歌劇《茶花女》的音樂(lè)特點(diǎn)與演唱技巧分析

趙儒衿

歌劇《茶花女》是威爾第“中期三部曲”最具代表性及知名度最高的作品，現(xiàn)如今《茶花女》亦是表演最為頻繁的歌劇之一。通過(guò)資料搜集及調(diào)查分析發(fā)現(xiàn)，《茶花女》在國(guó)內(nèi)的研究以作品分析、某唱段處理分析、男女主人公形象塑造分析為主，與演唱技巧及音樂(lè)特點(diǎn)相關(guān)分析偏少?；诖?，為充實(shí)國(guó)內(nèi)《茶花女》研究資料，多路徑剖析歌劇《茶花女》，基于《沸騰的激動(dòng)心靈》針對(duì)《茶花女》音樂(lè)特點(diǎn)及演唱技巧進(jìn)行分析顯得尤為重要。

一、歌劇《茶花女》及《沸騰的激動(dòng)心靈》

歌劇《茶花女》改編自長(zhǎng)篇小說(shuō)《茶花女》（亞歷山大·小仲馬），在此之前戲劇《茶花女》受到人們喜愛(ài)，威爾第深受觸動(dòng)，邀請(qǐng)法蘭契斯克·馬里亞·皮亞夫針對(duì)劇本進(jìn)行修改，并花了6 周時(shí)間完成曲譜創(chuàng)作，世界著名歌劇由此誕生。1853 年《茶花女》在鳳凰歌劇院（意大利）首演，然而在首演過(guò)程中演員表現(xiàn)不盡如人意，使之評(píng)價(jià)相對(duì)較差。1855 年歌劇《茶花女》再次上演，更換主要演員，演出大獲成功。劇目中《飲酒歌》、《普羅旺斯的陸地與海洋》、《永別了往昔的美夢(mèng)》及《沸騰的激動(dòng)心靈》等曲目較為經(jīng)典。

歌劇《茶花女》一共三幕，薇奧萊塔·瓦蕾莉混跡于巴黎上流社會(huì)，阿爾弗萊德·杰爾蒙是來(lái)自正派家庭的作家，他對(duì)女主角這位“交際明星”愛(ài)慕已久并不斷追求，女主角很快愛(ài)上了這位年輕作家，不顧世俗眼光到巴黎鄉(xiāng)下過(guò)著簡(jiǎn)單而幸福的日子，然而幸福的道路上從來(lái)荊棘滿布，男主角父親多加阻撓，為了他的名聲女主角選擇離開(kāi)他，男主角以為女主角移情別戀、嫌貧愛(ài)富，心生誤解，雖然最終誤會(huì)解開(kāi)，但薇奧萊塔命不久矣，最終離開(kāi)人世。

《沸騰的激動(dòng)心靈》為男高音詠嘆調(diào)，在第二幕首場(chǎng)出現(xiàn)，為阿爾弗萊德唱段，在男女主人公相戀后離開(kāi)巴黎到鄉(xiāng)間過(guò)著幸福生活，在此背景下唱出《沸騰的激動(dòng)心靈》，展現(xiàn)男主角內(nèi)心情感及其對(duì)女主角的愛(ài)意。男主角性格有很強(qiáng)的矛盾沖突，對(duì)愛(ài)情專一，歌劇第一幕女主角生病躺在床上，男主角每日探望，當(dāng)她婉拒男主角愛(ài)意后，他仍不改初心，最終薇奧萊塔被他的執(zhí)著所打動(dòng)，二人墜入愛(ài)河。然而，好景不長(zhǎng)男主角為了生活瞞著女主角變賣家產(chǎn)，全然不想女主角付出，心中充滿憤怒與羞愧，這成為二人感情破裂心生誤解的開(kāi)端。之后阿爾弗萊德自認(rèn)為女主角無(wú)法同自己過(guò)清貧日子選擇離開(kāi)，并未深入思考前因后果，還當(dāng)眾羞辱她，男主角偏激、沖動(dòng)、自尊心過(guò)強(qiáng)、心胸狹窄等性格隨之予以體現(xiàn)。最后一幕男主角通過(guò)父親了解女主角離開(kāi)自己的真相，在愧疚驅(qū)使下他向女主角道歉，體現(xiàn)其自責(zé)、內(nèi)疚、后悔的一面[1]。

