智能媒介景觀：美國主題公園的傳播研究

趙艷明，張 雨

(北京交通大學語言與傳播學院，北京100044)

法國社會理論家讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)認為，當代社會進入了一個被各種模型和符號所建構的“仿真時代”，其現實的模型“擬像”已取代了現實本身。如果說鮑德里亞的思考是基于20世紀90年代紛繁復雜的電子媒介生態(tài)，那么近年來興起的以移動設備、可穿戴設備、虛擬/增強/混合現實、3D/4D電影等智能媒介技術，則深刻改變了媒介環(huán)境，推動了媒介的范式革命，也讓人們更多地去反思人類與所處現實的關系。“后仿真時代”已然呈現，其標志性特征則是在數字、智能技術編制下的沉浸式、交互式體驗的生成。

主題公園是現代旅游娛樂業(yè)的一個重要門類，當代美國主題公園堪稱以智能媒介打造后仿真時代“擬像”空間的典范，在“擬像”空間、時空敘事、沉浸式傳播等方面都顯現出極具代表性的研究價值。迪士尼、環(huán)球影城等美國主題公園以電影流行文化符號作為母題搭建其游樂項目(rides)，通過體感技術、VR等智能媒體還原情境，打造“擬像”空間，模糊了虛擬與現實的邊界，使觀眾獲得了逃離現實、充滿快感的沉浸式體驗。為何美國主題公園對游客具有強大的吸引力？它們是如何構建沉浸式傳播環(huán)境的？本文在鮑德里亞“擬像”理論視域下，探究數字時代美國主題公園如何利用媒介符號及智能媒介技術進行時空敘事，構建獨特的、包圍游客的“擬像”空間，進而營造更深層的沉浸式體驗感。此外，探討美國主題公園如何在構建智能媒介景觀之中打造良好的沉浸式娛樂，也可為國內主題公園的發(fā)展提供若干借鑒。

一、作為“擬像”的主題公園

主題公園是擁有著特定主題游樂設施、表演、餐館和景觀的休閑娛樂目的地。它起源于早期的游樂場，其前身可以追溯到古希臘、古羅馬的角斗場、競技場，人們可以在那里參加如射獵、競技等休閑活動。[1]美國是現代主題公園的誕生地。通常認為，20世紀初紐約康尼島(Coney Island)是現代主題公園的原型，自1955年美國加州華特迪士尼樂園誕生后，主題公園開始迅速發(fā)展，20世紀80年代后風靡全球，成為現代旅游業(yè)的重要組成部分。

由于經濟和文化產業(yè)發(fā)達，美國的主題公園業(yè)在世界上一直領先并擁有主導的地位。全球最成功、游客量最多的主題公園品牌，當屬美國迪士尼樂園[注]迪士尼樂園(Disneyland)是指迪士尼公司旗下主題樂園的總稱，1955年開園后就成為世界上最具知名度和人氣的主題公園，目前全世界有6家，分別位于美國安納海姆和奧蘭多、法國巴黎、日本東京、中國香港和上海。和環(huán)球影城[注]環(huán)球影城由美國環(huán)球制片公司于20世紀60年代初在洛杉磯好萊塢創(chuàng)建，后來又在美國奧蘭多、日本大阪、新加坡圣淘沙及中國北京建立了四家，如今已發(fā)展成為世界上最大的以電影題材為主的主題公園。。它們立足于美國雄厚的電影文化產業(yè)，充分運用最先進的數字高科技手段，包裝特定主題的游樂設施和表演，打造可體驗、可感受的虛擬現實，引領當代主題公園營造沉浸式娛樂的潮流，不斷向其他國家輸出品牌及旅游產品。

