學(xué)堂樂歌與上海國立音專的淵源

□閆驥爽 廣東技術(shù)師范大學(xué)音樂學(xué)院

一、西學(xué)東漸的開始——學(xué)堂樂歌的形成與影響

學(xué)堂樂歌是20 世紀(jì)初期，在“廢科舉、辦學(xué)堂”的教育體制改革中，隨著新式學(xué)堂的建立而興起的歌唱文化。19 世紀(jì)末在洋務(wù)運(yùn)動(dòng)的影響下,創(chuàng)辦新式學(xué)堂，引進(jìn)西方先進(jìn)教育體制的潮流開始興起，北京、上海、廣州等地紛紛建立新式學(xué)堂。當(dāng)時(shí)，新式學(xué)堂“不但開設(shè)了英、法、俄、德等外語，學(xué)生還要兼習(xí)數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、天文、航海測(cè)算、萬國公法、政治學(xué)、世界歷史、世界地理以及譯書等課程”[1]。更開設(shè)了方便了解西方風(fēng)土人情的藝術(shù)課程“樂歌”課，形成了一種新的歌曲體系——學(xué)堂樂歌，因此，學(xué)堂樂歌成為伴隨新式學(xué)堂開設(shè)的一種新興科目。教育目的旨在沖出舊的思想牢籠，給國人樹立健康體格、健全頭腦等嶄新的精神面貌。如《男兒第一志氣高》歌詞“男兒第一志氣高，年紀(jì)不妨小……將來打仗立功勞，男兒志氣高”；《讀書》歌詞“學(xué)生學(xué)生學(xué)生，讀書要用心”，等等。

學(xué)堂樂歌興起之時(shí)，由于當(dāng)時(shí)中國音樂創(chuàng)作者精通專業(yè)作曲技術(shù)的人才較少，這些歌曲絕大多數(shù)是根據(jù)現(xiàn)成的曲調(diào)填上新詞而編成，這種現(xiàn)象也受維新思想的影響?！爸袑W(xué)為體，西學(xué)為用”，在歌曲作法上也大膽吸取，只要認(rèn)為有用，均可“拿來”，同經(jīng)濟(jì)、文化向西方學(xué)習(xí)一樣，仿照日本及歐美的新興歌唱文化。簡(jiǎn)單來說，就是引進(jìn)外國人的曲調(diào)，再由我國音樂文人填詞的愛國主義教育。

由于學(xué)堂樂歌興起之初，中國還沒有自己的第一批留學(xué)生歸國，這些新式學(xué)堂所請(qǐng)的教官大都是外國傳教士。這些傳教士為了達(dá)到傳教的目的，以歌曲歌頌他們的上帝，例如，英國人傅蘭雅就是其中一個(gè)比較有影響力的教官，他于1863年參與了京師學(xué)堂，于1865 年任上海英華學(xué)堂的首任校長(zhǎng)。值得一提的是，傅蘭雅特別重視對(duì)西方音樂的傳播，他主持編譯的書籍中就包括狄就烈的《西國樂法啟蒙》，可以說，學(xué)堂樂歌后期在上海有較好的傳播，離不開像傅蘭雅這樣的教官的前期鋪墊。但現(xiàn)代教育改革推行學(xué)堂樂歌時(shí)，也并不是一帆風(fēng)順的，甚至可以說是困難重重，傅蘭雅的一些日記中就反映了當(dāng)時(shí)他向中國民眾傳播西方音樂體系時(shí)，因?yàn)橹形鞣轿幕町惗a(chǎn)生的困難：“其主要的不同點(diǎn)在于半音音階是在ray 和 me 以及l(fā)ah 和te 間，這些半音很少用到。因此，就像我們聽一首D 調(diào)的旋律用F 和C 而不是用4F 和#C 演唱和演奏一樣，我們歐洲的音階對(duì)他們來說，聽起來也一定相當(dāng)別扭。[2]”從日記中可以看出，因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)音樂都是五聲調(diào)式音階，并沒有西方七聲音階中的小二度音程，因此，教授給當(dāng)時(shí)的國民一首西方歌曲，想要使音準(zhǔn)、節(jié)奏都像模像樣，傅蘭雅是下了一番功夫的。

