歌唱中的呼吸
——以趙季平《斷橋遺夢》為例

路晨陽

引 言

呼吸貫穿整個歌唱的過程。有句老話說的好：“只有先吸好了氣才能唱好歌”，由此可見，只有合理的運用呼吸才能做到歌唱中各類技巧的呈現(xiàn)，作為歌唱的基礎(chǔ)，呼吸在歌唱中具有不可替代的重要性。生活中我們離不開呼吸，我們的生命靠呼吸得以維持，歌唱也一樣，呼吸是歌唱的靈魂，沒有好的呼吸，就沒有了歌曲的靈魂，歌唱中如果也只是像生活中一樣只是簡單的一吸一呼，就不足以支撐整個歌曲，不足以給歌曲以強大的力量，所以歌唱中的呼吸是一門很大的學(xué)問，本文就以《斷橋遺夢》為例說說呼吸在歌曲里的運用。

一、歌唱中的呼吸

（一）呼吸的概念

呼吸是歌唱中的一種技術(shù)手段，是在我們學(xué)習(xí)中訓(xùn)練出來的，呼吸包含著兩個過程，呼和吸。吸氣時，尋找打哈欠的感覺，氣息要吸的深，感覺就像咳嗽時用力的感覺，也可體會狗喘氣時的感覺，也可用狗喘氣體會呼吸的感覺。[1]

（二）呼吸的分類

吸氣分急吸和緩吸，先從緩吸開始，緩吸是在歌唱訓(xùn)練時經(jīng)常使用的方法，胸膛自然放松，感覺腰的周圍向外擴張，用聞花香的動作與感覺體會呼吸，但吸氣不要很用力，要緩緩的吸，要均勻連貫，而且要多練長音，可以訓(xùn)練氣息的長度，讓我們的氣可以很長，就像吹笛子時的循環(huán)吹氣，氣息長可以讓我們在歌唱的過程中可以支撐長音的句子，而且練好了呼吸，可以讓我們唱歌的過程中該用力的用力，該休息的休息，循環(huán)，不用很累。呼氣時，也要保持著吸氣時的感覺，不能丟掉狀態(tài)，而且也不能一下子吐掉，要均勻，要緩緩的吐，不要急吐，要體會節(jié)省力氣的感覺，并且，吐氣與吸氣一樣不能出現(xiàn)僵硬的狀態(tài)，我們吐氣和吸氣都是為了放松為了更好的唱歌，所以僵硬的狀態(tài)是萬萬要不得的。緩緩的吸氣緩緩的吐氣是我們的第一步，在歌唱中我們還會用到急吸急呼，這是什么意思呢，急吸和緩吸一樣也要吸的深，狀態(tài)要和緩吸緩呼一樣，胸部不能往上提，這要在緩吸練好的基礎(chǔ)上才能在急吸的時候也做到我們該在緩吸時做到的狀態(tài)，同樣的急呼也一樣，雖為急呼，但不能丟狀態(tài)，不能全部吐掉，與緩呼除了速度上的區(qū)別外，其他地方應(yīng)盡量做到一樣。

（三）呼吸的形式

呼吸分為三種形式，第一種胸式呼吸，第二種腹式呼吸，第三種胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸運用的最多，因為它的活動范圍較大，在生理上，更容易控制，可以讓氣息更平穩(wěn)，讓我們的聲音更容易控制，為歌唱的打下了良好的基礎(chǔ)。而且它調(diào)動了器官的能動作用，讓我們在歌唱中器官充分的為我們所用并且易于控制，有很大的靈活性，學(xué)會了這種方法，會使我們的聲音變的響亮，圓潤，能柔能剛，并且避免我們的聲帶受到氣息的沖擊，起到保護聲帶的作用，我們應(yīng)該怎么訓(xùn)練這種方法呢，吸氣時不要提肩膀，這樣會造成氣息吸的淺，就變成了胸式呼吸了，相對的如果只是單純的腹部擴張，就會變的很僵硬成了腹式呼吸了，剛學(xué)吸氣的時候要注意胸部不能緊張，胸部放松自然的把氣吸到腰上，讓氣息在腰上生根，慢吸慢吐，讓氣息緩緩的流過來吐出去，不失為一種練習(xí)的好方法，在不斷的練習(xí)中體會呼吸的力量。單純的呼吸練習(xí)會讓你掌握正確的呼吸方法，但是運用到歌曲里就會出現(xiàn)支撐不了一句歌詞的現(xiàn)象，因為發(fā)出聲音的呼吸和不發(fā)聲的呼吸感覺是不一樣的，所以我們要在掌握了爭取的呼吸方法后，帶入發(fā)聲練習(xí)，包括歌詞，詩歌，短文，等。在練習(xí)的過程中更要注意，如果出現(xiàn)聲音沙啞的狀況，說明我們用的方法不對，可以稍稍休息，放松聲帶，找到對的方法后再練習(xí)，不能盲目的訓(xùn)練。[2]