與一般休閑娛樂公園不同的是，主題公園是一種成熟的、特別的空間和社會建筑形式，它滿足了人們某些最基本的需求，反映著人們最受歡迎的幻想，顯示了深切有力的情感和認知模式，成為世上最生動、同樣也富有爭議的表達形態(tài)。[2]眾多學者從意識形態(tài)、文化價值觀、經濟模式等角度對主題公園進行過探討和分析。鮑德里亞在其名著《仿真與擬像》(1994)中對迪士尼樂園做出分析，認為迪士尼世界是一個仿真序列中最完美的樣板，它是體現美國生活方式、價值理念的“真實”世界，當我們在迪士尼世界中流連忘返的時候，我們能經歷到現實生活中能夠經歷和不能夠經歷的一切。這時我們不再將樂園只看作是美國建構的一個游樂場，美國反而成為注腳樂園的現實場所。超真實對真實實現了遮蔽，成為超真實世界的意識形態(tài)運行方式。[3]

鮑德里亞為后現代文化設立了一個坐標系，他提出了“擬像”(simulacrum)概念并考察了擬像的“三種序列”——從文藝復興到工業(yè)革命時期的“仿造”、工業(yè)時代的“生產”以及20世紀90年代的“仿真”。在擬像的“第三序列”中，既不再有第一序列那種對原件的仿造，也沒有第二序列那種產品的系列化，一切都是根據符號的差異原則復制出來的。從而，“仿真”成為從模型出發(fā)的復制，代替了它們所原生的現實，真實世界消失而成為新的現實，這一過程構成了“超現實”(hyperreality)。

正如鮑德里亞所論述，當代社會進入了一個充滿符號建構的“仿真時代”。在這個“仿真時代”里，依據模擬符號和模型所形成的計算機操作、信息處理、媒介、控制系統(tǒng)及社會機構已經取代了社會組織原則。模擬技術邏輯成為實質。換句話說，在后現代的“仿真時代”里，現實的模型——來自書本、電影或網絡等，取代了現實本身。作為批判社會學家，鮑德里亞通過“擬像”的概念旨在揭示媒介符號價值是如何遮蔽當代人的真實情感，扭曲人類社會關系，并控訴了資本主義文化工業(yè)的種種罪行。

在鮑德里亞看來，主題公園是通過基于符號和模型的仿真手段打造的烏托邦王國，構成了所謂“擬像”的“第三序列”，這意味著主題公園模擬的不是現實本身，而是將無形的虛構作品進行仿真呈現；被符號擬像取代的“真實”并不是真實世界，而是充滿想象力的影視文學作品。它有意將非現實、想象的內容變成有形的現實。從而，主題公園的“擬像”世界取代了它所原生的文學、電影作品，取代了我們生活的現實社會，成為新的現實，成為在同一世界里沒有有形來源的“超現實”實體。

這一“超現實化”的過程是通過符號和模型的仿真實現的。主題公園用以建構“擬像”世界的符號和模型，是連接人們現實經驗的中介。最有代表性的美國迪士尼樂園和環(huán)球影城，其符號中介則是上百年積淀下來的人們耳熟能詳的好萊塢知名電影版權(IP)作品，它們立足于人們結構化社會經驗，依托經典電影IP作品打造原型演出和游樂項目。這種基于結構化社會經驗的符號和模型，模糊了現實與擬像之間的區(qū)別。[4]游客從小說、故事片、動畫游戲及其他虛擬空間中獲得經驗與主題公園的“超現實”實體空間融為一體，獲得不同于被動觀看電影和戲劇、或靜態(tài)享受電視和文字敘事的體驗，即積極參與主題公園“擬像空間”時空敘事的沉浸式、交互式體驗。