通過(guò)對(duì)男主角進(jìn)行分析可知，其性格特點(diǎn)及矛盾沖突與自身情感經(jīng)歷存在緊密關(guān)聯(lián)，需根據(jù)劇情及其內(nèi)心情感予以演唱，做到“人歌合一”?！斗序v的激動(dòng)心靈》在第二幕開(kāi)篇出現(xiàn)，此時(shí)男女主角還未產(chǎn)生誤會(huì)，生活幸福美好，演唱時(shí)要體現(xiàn)出滿足、愉悅、幸福以及對(duì)女主角深深的愛(ài)意。

二、以《沸騰的激動(dòng)心靈》為例分析歌劇《茶花女》音樂(lè)特點(diǎn)

（一）旋律

威爾第所創(chuàng)作的歌劇旋律極具歌唱性，《沸騰的激動(dòng)心靈》亦如此，此曲引子部分為1 到13 小節(jié)，旋律特點(diǎn)鮮明，旋律主題在1-5 小節(jié)及5-10 小節(jié)出現(xiàn)2 次，主題旋律可分成2 部分，一是四分符點(diǎn)（帶連線）與十六分音符（2 個(gè)）下行模進(jìn)，二是以跳音為主八分音符級(jí)進(jìn)及跳進(jìn)，賦予歌劇抒情性，為歌曲情感醞釀奠定基礎(chǔ)，為輸出激動(dòng)、沸騰情緒鋪平道路。宣敘調(diào)為13-24 小節(jié)，歌劇旋律具有朗誦性，同音級(jí)進(jìn)且重復(fù)，體現(xiàn)男主角與女主角生活在一起的幸福與滿足之感，第25 小節(jié)后為大跳音程，旋律逐漸變慢，音樂(lè)更加抒情，體現(xiàn)男主角對(duì)女主角的愛(ài)戀之情。詠嘆調(diào)為38 小節(jié)至末尾，速度為行板，宣敘調(diào)及引子節(jié)拍為4/4 拍，此部分為3/4 拍，存在大的連線，抒情特征明顯，可突出威爾第歌劇藝術(shù)風(fēng)格，歌劇詠嘆調(diào)中大線條樂(lè)句類似，使音樂(lè)情感更為飽滿。在威爾第歌劇中下滑音是其旋律設(shè)計(jì)主要特點(diǎn)，詠嘆調(diào)中較為常見(jiàn)。此首詠嘆調(diào)54 小節(jié)、61 小節(jié)均有小字二組降e 音而后轉(zhuǎn)變?yōu)樾∽忠唤Mf 音下滑且跨度較大旋律處理，要注意演唱?dú)庀⑦B貫，增強(qiáng)音樂(lè)嘆氣之感[2]。

（二）力度及速度

為表現(xiàn)歌劇沖突，使劇情跌宕起伏，在音樂(lè)處理中力度與速度具有對(duì)比性，這是威爾第藝術(shù)創(chuàng)作慣用技巧，《沸騰的激動(dòng)心靈》亦較為明顯。此曲詠嘆調(diào)引子速度為快板，力度由弱（p）變強(qiáng)，最終力度為f，使歌曲情感先抑后揚(yáng)，在前期不斷積累情緒，最后予以爆發(fā)，此爆發(fā)為宣敘調(diào)的演唱奠定基礎(chǔ)。宣敘調(diào)13-37 小節(jié)中的13-24 小節(jié)為快板，第25 小節(jié)后音樂(lè)放緩并轉(zhuǎn)為行板，28 小節(jié)處速度持續(xù)放緩并變?yōu)槁?，力度與速度為抒情助力，并為詠嘆調(diào)的演繹做好鋪墊。38 小節(jié)至末尾為詠嘆調(diào)部分，速度為行板，此部分力度變化較為突出，起初為弱(p)，到46 小節(jié)加大弱度，即ppp，60 小節(jié)轉(zhuǎn)變成很強(qiáng)，即ff，60-61 小節(jié)變化最為明顯，60 小節(jié)處做小字二組降a 音處理，力度為ff，在61 小節(jié)處做小字二組降e 音處理，力度為極弱，即ppp，力度變化鮮明，體現(xiàn)男主角澎湃心情。最后一句做漸弱處理，即dim，加之柔和甜美旋律設(shè)計(jì)，抒發(fā)男主角幸福美好內(nèi)心情感。

