中有穩(wěn)，弱中有情的藝術(shù)處理效果，并通過(guò)不經(jīng)意的轉(zhuǎn)折、頓挫、留白所獲得的語(yǔ)氣感，凸顯出一種虛實(shí)與落差之美。為了不斷提升這種演唱得情緒張力，歌者應(yīng)不斷去提升字腔詞調(diào)、曲品聲角、聲韻情動(dòng)、由淺入深等藝術(shù)處理相互結(jié)合的方式，進(jìn)而使演唱的情感表現(xiàn)深入人心。

二、中國(guó)傳統(tǒng)唱論中的靈性感悟

中國(guó)傳統(tǒng)唱論，是經(jīng)過(guò)了一輩輩歌唱家和聲樂(lè)教育家們的演唱實(shí)踐和理論研習(xí)，不斷完善的藝術(shù)成果，對(duì)后來(lái)者是借鑒也是傳承。中國(guó)歌曲獨(dú)特的含蓄包容的演唱表達(dá)呈現(xiàn)方式，使歌唱藝術(shù)風(fēng)韻雅致，充滿(mǎn)靈動(dòng)之美。通過(guò)對(duì)中國(guó)唱論理論成果的不斷深入實(shí)踐，和對(duì)大量中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品的觀(guān)摩，可以對(duì)歌唱者靈性的表達(dá)和聽(tīng)覺(jué)的敏感性產(chǎn)生啟發(fā)作用。在當(dāng)代著名琵琶演奏家趙聰和著名鋼琴家劉興辰合作演奏的作品《梁?！分?，兩位演奏家的精彩演繹，使得琵琶和鋼琴的音色交相輝映，鋼琴聲好似梁伯，琵琶聲好似祝英臺(tái)，一曲梁祝使得兩種樂(lè)器展現(xiàn)古典與現(xiàn)代之間的碰撞，使作品悠揚(yáng)、深情、婉轉(zhuǎn)、生動(dòng)又有靈性，既表現(xiàn)出中國(guó)古代文學(xué)經(jīng)典作品中千回百轉(zhuǎn)的柔情，又能激發(fā)起現(xiàn)代聽(tīng)眾的情感共鳴。而新民歌《化蝶》，這樣一首充滿(mǎn)中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)韻的作品，也是在借鑒傳統(tǒng)作品的深沉美感的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出了生命之生生不息，綿綿不已的蝶變之美。而蝶舞翩躚的靈動(dòng)之美和流動(dòng)的音符相互交錯(cuò)在同一個(gè)時(shí)空中，仿佛那一刻時(shí)間被藝術(shù)定格了。作品的節(jié)奏舒緩流動(dòng)，在長(zhǎng)詠長(zhǎng)嘆的起承轉(zhuǎn)換中，又體現(xiàn)出波瀾壯闊的大愛(ài)之美。在《呂氏春秋》中，記載了“伯牙撫琴，子期傾聽(tīng)”這段著名佳音相合的故事，后又據(jù)此故事，創(chuàng)作的古琴曲《高山流水》，直到今天，也讓人聽(tīng)后余音繞梁，三日不絕。這部傳世佳作，通過(guò)音域之間的縱橫交錯(cuò)，傳遞出了深刻唯美的知音相逢的情景。作品的主題，又使聽(tīng)者的聯(lián)想不斷被激發(fā)，使樂(lè)器本身的古拙音色被音樂(lè)家的內(nèi)在感悟所創(chuàng)造，使其演繹的靈動(dòng)性更加強(qiáng)烈。無(wú)獨(dú)有偶，還有一首由當(dāng)代音樂(lè)人羊鳴作曲，韓靜霆作詞的歌曲《高山流水》，則在繼承了中國(guó)古典氣質(zhì)的同時(shí)，又凸顯出了新的時(shí)代氣息，被當(dāng)代聲樂(lè)人廣泛傳唱。這首作品豐富了“高山流水”在聲樂(lè)演唱領(lǐng)域的空白，歌詞扣人心扉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，作品表現(xiàn)出的高山流水覓知音的曠世美感，激發(fā)了當(dāng)代人渴望與大自然融為一體的情感?？傊?，無(wú)論樂(lè)器模仿人聲還是人聲模仿器樂(lè)聲，都蘊(yùn)含了傳統(tǒng)音樂(lè)作品的靈性之美，為了使人聲貼近作品需要的音色，需要演唱者用開(kāi)放和包容的心態(tài)去研究聲音的塑造，并使其形成獨(dú)特的奏韻風(fēng)格。