如何將虛構的幻想題材變成可體驗和感知的現實，使游客獲得感知交互和場景融合的沉浸式體驗，這成為以迪士尼和環(huán)球影城為代表的現代主題公園自誕生之日起就在孜孜以求不斷探索的目標。主題公園搭建了一個“融合媒介”的平臺，提供了基于同一媒介文本的新詮釋和提升。[5]迪士尼世界和環(huán)球影城的眾多游樂項目，如“潘多拉星球”“哈利·波特魔法世界”“辛普森一家”“星球大戰(zhàn)”“小黃人”等，都形成了一個個獨特的時空體，實現文學/電影敘事向空間敘事的轉換，并打造借用電影場景和特技的智能化高科技“擬像”空間，充分調動游客的所有感官。這個沉浸式的時空體既依托其蘊含的交互敘事的空間性呈現，也依托于游客的懷舊心理和過往經驗的時間性緯度。[6]

如鮑德里亞所述：“在真實原則統(tǒng)治的世界里，想象是真實的托詞。今天，在模擬原則統(tǒng)治的世界里，真實已經成為模型的托詞。矛盾的是，真實已經成為我們真正的烏托邦的美夢，他是能夠使人夢見已經失去之物的美夢?！盵3](82)他通過觀察，指出了當代的烏托邦空間既是人們尋找理想化過往的感性產物，亦是虛構的超現實實體空間的仿真。審視主題公園的空間交互敘事以及時間線敘事，對于探究其運作機制及如何提供沉浸式體驗就尤為必要。

二、智能媒介與空間敘事

主題公園作為一種流行文化景觀，為人們提供了消費虛構故事的跨媒介平臺。與讀小說、看電影、打游戲等方式不同的是，它是一種空間敘事，要有一個能調動人們全身感官快感的物理實體，場景與景觀即是這種物理實體的體現。與訴諸大腦和視聽的文學/電影敘事不同，主題公園實現了從文學/電影敘事向空間敘事的具象轉換，并激發(fā)人們視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多感官活動，將故事世界具象化。近年來智能媒介在美國主題公園中廣泛使用，使得文學/電影世界獲得更加逼真的呈現，不僅打造靜態(tài)“超現實”景觀，還能設置交互情節(jié)，營造沉浸式效果，打造更深刻的“擬像”空間。

立足于經典電影IP《阿凡達》， 美國奧蘭多迪士尼樂園與電影導演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)及制片方20世紀?？怂构?20th Century Fox Film Corporation)歷經多年洽談合作，斥4億美元打造了“潘多拉星球”項目。[注]電影《阿凡達》由20世紀福克斯公司出品，但2017年12月迪士尼公司對20世紀?？怂构镜碾娪皹I(yè)務等進行收購?！芭硕嗬乔颉表椖课挥诿绹鴬W蘭多迪士尼動物王國公園，2017年夏天對外開放。項目的權威性和本真性獲得版權方的認可和參與，為項目所帶來的沉浸式體驗打下堅實基礎。作為一部在電影技術和視覺特效上具有里程碑意義的作品，《阿凡達》以非凡的想象力、革命性的特效創(chuàng)造了一個美麗奇幻的“潘多拉星球”。迪士尼樂園根據電影場景，利用3D建模、數字光效技術還原電影中懸浮山、森林、熒光瀑布、發(fā)光植物等景觀，通過圖像繪制技術在游客的不同視點生成與電影相適配的場景畫面，并設置了一些通過觸摸和口語指令可實現發(fā)光、發(fā)聲的交互環(huán)節(jié)，創(chuàng)造了美輪美奐的“潘多拉星球”主題區(qū)。它是基于虛構電影場景打造了實際存在的“擬像”，將存在于電影中的潘多拉星球以有形的方式進行呈現，將無形變?yōu)橛行巍⑻摌嬜優(yōu)閷嵸|、不現實變?yōu)楝F實的具象化，給游客帶來夢幻的視覺震撼體驗。