（三）伴奏織體

《沸騰的激動(dòng)心靈》引子伴奏織體為十六分音符分解和弦，旋律整體較快，體現(xiàn)男主角激動(dòng)心情，38-67小節(jié)詠嘆調(diào)部分伴奏織體為左手八度低音八分音符轉(zhuǎn)接右手十六分音符三組和弦，使音樂(lè)保持活躍靈動(dòng)狀態(tài)，3/4 拍節(jié)奏極具動(dòng)感，能映襯男主角幸福美好內(nèi)心體驗(yàn)。65 小節(jié)第3 拍伴奏突然停止且僅為歌唱旋律，為演唱者表現(xiàn)技巧提供空間，66-67 小節(jié)伴奏音型與之前存在相似之處，使幸福美好的抒情演繹得以畫(huà)上完滿句點(diǎn)[3]。

三、以《沸騰的激動(dòng)心靈》為例分析歌劇《茶花女》演唱技巧

（一）歌詞大意

歌詞是歌劇抒情載體，只有讀懂歌詞并了解歌詞內(nèi)涵才能精準(zhǔn)把握人物性格特點(diǎn)及內(nèi)心情感，為通過(guò)演唱加強(qiáng)藝術(shù)處理奠定基礎(chǔ)。在演唱外語(yǔ)歌劇時(shí)存在語(yǔ)言習(xí)慣、文化背景不同問(wèn)題，對(duì)演唱者發(fā)音、理解及歌曲把握帶來(lái)負(fù)面影響，為此需演唱者樹(shù)立文化交互意識(shí)，了解《茶花女》創(chuàng)作背景，在原曲中標(biāo)注重音，通過(guò)翻譯處理保障唱詞流暢且合乎邏輯，避免產(chǎn)生歧義，為演唱者與聽(tīng)眾增強(qiáng)情感共鳴給予支持。在歌劇中與男主角相關(guān)線索及身份不夠明確，這就需要表演者針對(duì)原著《茶花女》進(jìn)行研究，深入分析文藝復(fù)興時(shí)期羅曼蒂克的哀傷。通過(guò)分析可知男主角可能剛步入社會(huì)，對(duì)一切充滿憧憬，涉世未深，對(duì)新鮮事物較為期待，使之性格有稚嫩、執(zhí)拗、沖動(dòng)、莽撞的部分，其性情存在不確定性。在充分體悟人物性格特點(diǎn)前提下深入品讀歌詞，為演唱者藝術(shù)加工處理奠定基礎(chǔ)，明晰男女主人公悲慘結(jié)局與人物性格存在緊密關(guān)聯(lián)，二人不完滿的愛(ài)情故事具有必然性，需在唱詞中予以體現(xiàn)，達(dá)到中心思想、演唱技巧合二為一目的[4]。