二、呼吸在歌曲中的運用

（一）作者簡介

《斷橋遺夢》詞作者韓靜霆，漢族山東人，中國電影編劇、作家，他的歌詞風(fēng)格大氣，充滿激情，《斷橋遺夢》雖然歌詞不多但一字一句都用的恰到好處。

《斷橋遺夢》曲作者趙季平，漢族甘肅人，創(chuàng)作了大量的音樂作品，題材涉及許多領(lǐng)域，他的創(chuàng)作溫婉又不失大氣，柔情又豪邁，《斷橋遺夢》繼承了他以往作曲風(fēng)格的優(yōu)點。

（二）創(chuàng)造背景

這首《斷橋遺夢》是作者在妻子離世后不久創(chuàng)作的，作品描寫了在美麗的西湖，許仙和白娘子的凄美愛情故事。借許仙和白娘子來表達(dá)自己對妻子深深的愛和不舍。

（三）呼吸的運用

《斷橋遺夢》這首歌曲的旋律優(yōu)美動聽，戲劇性很強，歌曲是二段體，代有前奏和尾聲，從第一句的引子部分“呼啦啦西湖的橋”，直接就到小字二組的A，雖然引子部分就出現(xiàn)了全曲的最高音，但歌唱時的情緒不能過分的宣泄，應(yīng)一句一句的把內(nèi)心的渴望拖拽而出，為接下來的演唱打下基礎(chǔ)。弱起向上的呼啦啦，旋律線條自帶民間戲曲腔調(diào)特點，吸好氣時，讓聲音帶一些氣聲，突出曲子的緊張感，情緒性的東西很多，包括復(fù)雜的思想感情，這就要很好的吸氣和控制了，第二段歌詞“不不不不我不相信”，這句的處理與第一段旋律一樣，在“呼啦啦啦”和“不不不不”的這個歌詞的地方一定要吸好氣，用氣息代過前面這四個字，如果沒有吸好氣，后邊的高音會上不去的。在歌詞“西湖的橋”和“我不相信”這幾個歌詞的“橋”和“信”這兩個長音上面，要提前吸好氣，而且不能在前面幾個字的地方一下把氣都用完了，緩緩的唱，聲斷氣不斷，往下也是同樣的道理，第一段歌詞中“愛你想你找你喊你”和第二段“怨你恨你怪你罵你”，唱的時候要有張力一個比一個強，抑揚頓挫，情緒起伏比較大，呼吸時要保持吸氣的狀態(tài)帶一些哭泣的感覺。第一段的情感沒有第二段濃烈，在唱第一段的時候應(yīng)唱出作者急切的愛，更多的是一種內(nèi)心的呼喚，唱到“找你”時要增加氣息提高音量，為后面的“喊你”做鋪墊，“喊”出白娘子的內(nèi)心，將歌曲推向高潮。第二段主人公的情感由愛轉(zhuǎn)向無奈，所以在演唱時，一定要在呼吸和換氣上做好準(zhǔn)備。第二段應(yīng)唱出作者很愛又很無奈的感情，吸氣時可以吸深些，讓聲音可以略低沉些，應(yīng)與第一段有對比，處理的感覺上應(yīng)有所不同。這就需要呼吸和氣息做基礎(chǔ)了，只有穩(wěn)固的呼吸和吸氣才能在處理作品時應(yīng)運自如，好的呼吸在處理感情的問題上也是幫助很大的，不同的樂句采用的呼吸方法是不同的，呼吸氣勢的強弱，還有吐氣都要根據(jù)這一樂句和這首歌曲的樂句長短和歌曲感情處理加以改變，但這首歌曲里面有很多長音的部分，長音的呼吸我們要像吹掉桌子上的灰一樣緩緩的來，在吸好氣的基礎(chǔ)上控制著氣息，一直推動聲音往前走。