試析圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》的創(chuàng)作與演奏

葛 瑤

引 言

小提琴曲《哈瓦涅斯》，是法國音樂家圣桑的代表作品之一，反映出其音樂創(chuàng)作方式與特點。通過對該音樂作品的分析，可以了解音樂家這一作品的分析，可以了解更多背后的文化價值，感受時代發(fā)展對藝術的影響，促使后續(xù)音樂藝術發(fā)展。

一、圣桑

夏爾·卡米爾·圣桑(Charles Camille Saint-Sa?ns），他出生在1835 年，是浪漫時期法國鋼琴及管風琴演奏者。在他的一生，創(chuàng)作了非常多的作品，對后續(xù)法國音樂發(fā)展產(chǎn)生巨大的影響。其作品類型非常豐富，包含交響曲（c 小調第三交響曲《管風琴》，作品第78號（Symphony No.3 in c minor,op.78 “Organ”）、管弦樂（F大調第五鋼琴協(xié)奏曲《埃及》，作品第103號（Piano Concerto No.5 in F major, op.103“Egyptique”）、組曲（Carnaval des Animaux《動物狂歡節(jié)》）、交響詩（Danse Macabre《骷髏之舞》）、歌?。⊿amson et Dalila《參孫與達利拉》）及其他類型的音樂曲目。

圣桑小提琴非常著名，在國際上享有盛譽。在浪漫主義風格影響下，法國音樂作品出現(xiàn)兩個不同的風格，其中一種通過對具體情節(jié)簡單的敘述，展示作者內(nèi)心的思想觀念，被人稱為“概括性”。另一種音樂風格，則是對事物情節(jié)具體描述，借此展示創(chuàng)作者內(nèi)心的情感與想法，被后人稱為“描繪性”。圣桑的音樂作品的風格更傾向于描繪性，通過細節(jié)描述的方式展示自己的內(nèi)心情感。在他的一生中，小提琴音樂作品數(shù)量并不多，但是他的每個作品都可以成為小提琴音樂庫的經(jīng)典作品[1]。通過對他音樂作品的分析，可以看出他對音樂的熱愛與喜愛之情，充分體現(xiàn)出自身的個性與特點?！豆吣埂愤@首小提琴音樂，具有非常濃厚的比西班牙音樂風味，律動性非常強，通過獨特曲風的搭配，成為廣為流傳的后世之作。

二、小提琴曲《哈瓦涅斯》的音樂特點

圣桑作為一名出色的指揮家、作曲家、管風琴家及鋼琴家，他創(chuàng)作的小提琴曲《哈瓦涅斯》，充分體現(xiàn)出其音樂素養(yǎng)及對藝術的理解。通過對其小提琴曲的分析，主要發(fā)現(xiàn)以下音樂特點：

（一）獨特的曲式風格

初次聽到《哈瓦涅斯》這一音樂作品時，會感到非常有魅力，其呈現(xiàn)的音樂風格比較獨特，異域風明顯，給人一種神秘感。該音樂作品的層次非常明顯，蘊含浪漫主義情感，表達作者對好友薩拉薩蒂的情感。通過小提琴演繹的方式，將該作品中蘊含的情感與價值體現(xiàn)的淋漓極致，使聽眾獲得非常獨特的感受。樂曲開始，有10 小節(jié)的引子，運用典型的哈巴瓦涅斯舞曲節(jié)奏呈現(xiàn)出獨特的音樂魅力，純凈而精致，展示出創(chuàng)作者對音樂的熱愛，充分體現(xiàn)出小提琴的運用效果。在該音樂的曲式中，可以發(fā)現(xiàn)全曲的主題材料一直貫穿在整首音樂作品中，每段都曾出現(xiàn)過，展示出創(chuàng)作者獨特的審美風格。圣桑作品具有純凈性和交融性結合的特點，在他的小提琴作品中展示得非常明顯。該作品中的每個段子都可以成為獨立的樂段，通過各個段子之間的連接，變得更加精致、感人。通過對曲式的分析與研究，可以看出創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，展示出對音樂的熱愛與獨特個性。