（二）重點(diǎn)演唱技巧

第一，宣敘調(diào)部分。全曲67 小節(jié)，13-37 小節(jié)為宣敘調(diào)部分，約為全曲1/3，演唱時(shí)間約占全曲1/2，為此宣敘調(diào)演唱技術(shù)處理較為重要。詠嘆調(diào)中宣敘調(diào)的作用與引子相同，速度較為自由，猶如朗誦一般，演唱時(shí)注意歌詞強(qiáng)弱控制，表現(xiàn)男主角激動(dòng)的內(nèi)心情感，與詠嘆調(diào)后續(xù)抒情部分形成明顯對(duì)比，宣敘調(diào)開(kāi)篇速度為快板，整體較為活潑，首句開(kāi)篇名題，表示男主角離開(kāi)女主角后就不會(huì)再感到快樂(lè)了，要唱的異常堅(jiān)定，而后樂(lè)句八分附點(diǎn)音符與十六分音符需精準(zhǔn)把握，雖然速度較為自由，但節(jié)奏要穩(wěn)定。21 小節(jié)小字二組連續(xù)f 要強(qiáng)調(diào)訴說(shuō)的特點(diǎn)，注意演唱方式要輕巧。23 小節(jié)小字二組g 音需穩(wěn)定氣息，確保音符輕巧帶過(guò)且平穩(wěn)，切忌突出該音。25 小節(jié)處需逐漸放緩速度并轉(zhuǎn)變?yōu)樾邪?，語(yǔ)氣注意變化，小字二組f 音在25 小節(jié)處需維持訴說(shuō)之感，留意25-26 小節(jié)跳音記號(hào)，在演唱過(guò)程中氣息需有彈性。28 小節(jié)速度持續(xù)變緩并變?yōu)槁?，使音?lè)更為舒展，小字二組連續(xù)f 及升f 要格外留意，主要源于此時(shí)男高音正要換氣，容易存在聲音卡、擠問(wèn)題。，慢板開(kāi)始前休止音為一拍，要利用這一拍調(diào)整狀態(tài)，鼻腔、口腔同時(shí)吸氣，順著后背、咽壁充滿腰腹部，在感受到隔膜肌對(duì)抗后加大發(fā)聲力度，將隔膜肌視為蹦床，演唱時(shí)的聲音猶如踩在蹦床上被彈起，并順延頭腔、口腔、胸腔噴薄而出。33 小節(jié)小字二組降e 而后降a 跳進(jìn)處理在演唱過(guò)程中相對(duì)較難，需注意姿態(tài)放松、語(yǔ)調(diào)從容、氣息飽滿，將氣息控制在中低音區(qū)，音樂(lè)處理需柔和，在演唱前調(diào)整好狀態(tài)，確保腹部上端頂開(kāi)，小腹收縮，驅(qū)動(dòng)隔膜肌排出氣息，小字一組降b 上行至二組降a 要一以貫之，關(guān)注漸弱記號(hào)及“sato”、“tutto”一字多音位置，演唱要輕巧、婉轉(zhuǎn)、柔和，切忌僵硬、笨拙，為詠嘆調(diào)抒情奠定基礎(chǔ)[5]。

第二，詠嘆調(diào)部分。38 小節(jié)開(kāi)始為詠嘆調(diào)，速度為行板，力度起先為p，節(jié)奏用3/4 取代4/4，使之更為輕快，與宣敘調(diào)存在不同之處，詠嘆調(diào)有大量連線，需以“強(qiáng)弱弱”韻律為依托演唱，演唱切忌斷開(kāi)，需連續(xù)流暢。在演唱43-44 小節(jié)時(shí)需留意連線與漸強(qiáng)記號(hào)，演唱力度與音調(diào)高低存在一定關(guān)聯(lián)，即升高音調(diào)力度變強(qiáng)，注意氣息連貫且具有流動(dòng)性，音區(qū)升高時(shí)腹肌群需處于緊張對(duì)抗?fàn)顟B(tài)，上腹部持續(xù)頂出同時(shí)小腹不斷收縮，而后45 小節(jié)小字二組g 處理需氣息流暢且柔和，腹部不可過(guò)于僵硬，通過(guò)小腹收縮吸收空氣，保障氣息充足且輕巧，注意延緩及漸弱標(biāo)識(shí)，同時(shí)要控制氣息總量，達(dá)到演唱力度對(duì)比目的。注意51-55 小節(jié)、58-61 小節(jié)2 部分旋律及伴奏一樣，同時(shí)力度存在一定區(qū)別，在53小節(jié)處力度為f，在60 小節(jié)處力度為ff，與54 小節(jié)相比，61 小節(jié)有漸消失記號(hào)，演唱者需區(qū)別對(duì)待，保障整體演唱第一句最強(qiáng)，第二句次之，第三句最弱。演唱此部分需注意強(qiáng)弱對(duì)比，從ff 到ppp，腹部上端需持續(xù)收縮并向外頂，小腹肌群通過(guò)收縮控制氣流，力度強(qiáng)的位置需增加氣流總量，腰腹肌群持續(xù)對(duì)抗，相反需減少氣流總量，腰腹肌群相對(duì)放松。在此部分有小字一組g 至二組降a 變化環(huán)節(jié)，兩處變化間隔較近，是詠嘆調(diào)較有挑戰(zhàn)性的一環(huán)，需通過(guò)呼吸彈性予以支持。在唱之前要調(diào)整呼吸狀態(tài)，確保氣息流暢，切忌聳肩提胸，口鼻需一起吸氣，打開(kāi)喉嚨且位置下移，使氣息能順著后背、咽壁到達(dá)腰腹部，腰腹部向外擴(kuò)展，呼氣時(shí)頂出兩肋，小腹隨之收縮，聲音伴隨氣流釋放出去，賦予演唱傾訴之感，不可呼喊，唱完第一句后要調(diào)整好狀態(tài)。結(jié)尾處65小節(jié)第3 拍起自由休止，留下演唱旋律，唱第一句時(shí)要平穩(wěn)，注意柔和甜美及漸弱記號(hào)，2 個(gè)休止符之間換氣，換氣需保持放松狀態(tài)，高音部需增強(qiáng)腰腹肌肉群力量，同時(shí)下腹部收縮，氣息整體舒展、柔和、充足，體現(xiàn)主人公內(nèi)心幸福美好的情感[6]。