環(huán)球影城的“哈利·波特魔法世界”項目也同樣體現了文學/電影敘事向空間敘事的轉換?！肮げㄌ亍毕盗行≌f及改編電影自1997年6月問世以來，就成為當代出版業(yè)、影視文化產業(yè)的一個現象級IP。2010年6月，“哈利·波特魔法世界”主題項目在美國奧蘭多環(huán)球影城開幕，它對故事中描繪的一些重要地標如霍格沃茨城堡、霍格莫德村、國王十字車站、對角巷、古靈閣等進行實景呈現，場景的還原是一種“鋪墊”，為游客積累沉浸感，開啟沉浸感“由淺入深”的量變過程；利用智能媒介使魔法世界中的魔法特效成為現實，對小說中的眾多重要細節(jié)如挑選魔杖、銀行兌錢等進行仿真，核心的游玩體驗項目為游客營造沉浸感高潮；通過真人扮演、餐飲服務、紀念品銷售等營造氛圍，實現沉浸感的延伸，一步步創(chuàng)造了模糊現實與魔幻的“擬像”?！肮浴眰儾辉僦皇且蕾囄淖置枋龌螂娪暗膶徝酪曈X，而是切實地步入了僅僅是一個虛構的魔幻世界。作為一種流行文化的展示區(qū)，這里通過技術手段和細節(jié)打造讓游客獲得充分的“在場感”體驗——感覺哈利·波特的故事就發(fā)生在這里。[7]

除了通過微觀實體景象、景觀打造靜態(tài)“擬像”空間，美國主題公園還充分利用各種數字、智能媒介技術實現與人的交互，充分調動游客多種感官，以營造良好的沉浸式體驗。

迪士尼樂園的“潘多拉星球”項目通過精雕細琢的環(huán)境及燈光設計、交互式屏幕、增強現實(AR)及人工智能機器人，打造電影《阿凡達》里“納美河”這一“擬像”空間，通過水上竹筏之旅，游客自然進入其設置的空間敘事。“阿凡達飛行之道”項目通過先進的3D增強現實飛行模擬器、全景屏幕等數字媒介技術，將視覺感受、位移感受進行具身性呈現，讓游客享有在“真實”的潘多拉星球飄浮遨游的感覺。如果說游客在傳統(tǒng)娛樂公園乘坐過山車、海盜船、碰碰車等項目可獲得純機械式驚險刺激的感官快感；那么迪士尼、環(huán)球影城等美國主題公園則在智能媒介搭建的屏幕及交互實景中創(chuàng)造“擬像”空間，打造逃離現實的夢幻烏托邦，游客通過消費空間敘事實現具身沉浸性和空間融合性的具身體驗。

環(huán)球影城的“哈利·波特魔法世界”項目是另一個利用智能媒介景觀打造成功的沉浸交互式體驗的經典案例。游客可以進入“哈利·波特魔法世界”中的“魔法城堡”，城堡內處處都是電子屏幕及各種交互裝置，并通過增強現實、全息影像等技術打造魔幻效果。身處其中，游客不僅僅是游覽者，更是這一場景敘事中積極的參與者，游客可以通過觸摸屏幕和發(fā)聲等方式與其中的人物及物品進行交互。基于圖像、語音識別的可感知視聽交互實現了“魔法城堡”的空間敘事，游客作為故事角色融入場景之中，切實成為魔法世界的一部分——嵌入魔法現實，體驗更多能動性和交互性。在“奧利凡德魔杖店”，游客還可以體驗故事中魔杖的神奇魔力。游客通過揮舞帶有數字芯片的魔杖，可跟一些感應器進行“施法”互動，完成移動物體、燈亮、聲響、下雨、潑水等特效動作。游客成為整體場景的構成者，也是被消費的對象的一部分。他們身穿巫師袍、手持魔杖，參與到與各種數字裝置進行的交互之中，體驗了哈利·波特的冒險之旅，亦是他人探險之旅的背景和沉浸式元素，這使得現實與虛構之間的地帶進一步模糊。游客與場景共同建構了擬像化的“超現實”世界，共同打造了融合了娛樂、消費等多種功能于一體的具有互文意義的跨媒體空間。它形成鮑德里亞所謂的“虛擬性”(virtuality)存在：它并沒有比“現實”更“真實”，而是比“非現實”更真實。

