何 瓊
音樂會(huì)詠嘆調(diào)是莫扎特在聲樂創(chuàng)作領(lǐng)域中除了歌劇、藝術(shù)歌曲、宗教性聲樂歌曲外另一個(gè)重要的組成部分。音樂會(huì)詠嘆調(diào)是游離于歌劇詠嘆調(diào)之外獨(dú)立存在的一種聲樂藝術(shù)形式,具有以下幾大特點(diǎn):1.多是為音樂會(huì)演出和特定歌唱者而創(chuàng)作的,演出過程中有特定的場景和特殊的用途;2.特殊的場合讓演唱者予以歌唱技巧上的炫技或凸顯出商業(yè)演出價(jià)值;3.其篇幅多長于歌劇詠嘆調(diào);4.音樂會(huì)詠嘆調(diào)可以用于其它同時(shí)代作曲家的歌劇中;5.音樂會(huì)詠嘆調(diào)伴奏形式多樣化,可以是樂隊(duì)伴奏,也可以是鋼琴伴奏,或是樂隊(duì)、鋼琴合奏形式。其內(nèi)容和曲式結(jié)構(gòu)都是獨(dú)立存在,常在音樂會(huì)中單獨(dú)演唱,所以稱之為“音樂會(huì)詠嘆調(diào)”。
歌唱者對(duì)聲樂作品的把握,首先要具備基本的音樂素質(zhì)(音準(zhǔn)、節(jié)奏等)與演唱技巧,還需要結(jié)合對(duì)作品的思想內(nèi)容(時(shí)代創(chuàng)作背景)、表現(xiàn)手法(曲調(diào)、和聲織體等)和音樂風(fēng)格(二次、三次創(chuàng)作)等音樂元素,二者相結(jié)合才可以更加完美地在表演中詮釋一首作品。音樂會(huì)詠嘆調(diào)總的音樂風(fēng)格和歌劇中的詠嘆調(diào)并無明顯區(qū)別,但音樂會(huì)詠嘆調(diào)的來源、使用、演出形式卻有它自身的特點(diǎn)。
《您有一顆忠誠的心》,是莫扎特39 首女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)最具有代表性的一首作品。這首作品是莫扎特于1775 年10 月26 日創(chuàng)作于薩爾茨堡,講述的是女主人公多莉娜懷疑自己的未婚夫?qū)ψ约簮矍榈牟恢邑憽?/p>
《您有一顆忠誠的心》這首音樂會(huì)詠嘆調(diào)是一首“維也納古典時(shí)期回旋曲式”①,其曲式結(jié)構(gòu)圖為前奏(1-7)+A(8-28)+ 間 奏(29)+B(30-80)+A’(81-100)+間奏(101)+B’(102-140)+A”(141-178)。此曲在前7 小節(jié)的鋼琴(樂隊(duì))伴奏中,已經(jīng)將樂曲全曲的基本速度告訴演唱者。第8 小節(jié)多莉娜唱段運(yùn)用弱起小節(jié)和復(fù)調(diào)分解和旋的伴奏織體,將“Andantino grazioso”—優(yōu)雅的小行板的速度將多莉娜美麗高貴的人物形象展現(xiàn)給了觀眾。主題A 的第一樂段和第二樂段在歌唱者通過平穩(wěn)、優(yōu)雅的音樂連接體現(xiàn)了多莉娜從多未婚夫的崇拜、愛戀的情感到開始疑惑未婚夫?qū)ψ约焊星榈囊蓡柡筒淮_定的情感變化。這兩個(gè)樂段中主旋律從連貫到八分音符和十六分音符以及附點(diǎn)音大量的運(yùn)用,左手鋼琴伴奏織體用了七和弦和三和弦十六分音符的和炫音連奏,更能襯托出多莉娜內(nèi)心情感的變化。到30小節(jié),四拍的間奏運(yùn)用了分解和旋的跳音,節(jié)奏從主題A 的“優(yōu)雅的小行板”變化到主題B 的“Allegro”—快板。從作品中可以看出,主題B 和B’在鋼琴伴奏織體以及主旋律華彩樂段的運(yùn)用,主題B 調(diào)性從原來的G 大調(diào)轉(zhuǎn)到D 大調(diào),主題B’還運(yùn)用了下屬離調(diào)的手法,體現(xiàn)出多莉娜的內(nèi)心惶恐、不安、糾結(jié)、無奈、失落等一系列的情緒轉(zhuǎn)變。到縮減主題A”的出現(xiàn),在經(jīng)過平穩(wěn)連接—模進(jìn)、顫音、音階級(jí)進(jìn)、重復(fù)—平穩(wěn)連接—模進(jìn)、顫音、音階級(jí)進(jìn)、重復(fù)—平穩(wěn)結(jié)束的過程,鋼琴伴奏的和聲織體沒有太大改變,但是起到了情感性的推動(dòng)。全曲體現(xiàn)了多莉娜從愛慕—懷疑不確信—編織美夢(mèng)—懷疑—確信的情感起伏線,從音樂上塑造了堅(jiān)強(qiáng)、勇敢、敢于面對(duì)現(xiàn)實(shí)的多莉娜形象。