中國的首批留學(xué)生歸國后也作出了貢獻(xiàn)。這些早期“海歸”學(xué)者體會(huì)到音樂教育對(duì)提高國民素質(zhì)的重要意義，有的是在國外才開始學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的，回國后成了首批音樂教育工作者，充當(dāng)了第二代推行學(xué)堂樂歌的主力軍。如沈心工、李叔同、黎錦暉、蕭友梅等，這些早期的歸國人士多留學(xué)于日本。因?yàn)槿毡揪嚯x中國較近，而且消費(fèi)水平接近于中國的上海、北京等大城市，但從日本學(xué)習(xí)歐美的先進(jìn)文化知識(shí)并不是最好的選擇。所以，很多留學(xué)生后來多選擇去歐美，比如蕭友梅就從日本歸國后，又選擇去了德國，成了中國的第一位音樂博士。

學(xué)堂樂歌帶來了中國的第一次西樂東漸風(fēng)潮，我國第一代留學(xué)生帶來了許多外國作品及歌曲，填入中國詞后，出版為歌曲集，作為樂歌課堂的教材。早期作品多來自日本，如對(duì)學(xué)堂樂歌做出突出貢獻(xiàn)的代表人物之一出生于上海的沈心工，其曾在日本留學(xué)，回國后在南洋公學(xué)任教時(shí)創(chuàng)編的《革命軍》就是出自日本奧好義的作品《勇敢的水軍》；后期作品更多是用歐美的歌曲進(jìn)行填詞，如李叔同的代表作《送別》出自美國《夢(mèng)見家和母親》這首作品。《夢(mèng)見家和母親》是首藝人歌曲，音樂仿照黑人歌曲格調(diào)創(chuàng)作，19 世紀(jì)后期在美國盛行，由涂黑了臉的白人演員領(lǐng)唱；《打倒列強(qiáng)》（兩只老虎）出自法國兒歌《約翰弟弟》，歌詞是“你還睡嗎？小約翰……”；也有少部分來自俄羅斯的作品，著名的有沈心工出自俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》的《拉纖行》等，也有少量我國民族調(diào)式填詞的學(xué)堂樂歌，如沈心工作詞的《纏足苦》《采茶歌》，李叔同作詞的《祖國歌》；等等。這些作品雖然并非音樂家的自創(chuàng)曲，但在當(dāng)時(shí)的中國具有“開天辟地”的意義，對(duì)學(xué)校音樂教育的啟蒙及中國走向近現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)程，有著不可估量的作用。沈心工后來也有自創(chuàng)曲目如《黃河》，歌詞“黃河，黃河，出自昆侖山，遠(yuǎn)從蒙古地，流入長(zhǎng)城關(guān)，古來圣賢生此河干……誓不戰(zhàn)勝終不還。君作鐃吹，觀我凱旋”氣壯山河，音調(diào)波瀾壯闊，宣揚(yáng)了富國強(qiáng)兵、抵御外強(qiáng)侵略的高尚情操，具有濃厚的愛國主義教育意義，其旋律借鑒了西洋作曲技術(shù)，開創(chuàng)了中國音樂創(chuàng)作的先河，對(duì)學(xué)堂樂歌的發(fā)展起到了很好的推動(dòng)作用，同為學(xué)堂樂歌代表人物的李叔同稱沈心工為“吾國樂界開幕第一人”。

這些學(xué)堂樂歌作品大都出版成集，如“沈心工的《學(xué)校唱歌集》《重編學(xué)校唱歌集》；李叔同的《國學(xué)唱歌集》；辛漢的《唱歌教科書》；葉中冷的《小學(xué)唱歌集》和《女子新唱歌集》、胡君復(fù)的《新撰唱歌集》、華航琛的《共和國民唱歌集》、馮梁的《軍國民教育唱歌初集》、張秀山的《最近中等音樂教科書》等”[3]。這些書籍的出版對(duì)當(dāng)時(shí)中國近現(xiàn)代音樂的發(fā)展都做出了突出的貢獻(xiàn)。