在美國當代主題公園打造的超現實“擬像”空間背后，是虛擬現實、增強現實、人工智能、識別技術等智能媒介的廣泛使用，實現了交互式奇幻效果；在可體驗的游樂項目上，主題公園也廣泛使用各種智能媒介，打造交互式實景、全息影像和環(huán)幕影像，并配合具有軌道或轉軸的騎乘設施(ride)，使游客充分調動全部的感官參與角色扮演、滿足快感，以營造更為良好的沉浸交互體驗。如果說鮑德里亞觀察到的主題公園是以電子媒介為特征、通過各種符碼建構的、使非現實內容成為實質的“擬像”空間1.0，那么當代主題公園則更多地依賴智能化、數字化媒體技術，實現了人、技術和場景三者互嵌并深度融合的“擬像”空間2.0。

三、電影IP、故事線與沉浸式傳播

從早期家喻戶曉的唐老鴨、米老鼠、白雪公主等經典卡通形象，到近年來“變形金剛”“獅子王”“冰雪奇緣”“加勒比海盜”等影視動畫作品，都是近百年美國乃至世界大眾文化的重要組成部分，形成了人們共同的社會記憶和媒介使用經驗。美國主題公園的形象傳播正是依托這些經典版權(IP)作品，訴諸人們的媒介經驗和社會記憶，構建其游樂項目的故事線，打造具有媒介互文性的時間敘事的“擬像”空間，使游客在角色扮演中完成時間線敘事的消費，從而營造具有快感的沉浸式體驗，以不斷增強其吸引力。

耶魯大學心理學家保羅·布魯姆(Paul Bloom)認為，人們最受歡迎的休閑活動應是沉浸在想象世界中的快感體驗——不管是做自己的白日夢，還是通過讀小說、看電影、打游戲的方式沉浸在他人創(chuàng)造的世界中。[8]這種愛好是共通的，人們才如此著迷于對想象力的追求，其中就包括了生產和消費虛構故事。在布魯克斯(Peter Brooks)看來，人們對敘事的欲求意味著消費情節(jié)沖突和激情的游戲心理，這同樣也是人們經歷敘事之后又產生的需求。[9]這意味著要把內在的個人化的游戲需求帶入到這個實體空間，這主要指人們以往的沉迷經驗、懷舊心理和特別的家庭狀態(tài)。[6](152)主題公園緊緊圍繞著人們這一內在需求，通過對熱門電影IP和迷群文化的有效利用，構建“擬像”世界的故事線，進而不斷刺激游客在敘事情節(jié)化過程中進行角色扮演以探求意義，這與游客的內在需求保持一致——在一個與外部社會看似“隔絕”的烏托邦“擬像”世界中，尋找對愉快童年、純真過往和田園般家庭生活的懷舊向往。主題公園成為人們在日常社會中的一個重要出口和消遣方式，游客得以暫時逃離日常問題，而在虛擬現實中獲得沉浸、愉悅、著迷和刺激的體驗。

美國主題公園的游樂項目并不僅僅是復制了經典IP作品的場景，更是立足于人們的過往經驗及內在需求，通過搭建“擬像”空間完成具象轉換，游客得以在故事世界通過角色扮演放飛想象力，并在游客文化記憶和心理需求的基礎上，從各種敘事情境中不斷喚起和挖掘觀眾的電影記憶及想象力，其目標則是為了打造身臨其境的沉浸式體驗。

超級IP電影《阿凡達》講述了人類來到遙遠的潘多拉星球，為了開采礦產資源，實施用人類思想控制外星人身體的“阿凡達計劃”，后來與潘多拉居民進行爭斗的故事。對于影迷來說，能夠像影片主角一樣有自己專屬配對“阿凡達”，并體驗夢幻外星球的神奇之處，是他們的幻想在故事世界的延續(xù)。