1、清、濁輔音單詞在作品中運(yùn)用。意大利語中有16 個(gè)輔音,又分清輔音和濁輔音。清、濁輔音在發(fā)音口型上是一致的,只是在讀與唱的過程中清輔音聲帶震動(dòng),而濁輔音聲帶不震動(dòng)。清輔音c、p、t 與元音(a/e/i/o/u)相拼讀時(shí),原清輔音要變成濁輔音g、b、d。例1:“Vio avete un cor fedele”此條示例中“te”在演唱的過程中我們不唱清輔音的“tei”,而需要濁化唱“de”(dei)。
2、雙輔音單詞在作品中的運(yùn)用。例1:“come amante ap-passionato”此條示例中,“ap-passionato”含有兩個(gè)相同“p”輔音字母的單詞,稱之為雙輔音組合單詞。在讀與唱的過程中,我們要注意區(qū)分雙輔音單詞和單輔音單詞的發(fā)音,不應(yīng)混淆二者的發(fā)音。例2:“manterrete fedeita”此條示例中,正確的單詞拼讀節(jié)奏為“man-de-rre-de”,讀音中既要注意清輔音的濁化拼讀,也要注意雙輔音“r”的拼讀。
3、下唇音單詞在作品中的運(yùn)用?!皏、f”在意語中是2 個(gè)下唇音輔音。我們?cè)谧x與唱的過程中要注意這兩個(gè)輔音的發(fā)聲,需要上牙齒輕咬住下唇,將唇與齒間的氣息向外推出發(fā)出“v”和“f”。例1:“Vio avete un cor fedele”此條示例中出現(xiàn)的“voi、ve、fe”這三個(gè)單詞都需要注意下唇音的發(fā)聲,要咬下唇而不能平唇發(fā)聲。
莫扎特女高音詠嘆調(diào)《您有一顆忠誠的心》演唱版本有捷克著名的女高音愛狄塔·格魯貝諾娃,西班牙著名的女中音歌唱家Teresa Berganzam,“美國夜鶯”花腔女高音Roberta Peters,“法國夜鶯”Natalie Dessay,意大利著名女中音歌唱家Cecilia Bartili 及中國歌唱家黃英。筆者選擇意大利世界著名女中音歌唱家塞西莉亞·巴托莉(Cecilia Bartili)與指揮大師哈農(nóng)庫特合作的《莫扎特聲樂作品音樂會(huì)》(2006 年)版本和“中國夜鶯”之稱的女高音歌唱家黃英在《CCTV 音樂廳》美聲天地—黃英聲樂作品選播(2012 年)版本進(jìn)行比較研究。
這首女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)是莫扎特女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)中頗具特色的一首,能否出色地完成這首作品,演唱技巧和對(duì)歌曲的處理成為衡量一位優(yōu)秀的莫扎特古典音樂風(fēng)格歌唱家的標(biāo)準(zhǔn)之一。要完美地詮釋此作品,筆者將從以下幾個(gè)方面對(duì)兩個(gè)版本進(jìn)行比較研究。
1、中聲區(qū)的詮釋
從本作品的完整譜例分析,該作品的音域在小字一組的D 至小子二組的A 之間,全曲共178 個(gè)小節(jié),整首樂曲旋律基調(diào)主題以中聲區(qū)呈現(xiàn)為主,以第8 小節(jié)多莉娜獨(dú)唱主題A 開始,歌者進(jìn)入中聲區(qū)主題的演唱。
(1)巴托莉演唱版本:由于巴托莉以是女中音(又稱次女高)歌唱家身份活躍于國際舞臺(tái),她的聲音音色織體豐滿,在演唱本作品中,其咽腔、喉腔等腔體的空間較大,突出了她聲音音色的圓潤、飽滿、結(jié)實(shí)、深厚、宏亮,胸腔體的共鳴效果運(yùn)用的非常嫻熟,其中聲區(qū)聲音的質(zhì)感從審美意識(shí)上帶給聽眾的聽覺感很舒適,如沐春風(fēng)的感覺。