如果遇到短音我們要體會吹蠟燭的感覺，用吹蠟燭的感覺，在歌唱中學(xué)會偷氣，急換氣。下面的一句歌詞，“我的夢斷橋遺夢，真心相愛勝過百年”。唱這句詞的時候注意氣息力度的大小，氣息力度的大小會對音準(zhǔn)有影響，情緒高漲時，氣息的力度越來越大，導(dǎo)致失去控制，容易偏高，遇到速度慢的歌或者樂句很長的歌時，往往氣又不夠用，如果沒有很好的吸氣和控制就會導(dǎo)致音偏低。緊接著到了歌曲的第二部分，呈示段歌曲的速度也相對與第一部分的歌曲速度較慢些，與前段風(fēng)格完全不同，以重復(fù)為主的旋律，在強調(diào)感情中得到了升華，語氣也開始變的緩和，“橋段水不斷，水?dāng)嗑壊粩?，緣斷情不斷”，在歌唱中，咬字和吐字都需要氣息的支撐，不能只有氣沒有音，也不能只有音而沒有氣，這段相對深情、親切的部分，氣息一定要柔，并且換氣的地方在“情斷”后面換口氣，突出樂句的語氣，后邊仍是同樣的歌詞，這次的換氣換在“情斷”的前面，與第一句形成對比，歌詞中“不斷”這個核心詞與“橋、水、緣、情、夢”層層遞進(jìn)，但在音區(qū)上又是遞減的關(guān)系，這種矛盾關(guān)系在演唱時要注意力度，控制情緒上的緊張度和收縮。換氣是演唱歌曲的一個重要環(huán)節(jié)，有感情有想法的換氣是唱好歌曲和表達(dá)情感的一個重要部分，根據(jù)旋律和樂句以及情感的不同來確定如何換氣，他強調(diào)換氣要有計劃有規(guī)律，找到合理的換氣點，不然會導(dǎo)致歌曲的情感和內(nèi)容不能很好的表達(dá)，從而影響演唱的效果。到了歌曲的尾聲部分，這部分是震天動地，撕心裂肺的，歌詞寫到“地老天荒，我的愛心不變”后邊旋律沒有大的變化但語氣上的變化很多，歌曲中會有很多的喜怒哀樂，長短輕重的變化，將地老天荒與愛的主題詮釋的凄美動人，三次的重復(fù)可以體現(xiàn)出這里是情感的爆發(fā)點，從容的吸氣，氣息自然拉開。雖是同樣的三句，卻要用不同的情緒來演唱。我們的呼吸也不是一成不變的，具體問題具體分析，這句話同樣可以用在我們的呼吸上，最后的地方雖然短短十個字，氣息要時強時弱，要表現(xiàn)出如泣如訴的感覺。適當(dāng)?shù)暮粑蜌庀⑹歉璩脑瓌恿?，呼吸和聲音的表現(xiàn)是不可分割的，沒有氣息做動力是不可能會有好聽的聲音的，歌唱中的錯誤發(fā)聲方法有很多，像沒有氣息控制的聲音，這對嗓子特別不好，它會讓聲帶疲勞，讓聲音變的沙啞，所以在最后一個高音的地方，越是高音，就越需要有氣息的支撐。歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)，不論什么好的唱法都需要氣息的支持。