（三）腔體控制技巧

腔體控制在歌劇演唱中極為重要，關(guān)乎歌曲情感表達(dá)完整性及藝術(shù)性，這就需要演唱者提高腔體控制能力，使音樂(lè)作品更加動(dòng)人優(yōu)美。在歌劇《茶花女》中高音部分較多，需正確打開(kāi)口腔，增強(qiáng)口腔共鳴，下顎部分要自然放松并抬起上顎，上顎部分要處于緊張狀態(tài)，上下顎結(jié)合發(fā)音加強(qiáng)共鳴。咽腔是頭腔、胸腔通道，為此在演唱過(guò)程中需通過(guò)利用咽腔保障氣流順暢，演唱者可用“打哈欠”的技巧打開(kāi)咽腔，軟腭自然抬起，找準(zhǔn)頭腔共鳴位置，音波通過(guò)咽壁反彈并達(dá)到頭頂，使高音更為圓潤(rùn)。為保障演唱者能熟練駕馭腔體控制技巧，其需加強(qiáng)練習(xí)，找到適合自己且較為準(zhǔn)確的發(fā)聲方式，同時(shí)加強(qiáng)鍛煉，保障腰腹部肌肉群能幫助氣流輸出，為腔體共鳴奠定基礎(chǔ)，還需演唱者做好人物形象分析處理，根據(jù)歌劇劇情發(fā)展動(dòng)態(tài)調(diào)整腔體控制方式，真實(shí)表現(xiàn)歌曲思想感情，明確聲音位置，進(jìn)行舞臺(tái)表達(dá)訓(xùn)練，提高聲音處理能力，體現(xiàn)戲劇矛盾沖突及人物性格特點(diǎn)[7]。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，歌劇《茶花女》作為威爾第代表作人物形象豐滿、劇情跌宕起伏、音樂(lè)旋律優(yōu)美，受到觀眾喜愛(ài)。男主角性格存在矛盾之處，既向往美好、執(zhí)著、忠貞的愛(ài)情，又存在自尊心過(guò)強(qiáng)、心胸狹隘、暴躁沖動(dòng)等性格問(wèn)題，他對(duì)女主角的情感經(jīng)歷熱戀、誤解、誤會(huì)解除自責(zé)內(nèi)疚三大部分，使男主角形象更為立體，在演唱時(shí)需充分把握人物性格特點(diǎn)?！斗序v的激動(dòng)心靈》是本劇目著名詠嘆調(diào)，蘊(yùn)含諸多威爾第藝術(shù)創(chuàng)作特征，如力度大幅度變化、速度轉(zhuǎn)變明顯、連續(xù)線旋律、伴奏織體簡(jiǎn)潔等，為此通過(guò)研究分析該歌曲能助力人們?cè)忈屚柕谝魳?lè)作品，在把握藝術(shù)風(fēng)格前提下精準(zhǔn)傳遞音樂(lè)思想感情?！斗序v的激動(dòng)心靈》演唱難度較大，需表演者加大原著及唱詞研究力度，確保唱詞通順且合乎邏輯，同時(shí)根據(jù)音樂(lè)特點(diǎn)靈活運(yùn)用演唱技巧，在反復(fù)練習(xí)前提下增強(qiáng)個(gè)人表現(xiàn)力及藝術(shù)修養(yǎng)，總結(jié)演唱經(jīng)驗(yàn)，為持續(xù)深入研究歌劇作品給予支持，繼而助推我國(guó)歌劇表演藝術(shù)穩(wěn)健發(fā)展。