音樂(lè)的靈性之美，可體現(xiàn)在作品在聽(tīng)覺(jué)上所形成的空靈感中，在作品的演唱或演奏中，一旦演唱者或演奏者和“樂(lè)器”產(chǎn)生共鳴交織，便能使音樂(lè)靈性之美呈現(xiàn)于觀(guān)眾眼前。演唱主要是通過(guò)歌者對(duì)作品的心靈感悟，并發(fā)揮獨(dú)特的演唱技巧去呈現(xiàn)作品的面貌，從而聲入人心。演奏者則是通過(guò)樂(lè)器和心靈的觸動(dòng)，產(chǎn)生靈性之美，從而音入人心。中國(guó)優(yōu)秀的聲樂(lè)作品，通過(guò)歌唱家用心靈的演繹，在神似中傳神地歌唱，進(jìn)使這種精神氣質(zhì)影響音樂(lè)的整體表達(dá)，使演唱有通、透、亮之感，并在靈動(dòng)之美中盡顯雅致。

三、詩(shī)樂(lè)相隨的歌唱演繹之美

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，詩(shī)與歌本是一家。音樂(lè)是詩(shī)的佳音，詩(shī)讓音樂(lè)充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意，詩(shī)樂(lè)緊緊相隨。清代詩(shī)人王國(guó)維的詩(shī)作《蝶戀花.閱盡天涯離別苦》，由鋼琴伴奏家白棟梁改編創(chuàng)作，是一首具有中國(guó)古典風(fēng)情的當(dāng)代藝術(shù)歌曲。歌曲所描繪的是歷盡天涯離別之苦，歸來(lái)卻殘花零落的感懷之情。作品呈現(xiàn)出一種離別凄凄，思戀依依的演繹效果。歌詞中有“離別、零落、無(wú)一語(yǔ)、俱暮、辭”之詞，在賦唱時(shí)，需表現(xiàn)出愧、嘆、悔、戀、憐的復(fù)雜心情，需營(yíng)造深沉的悲劇氣氛。這種在演唱中刻意營(yíng)造的愁緒之惑，使歌者的情緒在悲情的意境展現(xiàn)中，更顯真實(shí)。又如在中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)歌曲《長(zhǎng)相知》中，首句“上邪”與末句連道三聲的“長(zhǎng)相知”相呼應(yīng)，一唱三嘆，不絕于耳，從頭到尾貫穿濃濃的人文情懷，并運(yùn)用長(zhǎng)呼頓字，短聲柔句，達(dá)到一唱醉心的藝術(shù)效果。在這種長(zhǎng)呼長(zhǎng)嘆，短呼短嘆中，大嘆大連，小嘆小連，使歌唱充滿(mǎn)了一唱詠情，一嘆深情，深入詩(shī)歌主題的作用。

四、傳統(tǒng)唱論中對(duì)“無(wú)”的追求

在中國(guó)傳統(tǒng)唱論中，認(rèn)為聲樂(lè)中“有”是人為、刻意之意，“無(wú)”是率性、自然之意，是大情懷、大境界。聲樂(lè)的演唱不僅是通過(guò)語(yǔ)言去表達(dá)，還需要通過(guò)內(nèi)心中“無(wú)聲勝有聲”的藝術(shù)思維去體現(xiàn)它的獨(dú)特魅力。“無(wú)”是歌唱狀態(tài)中內(nèi)在精神追求的崇高境界，是把有限的詞曲轉(zhuǎn)化為無(wú)盡的情感和無(wú)盡深遠(yuǎn)的意境，是追求自然寬廣的大氣，是追求“天人合一”的境界。老子說(shuō)：“大象無(wú)形，大音希聲”，就是講述“少”的妙用，強(qiáng)調(diào)作減法。歌唱的最高層次，不是技巧的堆積，而是情感的自然表達(dá)，這就是“無(wú)”的境界，是融會(huì)貫通之后的透暢之感。在這里，歌唱的本質(zhì)就是“對(duì)話(huà)”，你的身體和你的心靈、你的思想展開(kāi)的一個(gè)富有藝術(shù)創(chuàng)造力的對(duì)話(huà)。使這種無(wú)所求的至高境界，轉(zhuǎn)換成歌唱中有心、有情、有境、有韻的藝術(shù)追求，并在有聲語(yǔ)言歌唱藝術(shù)的表達(dá)中，使歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)出極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這種無(wú)的追求，是一種超脫自我、兼容并包的大愛(ài)追求，是歌唱生命中最自然、最本真、最富生命力的藝術(shù)追求。

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)演唱藝術(shù)理論的發(fā)展，是各位前輩和同行繼往開(kāi)來(lái)的艱苦探索和深入研習(xí)所促成的。中國(guó)歌唱藝術(shù)是以中國(guó)語(yǔ)言為發(fā)聲基礎(chǔ)，演唱技術(shù)服務(wù)于情感表達(dá)。這需要我們當(dāng)代聲樂(lè)人在不斷實(shí)踐中育心并育聲，不斷提煉和總結(jié)聲音藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式和內(nèi)在美，為聲樂(lè)理論實(shí)踐的不斷完善和豐富，提供了更多有價(jià)值的思想源泉。作為當(dāng)代聲樂(lè)人應(yīng)不斷地悟其道，明其理，探其意，品其味，會(huì)其意，明其志，尋其根。并在實(shí)踐中，為中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，貢獻(xiàn)自己的綿薄之力?！?/p>