迪士尼樂園的體驗項目“阿凡達飛行之道”根據電影情節(jié)設置了故事線，這一項目的時間敘事設計構建了游客認知事件的邏輯順序。游客們經歷這個冒險故事，按照設定好的劇本和邏輯前進，沉浸感的逐步提升讓游客覺得自己就是冒險故事的主角。作為序幕，項目在等待區(qū)就開始搭建環(huán)境敘事，將電影中出現的刻有彩繪和象形文字的山洞、光怪陸離的神奇植物園、PCI研究實驗室等進行細致呈現。對于電影迷而言，這能喚起和挖掘他們的電影記憶及想象力，強化記憶。對于不了解電影的游客而言，這些場景為他們進行了信息鋪墊及編碼。在預演區(qū)，視頻講解及互動使游客提前進入角色，既起到了舒緩游客情緒的目的，又逐漸激活游客的感官體驗。在正式體驗環(huán)節(jié)，通過3D全景屏幕及增強現實飛行器，游客仿佛坐在飛鳥“斑溪獸”身上在潘多拉星球遨游，體驗沖上天空、掠過水面、在夢幻森林穿梭的情節(jié)，實現全感官參與的故事消費，這成為體驗項目的高潮。在延伸環(huán)節(jié)，游客可以購買衍生品或品嘗故事中的同款美食，情感和沉浸感都得到充分的延伸。利用時間線敘事設計，主題公園實現了“潘多拉星球”故事世界的有效改編，使影迷成功實踐了外星旅行和參與“阿凡達計劃”的角色扮演，讓他們的想象力匯入他們所熱愛的文本之中，這也是當代影視旅游業(yè)的傳播策略之一。[10]

環(huán)球影城的“哈利·波特魔法世界”同樣采用了這種策略。影迷夢想能像哈利·波特那樣，收到魔法學校的錄取通知書，脫離平凡世界，進入魔法社會。這樣的內在需求塑造了游客與游樂項目的互動方式。[7](179-182)“魔法世界”與公園的其他部分有著明確的分界——一個英式建筑外觀的門墻將其景觀進行遮擋，就好比原著故事里“魔法世界”和“麻瓜世界”的分隔一樣。媒體報道描繪了游客第一次穿過門墻進入“魔法世界”的驚喜和激動——仿佛他們進入魔法世界的夢想實現了。體驗項目“霍格沃茨列車”用小火車連接了不同的兩個園區(qū)，并在火車“窗戶”上播放短片描述幻想旅程，在整體情境配合下滿足了影迷搭乘火車上魔法學校的幻想。在體驗項目“哈利·波特和禁忌之旅”中，游客還可以乘坐小型室內過山車，通過3D全景屏幕，配合過山車的墜落、加速、震動、噴風、噴水等動作模擬，充分調動視覺、聽覺、觸覺的全感知系統(tǒng)，在虛擬與真實交織的“擬像”之中實現角色扮演。在這里，游客感覺到騎在飛天掃帚上跟隨哈利·波特一起飛翔，飛躍城堡、禁林，一起打“魁地奇”球，直面迎面而來的攝魂怪、大蜘蛛、巨龍等情節(jié)敘事，身臨其境地體驗了哈利·波特的魔法生活?？v然知道這是虛構的故事，游客們卻依然對此抱有情感投射和冥想——這是一種“反諷的想象力”，一種“雙重意識”。[11]作為“擬像”空間的主題公園成為一種令人信服的存在，虛擬與現實的邊界進一步被模糊。

作為一種“擬像”空間，美國主題公園亦打造了一種具有故事線的時間敘事：將人們的過往經驗和文化記憶融合到游樂項目的故事線設計上，借助智能媒介技術使游客的感官和身體在全面卷入中完成角色扮演，形成具有移情和具身的雙重沉浸式體驗。從先聲奪人的鋪墊到身臨其境的高潮，再到回味無窮的延伸，構成了主題公園沉浸式傳播的完整鏈條。[12]游客以全感官在場的方式參與到故事線敘事之中，滿足想象力需求，從而沉浸其中、不可自拔。