(2)黃英演唱版本:“中國夜鶯”,顧名思義,黃英是以抒情花腔女高音的身份活躍于國際舞臺(tái),她的聲音音色柔美、寬廣和清朗,兼顧了抒情女高音和花腔女高音的音色特點(diǎn)。在演唱本作品中,雖然是抒情花腔女高音,但其中聲區(qū)的音質(zhì)較寬廣、明亮,咽腔、喉腔的腔體空間較小,鼻咽腔和頭腔共鳴的力度要大于胸腔共鳴的力度,其中聲區(qū)聲音的質(zhì)感從審美意識(shí)上帶給聽眾的感覺是寬廣的、明亮的,抒情的、柔美的。
2、八度內(nèi)跳音程的詮釋
在主題A 中,除了中聲區(qū)旋律優(yōu)美、平穩(wěn)的進(jìn)行,八度內(nèi)跳音的演唱運(yùn)用也是本曲歌唱技巧之一。在所有的主題A 中,八度內(nèi)跳音運(yùn)用主要表現(xiàn)出“多莉娜”內(nèi)心情感的波動(dòng),與A 主題之前優(yōu)美、平穩(wěn)的旋律線有明顯的對(duì)比。
(1)巴托莉演唱版本:從第17 小節(jié)—28 小節(jié),巴托莉在演唱的過程中,對(duì)每一小節(jié)第一個(gè)音都運(yùn)用了氣息重音,三度音程和五度音程演唱銜接過程中采用了氣息重音,五度音程演唱中,23-24 小節(jié)“sol”音運(yùn)用了氣息弱音處理的唱法,采用了戲劇女高音處理起音的方式。
(2)黃英演唱版本:對(duì)于17 小節(jié)中,第三拍的兩個(gè)弱起音“re”,黃英在演唱中按照譜例中的音符時(shí)值連貫氣息音演唱,每一小節(jié)第一個(gè)頭音按照正常的起音演唱;23-24 小節(jié)兩個(gè)“sol”在演唱中延續(xù)了抒情女高音處理起音的方式。兩位音樂家通過各自此樂段的理解,完美的平衡了八度內(nèi)跳音的平穩(wěn)性和氣息、音色的統(tǒng)一。
3、花腔快速音階式進(jìn)行及氣息連音、跳音和氣息顫音的詮釋
在主題B(第30 小節(jié)-68 小節(jié))、主題B’(第101小節(jié)-148 小節(jié))中,出現(xiàn)了快速上、下行音階式、窄音音程模仿進(jìn)行中的連音和跳音、氣息顫音的華彩樂段?!叭A彩樂段”在歌劇詠嘆調(diào)中演唱難度系數(shù)很高,風(fēng)格特點(diǎn)多變,隨著不同演唱者的歌唱特點(diǎn)和處理音樂的方法將歌劇中角色性格和情感變化通過這種高難度的花腔歌唱技巧表達(dá)出來。
(1)巴托莉演唱版本:B 主題第一樂段(30 小節(jié)-36小節(jié)),以三度音程兩次上行的模進(jìn),氣息重音點(diǎn)在每一小節(jié)第一拍的位置,由于氣息和力度的關(guān)系,歌者演唱中并沒有嚴(yán)格按照音符的實(shí)際時(shí)值演唱的完滿時(shí)值,從聽覺上有標(biāo)重音記號(hào)演唱的效果;第二樂段(37 小節(jié)-51 小節(jié))是華彩樂段,出現(xiàn)了上行音階快速滑唱—二度窄音音程模仿—二度音程的氣息跳音—下行音階氣息顫音一氣呵成的花腔演唱技術(shù)。歌者在演唱過程中中高聲區(qū)轉(zhuǎn)換非常流暢,在上行音階與下行顫音的連接中,氣息平穩(wěn)流暢、顫音音頭氣息音快速、勻稱又清晰,呼吸保持著彈性,每一個(gè)音都有金屬的顆粒感;在二度窄音和氣息跳音的運(yùn)用中,歌唱者的換氣口運(yùn)用將樂段的旋律線劃分同情感表達(dá)線完美的結(jié)合,氣息的跳音也沒有按照曲目譜例上跳音記號(hào)演唱;演唱者在演唱華彩的過程中盡量避免小短氣息口和跳音重合,把跳音與跳音、連音與跳音間的歌唱感覺演繹出聲斷氣連、強(qiáng)弱對(duì)比強(qiáng)烈的聲音效果。
(2)黃英演唱版本:不論是B 主題還是B’主題,歌者在華彩樂段對(duì)花腔歌唱技巧的運(yùn)用都采取了抒情花腔女高的歌唱技巧。聲音效果上有“高音松唱”的音效;氣息上柔美、連貫,演唱出了莫扎特歌劇音樂線條優(yōu)美流暢的特點(diǎn)。在技巧處理上,歌者按照曲目譜例的術(shù)語和音樂記號(hào)來演繹作品,換氣點(diǎn)的位置與角色內(nèi)心情感的點(diǎn)更細(xì)膩的結(jié)合在一起。