（二）和聲

圣桑的一生中創(chuàng)造出非常多的音樂作品，通過前期的管風琴演奏實踐，他的和聲能力非常強，可以將和聲運用在不同類型的音樂作品中，展示自己的個性與魅力，從而促使各種經(jīng)典的音樂作品出現(xiàn)。和聲作為音樂創(chuàng)作中的一部分，能夠為音樂演奏活動提供動力，增添色彩，使音樂作品變得更有魅力與感染力。圣桑作為和聲運用大師，他可以將和聲靈活的運用在音樂表達中，展示自己對該作品的獨特見解[2]。該圣桑音樂作品創(chuàng)作中，可以發(fā)現(xiàn)其和聲運用優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下幾點：第一，在音樂作品最具浪漫色彩的位置融合入和聲。以《哈瓦涅斯》為例，該音樂的前半部分是對情歌主題的表達，為了提升音樂的影響力，將半和聲運用其中，快速集中觀眾的集中力，留下深刻的印象與感受，第二，持續(xù)音的運用。持續(xù)音的運用，使音樂旋律變得更具感染力，深入人心。第三，附加音和弦的運用，豐富樂趣，提升表現(xiàn)力。第四，和聲中融入古典與浪漫的色彩。在該音樂作品中部位置采用離調和弦與變和弦的方式，展示出獨特的音樂魅力，與曲風對比，實現(xiàn)浪漫色彩與古典色彩的結合?！豆吣埂返膭?chuàng)作，打破傳統(tǒng)音樂的束縛，增添音樂色彩，提升表現(xiàn)力。

（三）節(jié)奏

在當時的民間，有一種節(jié)奏感非常強的民間音樂節(jié)奏“哈巴涅拉”，是圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》名字的由來。這首音樂作品的節(jié)奏是中等速度的二拍子舞曲。在舞動的過程中，給人非常搖曳、輕盈的感受，使小提琴音樂情感的表達變得更加豐富。當小提琴創(chuàng)作出來后，被流傳當時的法國、西班牙等國家，很多人都是通過舞蹈與音樂結合的方式進行表演，提升音樂作品的魅力。圣桑與當時其他音樂家不通，他的創(chuàng)作風格非常大膽，希望在傳統(tǒng)音樂基礎上增加一些新意。正是因為此，他創(chuàng)作出具有獨特音樂魅力的小提琴曲《哈瓦涅斯》。該音樂作品在傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的同時，增加一些地域性的內(nèi)容，促使多種文化的融合發(fā)展，為后續(xù)音樂發(fā)展打下良好的基礎。

三、圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》演奏

在小提琴演奏中，若想將《哈瓦涅斯》中蘊含的情感與文化價值全部呈現(xiàn)出來，需要對音樂整體進行分析，了解演奏的重難點內(nèi)容，并適合的方法進行演奏，呈現(xiàn)出最好的音樂作品。

（一）加強E 大調、A 大調與D 大調音節(jié)及琶音、雙音練習

《哈瓦涅斯》小提琴音樂作品中，音階、琶音的練習工作非常重要，是保證順利完成彈奏活動的前提，在部中很多位置都出現(xiàn)了這兩個彈奏方式，若是演奏者對基礎彈奏方法不理解，那么在后續(xù)的演奏中就會出現(xiàn)各種各樣的問題，不僅無法呈現(xiàn)音樂作品應有的魅力，同時會使表演者失去表達的信息。因此，應注重1E 大調、A 大調與D 大調音節(jié)及琶音、雙音練習。利用《卡爾.弗萊什》音節(jié)體系教材中的知識進行專項練習，學會如何彈奏不同音階與琶音，太濃過一個八度到三個八度的練習方式，提升手指的靈活性，并學會如何轉變彈奏方式。通過長時間的練習與實踐，演奏者的彈奏過程就會變得輕松，可以應對各種突發(fā)事件，促使《哈瓦涅斯》彈奏能力提升。