四、結 語

20世紀90年代，鮑德里亞考察了“仿真”的歷史譜系，提出被各種模型和符號所建構的“擬像”已取代了現實本身，當代社會成為由大眾媒介營造的仿真社會。而在智能化、數字化媒介環(huán)境下，人、媒介及場景以前所未有的方式進一步融合，人與媒介的連接成為我們維持社會性的必然需求，“擬像”社會具有了更豐富的意涵。

作為一道獨特的媒介文化景觀，美國迪士尼、環(huán)球影城等主題公園在智能媒介的介入下具有更強烈的“擬像”色彩。智能媒介，特別是虛擬現實技術，突顯了“再現”與“具象化”的魅力，進一步模糊真實與幻想，跨越時空限制，游客得以在觀看與感知的基礎上進一步實現內容互動。主題公園充分利用移動設備、可穿戴裝置、體感技術、虛擬/增強/混合現實等智能媒介，打造動態(tài)交互式“超現實”景觀，實現具象的空間敘事。另一方面，主題公園以電影流行文化符號作為母題搭建其游樂體驗項目的故事線，游客在角色扮演中滿足“幻想”，完成時間性敘事，由此主題公園打造更深刻的“擬像”空間,營造更良好的沉浸式體驗。

智能媒介改變了人們感知現實的方式。從歷史的維度看，媒介技術發(fā)展就是人類感官不斷被分割、分化并加以延展的過程。從文字出現開始，視覺、聽覺等感官就開始脫離人類觸覺及感官整體性，漫游于身體原本無法企及的時空。法國思想家、導演，情境主義代表人物居伊·德波描繪了20世紀以“眼見為憑”的方式直接感知世界的“景觀社會”，圖像、影視奇觀將人類視覺提升至比人類觸覺更重要和更特殊的地位。而進入21世紀，媒介融合的發(fā)展促使分離的媒介重新整合，數字媒介、智能媒介不再訴諸人們單一感官的信息系統(tǒng)，使得人體多重感官與外界全面接合，人類重新回歸多重感官感知現實的狀態(tài)，并獲得了嶄新的意義，更導致文化模式、社會結構的變革。[13]

在美國主題公園的智能媒介景觀之中，游客得以調動多重感官進行故事的消費，而不再是使用單一的視覺或聽覺感知現實或消費敘事，這是沉浸式體驗的本質。德國著名學者瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)在其名篇《講故事的人》中突出了多重感官在交流中的重要性，討論了全感官在場的傳播與感官被技術所分離的印刷媒介的區(qū)別，其中最突出的因素是，講故事的人是全感官在場的，他與受眾的互動是親身的經驗。隨著媒介技術的發(fā)展和媒介環(huán)境的變化，“講故事的藝術行將消亡”[14]，“講故事的人”被印刷媒介、電影電視的新形式所代替，受眾的感官隨之被分裂并延展。而美國主題公園依托智能媒介進行“講故事”，創(chuàng)造了場景化、實踐性、肉身化、日?；摹爸v故事”新模式，游客可以身臨其境，全感官在場，以超越原始狀態(tài)的新型感知方式進行故事消費。

美國主題公園提供了一個在數字時代觀察智能媒介傳播新模式、探討身體感官與時空關系的極佳研究樣本。隨著2021年5月環(huán)球影城在北京開業(yè)，美國主題公園正持續(xù)彰顯其旅游吸引力?？疾烀绹黝}公園的智能媒介應用、“擬像”時空敘事及沉浸式傳播設計，對我國主題公園的發(fā)展也有重要啟示。如何從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和社會記憶中挖掘主題元素，以智能化、場景化形態(tài)講好故事，對于數字時代弘揚傳統(tǒng)文化、提升我國文化產業(yè)競爭力具有重要意義。