在分析演唱風(fēng)格前首先要知道作曲家作品的風(fēng)格,“風(fēng)格”的本質(zhì)在于藝術(shù)家自身客觀生活審美有其獨(dú)特的見解和鮮明的表現(xiàn)。莫扎特歌劇整體的演唱風(fēng)格同其生活、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作的環(huán)境和經(jīng)歷息息相關(guān),其聲樂演唱作品的基本風(fēng)格同他所處的時(shí)代密不可分—“古典風(fēng)格”,其創(chuàng)作聲樂作品的音樂的特點(diǎn)是旋律極富抒情性,音樂線條優(yōu)美流暢,曲調(diào)朗朗上口,聲樂作品人物形象較豐富,以積極樂觀、活潑、幽默的人物形象為主。筆者將從莫扎特聲樂作品基本風(fēng)格的二個(gè)方面對(duì)兩個(gè)版本的演唱風(fēng)格進(jìn)行分析比較。
1、原聲音色
莫扎特聲樂作品是需要演唱者具備圓潤自然,明亮純凈的基本音色。不論在莫扎特所處的古典年代或是在當(dāng)下,莫扎特聲樂作品本身對(duì)歌唱家音色的要求更為精細(xì),更盡善盡美。巴托莉是為數(shù)不多的女中音歌唱家中可以完美駕馭花腔的歌唱家之一。其聲音音域?qū)拸V,聲音爆發(fā)力強(qiáng),音量大,音色豐滿,舞臺(tái)表現(xiàn)力既可以演唱抒情性歌劇唱段也可以演唱戲劇性唱段,具有很強(qiáng)的音樂素養(yǎng)。黃英,抒情花腔女高音,音色純凈宜人,在抒情花腔音色范疇中,其音質(zhì)是醇厚的,沒有為了追求本真化的“偏薄”的音質(zhì)。這一點(diǎn)符合莫扎特作品對(duì)歌唱家“本真”聲音的要求。二者風(fēng)格相似之處體現(xiàn)在:一方面,巴托莉通過先天的音色條件和音樂素養(yǎng)的鞏固和提升形成了自己的演唱風(fēng)格;另一方面,在演唱不同時(shí)期、不同作曲家的聲樂作品中對(duì)作品風(fēng)格的分析和聲樂演唱技巧的學(xué)習(xí)和積累,也形成了她自己的演唱風(fēng)格。二者風(fēng)格本質(zhì)的區(qū)別在于歌唱者演唱類別和嗓音的分類,一個(gè)是女中音,一個(gè)是抒情花腔女高音。音色各演唱技巧是個(gè)人演唱風(fēng)格形成的最重要的條件。
2、“以物尋聲”的二次創(chuàng)作
“二次創(chuàng)作”是所有藝術(shù)者對(duì)于作品加入了自己的理解和處理后形成了“重新塑造”后的新作品,而連接作曲家和歌者間的媒介就是“演唱風(fēng)格”。巴托莉和黃英根據(jù)自己的演唱風(fēng)格對(duì)莫扎特這首女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)作品進(jìn)行了二次創(chuàng)作,在莫扎特基本音樂風(fēng)格特點(diǎn)不變的情況下,通過自身聲音條件、演唱技巧與作品旋律走向和人物情感狀態(tài)的變化相結(jié)合,完成了作品的二次創(chuàng)作。
女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)這一藝術(shù)形式的出現(xiàn),讓學(xué)習(xí)者更深入了解莫扎特聲樂作品的風(fēng)格,對(duì)聲樂學(xué)習(xí)也有重要的實(shí)踐意義。筆者以女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)《您有一顆忠誠的心》作為研究對(duì)象,通過自己多年學(xué)習(xí)聲樂的只是經(jīng)驗(yàn)和演唱作品的體會(huì),對(duì)中外兩版演唱進(jìn)行分析,從作品的音樂風(fēng)格,演唱風(fēng)格等方面上述音樂作品進(jìn)行比較研究。希望為同行或是學(xué)習(xí)聲樂的愛好者對(duì)了解和演唱莫扎特女高音音樂會(huì)作品提供幫助。
注釋:
① 謝功成.曲式學(xué)基礎(chǔ)教程[M].人民音樂出版社, 1998:172-177.