（二）加強對節(jié)奏的控制

在小提琴演奏的過程中，未進入主題前，伴奏中就已經(jīng)出現(xiàn)的主題中的節(jié)奏，一個三連音與兩個八分音符[3]。該節(jié)奏在整個音樂作品中有出現(xiàn)，烘托整個音樂作品情感。在演奏活動開始前，需要對該音樂作品的節(jié)奏、音色、曲式等進行全面的分析，了解更多的專業(yè)知識，從而理解其節(jié)奏，并在演奏中呈現(xiàn)出來。對《哈瓦涅斯》音樂節(jié)奏練習時，容易受到以往音值組合法固定模式影響。若想避免這一問題，提升演奏效果，需要加強練習與實踐，真正的掌握這一音樂作品節(jié)奏的表現(xiàn)方式，并配合音樂旋律，呈現(xiàn)出更加生動的表演內(nèi)容，以此提升表現(xiàn)效果，提高音樂演奏能力。

（三）注重華彩樂段的練習

在《哈瓦涅斯》小提琴音樂作品中，有兩個華彩段落，其中一個首部和中部之間，另一個則在再現(xiàn)部中。第一個華彩段落是以E 大調的琶音為主的段落，這一演奏內(nèi)容看似簡單，沒有其他大調的支持與幫助，但是卻是整個表演過程中比較難以表現(xiàn)的一部分。若想很好的完成E 大調的琶音表演，需要做好準備工作，將音練準，并且能夠在真正的表演中呈現(xiàn)出來。第一華彩段落是由G弦引入的，在練習中將每個音階清楚的表現(xiàn)出來，通過手指力量的控制，將每個音拉清楚，避免出現(xiàn)模糊不清的情況。對于這一音樂作品中整體花彩練習來講，琶音的練習非常重要，通過弓法強弱的練習，展示出清晰的音樂節(jié)奏，并且在實際表演中熟練運用。該音樂作品中華彩部分非常的整潔，16 分音符將每一拍都分得很均勻，在表演的過程中，只需要抓住重音，就可以在節(jié)奏的配合，將整個音樂意境呈現(xiàn)出來。需要注意的是在表演過程中，避免因為速度過快而影響節(jié)奏流暢的轉變，加強實踐練習，學會如何在快速的演奏中抓住重音，呈現(xiàn)好的音樂效果。

（四）擊跳弓練習

《哈瓦涅斯》中的擊跳弓主要存在該音樂作品中的A 段、A1 段。通過這一內(nèi)容的練習，可以提升整體表演效果，使觀眾產(chǎn)生眼前一亮的感受。進行這一內(nèi)容練習，需要做好音準工作，只有每個音符準確的彈奏出來，才能夠更加順利的進入到弓法練習中。連擊跳弓中，沒一個音都在連弓處，在連弓過程中，還要進行跳音，這對于演奏者來說，增加了許多壓力。但實際練習中，可以只練習右手的，通過空弦練習的方式，處理好弓法，然后再引入左手的音。這樣一來在。實踐表演的過程中，就可以右手持弓，左手拉弦，通過兩只手的配合與連接，及跳弓的支持，呈現(xiàn)出更加優(yōu)美的音樂作品。