（四）呼吸在歌曲中出現(xiàn)的問題及改正方法

有時在歌唱的過程中會出現(xiàn)聲音沙啞的現(xiàn)象，這是漏氣現(xiàn)象，是在你吸好氣的時候沒有很好的保持，在你要唱的那一刻氣都跑掉了，這樣的問題要注意，在練習(xí)的過程中一定要有意識的把氣吸好后，刻意的保持住，讓氣息在身體里面有停留感。

有的同學(xué)在吸氣的時候?qū)庀⑾蛏献吡?，雖然也在大口的吸氣，但氣息的走向是向上的，這是不對的吸氣方法，將導(dǎo)致唱歌的時候提氣，歌唱的聲音會越唱越淺，久而久之，聲音會變得沒有實心，音量越來越小，高音會上不去，低音會下不來。正確的呼吸是在歌唱之前，用口和鼻同時吸，吸進(jìn)氣的同時，將胸腔打開，有一種舒展開的感覺，在吸氣的同時橫膈肌要打開，橫膈肌打開后要保持橫膈肌打開狀態(tài)，然后再讓氣息在身體里自如的流動，這樣將氣息很好的放下來，解決了提氣問題，而且是正確的運用氣息的方法。有人說唱歌是音樂里最簡單的，可以張口就唱的，其實不然，歌唱和其他需要練習(xí)的樂器一樣，也是需要練功的，身體就是歌唱的樂器，要在歌唱中將身體的樂器充分的調(diào)動起來，該用上的要用上，但這些樂器又是我們看不到和摸不著的，所以這就需要我們在日常的學(xué)習(xí)生活中，要反復(fù)的訓(xùn)練，將身體的樂器達(dá)到一個歌唱的標(biāo)準(zhǔn)，從而進(jìn)行歌唱。除去那些天生天賦異稟的人，歌唱是一個需要掌握系統(tǒng)的方法后，經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，才能掌握的藝術(shù)。在歌唱過程中要有意識的訓(xùn)練快吸慢呼的意識，可以鍛煉氣息的持久性和耐用性，持久就是指氣息要吸的深還要用的巧，還要充分的保證氣息的發(fā)聲作用，所以在練習(xí)的時候要時刻提醒自己呼氣和用氣意識。[3]呼氣時，要控制氣息的流動速度，要平穩(wěn)自如，徐緩持久，在這個過程中還要保持胸廓及橫膈肌的打開，保持呼吸運動的活力，更好的進(jìn)行歌唱的呼吸。吸氣時，力度要適中，不要將氣息壓住，這樣容易造成氣息的僵硬感，使氣息變的沉重，使歌唱的聲音也會變得不流動，同時氣息也不能吸的太滿，太滿也會使氣息的流動受到阻礙。在練習(xí)的過程中可以拿一張紙片，將紙片置于墻上，做好吸氣準(zhǔn)備，正確的吸好氣之后，對準(zhǔn)紙片輕柔的送氣，然后用氣抵住紙片不落下，保持時間越長越好。[5]另外一種方法一樣，與吹紙片原理一樣，可以將紙片換為蠟燭，在吹蠟燭前做好吸氣的準(zhǔn)備，吸好后控制住，對準(zhǔn)蠟燭火苗輕柔的吹，將火苗吹倒但不能吹滅，氣息集中，力度速度均勻，持續(xù)的時間越長越好。

結(jié) 語

良好的呼吸，可以讓我們在音準(zhǔn)，音質(zhì)和表現(xiàn)力上做到很好，呼吸運用的好了可以更加的凸顯出歌曲的靈魂，如果不會歌唱中的呼吸會給歌唱帶來很多的毛病，呼吸并不是一朝一日練就的，我們要在正確理論指導(dǎo)的基礎(chǔ)上與自身結(jié)合起來，循序漸進(jìn)，持之以恒，反復(fù)的練習(xí)，才能慢慢掌握聲樂演唱中的呼吸技巧，為聲樂演唱打下良好的基礎(chǔ)。在打好呼吸的基礎(chǔ)之上在增加一些情感的表達(dá)，把兩者結(jié)合起來，完美的運用到作品中，才能將作品的含義發(fā)揮的淋漓盡致?！?/p>