（五）顫音及人工泛音的練習

顫音、人工泛音，是哈瓦涅斯小提琴音樂的亮點部分，這兩個音樂表現(xiàn)方式的融入，可以使整個音樂過程變得更加靈動，迅速集中關注的注意力。所謂的顫音就是在兩指快速交替間，按弦過程中出現(xiàn)的音響效果。一般來講，其中一個音為主音，另一個向下顫，且緊挨著主音的那顆音為輔音。不同作品中對顫音的要求不同，其表現(xiàn)方式、呈現(xiàn)順序也不同。在實際練習中，為了保證顫音的表現(xiàn)效果，可以以緩慢的方式進行練習，通過由簡入繁，達到熟練運用的目的，提高練習效果[4]。人工泛音，主要是在該音樂作品中再現(xiàn)部的A 段主題中，表現(xiàn)速度比較緩慢，呈現(xiàn)了人工泛音表達的重要作用。在表現(xiàn)的過程中，要音符準確地呈現(xiàn)出來，若是音符表現(xiàn)不準確，那么就會出現(xiàn)啞音的情況，無法展示出整首音樂作品的魅力。在實際表現(xiàn)中需要加強對人工泛音的重視，通過輕松簡單的方式將音準確的表達出來，以此提升整個音樂作品的精致度，提升表現(xiàn)效果。通過人工泛音與顫音的結合，使整個音樂作品變得更加生動、有趣，提升音樂表達能力。

（六）三度雙音滑音練習

在《哈瓦涅斯》小提琴音樂作品中，音階與琶音、雙音的練習就是三度雙音與半音階的結合，若掌握這兩點音階表現(xiàn)方式，那么所有的音階練習就會變得更加順利，音樂表現(xiàn)效果也會更加理想。在實際練習中，應加強對滑音跳動的控制，當滑音出現(xiàn)時，就需要一邊揉一邊滑，經(jīng)過四排后提升到高八度，以此真是滑音練習的效果。在滑音練習中，很多演奏者在音樂開始后才開始滑，雖然跟上音樂節(jié)奏，但是會拖慢節(jié)拍，使整個伴奏出現(xiàn)錯位的情況。在實際練習中應注意這一問題，并認真聆聽音樂節(jié)奏的變化，及時進行滑音跳動，以此提高練習效果。

（七）十度雙音練習

十度雙音在小提琴《哈瓦涅斯》中出現(xiàn)了兩次，都在再現(xiàn)部的華彩部分，第一次是對十度雙音并伴有半音階走向，第二個就是十度雙音。實際練習中，可以通過手指的滑動與彈性來完成十度雙音。若練習時、只練習3、6、8 度雙音，不練習十度雙音的話，將會影響這一作品的展現(xiàn)。實際練習演奏中，結合音樂節(jié)奏特點，進行針對性的練習，將音準確的彈奏出來。這樣一來，不僅可以提升整體小提琴彈奏效果，同時還可以提升自身的表現(xiàn)能力與表達能力，對后續(xù)的小提琴演奏有很重要的作用。

（八）弓法練習

在小提琴演奏中，弓法的練習非常重要，直接決定了小提琴音樂作品是否具有可聽性。其中左手運功能力非常重要，需要演奏者經(jīng)過長期系統(tǒng)的練習，來提升自身的運功能力。長弓、短弓、跳弓等都是弓法中比較基礎的內(nèi)容，日常練習活動中加強對相關知識的學習與研究，通過此提升自身的弓法運用能力，并在各種類型的小提琴音樂作品表演中呈現(xiàn)出來。通過張弛有度的弓法，展示出不同的音色音區(qū)，增加作品表現(xiàn)力[5]。在該音樂作品主題表演時，可用3/4 的弓毛，中弓偏下一點開始，將整個音色變得更加虛無，為主題的引入提供動力。在華彩部分，可以采用下半弓開弓的方式進行演奏練習。通過合理的弓法控制，展示出獨特的音樂魅力，以此提升表演效果。

結 語

總而言之，通過對圣桑小提琴《哈瓦涅斯》的研究，可以看出音樂家的獨特音樂風格與創(chuàng)作方式，為我們展示出非常個性的音樂作品。每個時代的藝術創(chuàng)作，都離不開時代背景的發(fā)展，兩者之間相互促進，相互發(fā)展，因此促使更多藝術作品的問世。