二、上海的區(qū)域優(yōu)勢(shì)及首座國立音專的建立

上海原本直屬江蘇省，但航運(yùn)優(yōu)勢(shì)及廣闊的腹地，使上海成為英、美、法各國列強(qiáng)租界的重要聚集地，同文館先后在北京、上海、廣州開辦，其中上海被李鴻章看作同文館設(shè)立的最佳地址，位于上海的廣方言館還聘請(qǐng)了外國教官，是外文資料最具優(yōu)勢(shì)的一個(gè)同文館。由此，上海成為近代中國最發(fā)達(dá)的城市，遠(yuǎn)赴異國他鄉(xiāng)學(xué)習(xí)的留學(xué)生在回國后都在此聚集，可以說上海是中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展演變的搖籃，同時(shí)也是受西方音樂風(fēng)格影響最深的地方。在此背景下，蔡元培和蕭友梅于1927 年在上海創(chuàng)辦了近代中國第一個(gè)專業(yè)音樂學(xué)府——國立音專，蔡元培先生任院長(zhǎng)。上海國立音專是中國第一所獨(dú)立建制的國立高等音樂學(xué)府，以“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，并培植國民美育及其藝術(shù)”的辦學(xué)理念，建立了中國專業(yè)音樂教育的專業(yè)建制與學(xué)科體系。中華人民共和國成立后，于1956 年更名為上海音樂學(xué)院。因此可以說學(xué)堂樂歌的傳播為國立上海音專的成立奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

國立音專開天辟地，首次創(chuàng)建音樂學(xué)科，繼承弘揚(yáng)“學(xué)堂樂歌”時(shí)期的思想，該校對(duì)音樂價(jià)值的理解，對(duì)音樂理論研究的重視，對(duì)后期建立中國人自己的民族音樂打下了良好的基礎(chǔ)。創(chuàng)辦人蕭友梅在很多場(chǎng)合都強(qiáng)調(diào)音樂的價(jià)值對(duì)打造國民健康向上的精神面貌有著至關(guān)重要的作用。他指出，“一個(gè)家庭里頭，如果有幾個(gè)人愛音樂的，這個(gè)家庭就不致有賭博之患；一個(gè)社會(huì)里頭，如果愛音樂的團(tuán)體多，壞風(fēng)俗的事情自然就可以減少”。以蕭友梅為代表的中國音樂先驅(qū)者希望以樂治國，他們認(rèn)為音樂不僅能陶冶情操，還能端正品格，維系民族精神。音樂理論研究在“學(xué)堂樂歌”時(shí)期幾乎還是空白，在國立音專建立后得到初步發(fā)展。首任院長(zhǎng)蔡元培認(rèn)為，中國音樂之所以逐步退化，而西方音樂在近代突飛猛進(jìn)的重要因素就是我們沒有一個(gè)系統(tǒng)的音樂理論研究。對(duì)于中國音樂學(xué)科的發(fā)展路徑，我國第一代音樂教育家的態(tài)度是拿西樂的長(zhǎng)處，來彌補(bǔ)中樂的短處。國立音專的第一任教務(wù)主任黃自，從文化相融匯通的本質(zhì)出發(fā)，提出要大膽吸收、融化，使之內(nèi)化于己。他指出：“文化本來是流通的，外族的文化，只要自己能吸收、融化，就可變?yōu)樽约旱囊徊糠?，那些絕對(duì)排斥西樂的先生們一定是忘了他們今日所擁護(hù)的‘國樂’，在某一時(shí)期也是夷狄之音。[4]”黃自認(rèn)為，正如唐朝時(shí)期胡琴和琵琶由西域傳入后，中國便把它們?nèi)谌胱约旱奈幕@也是其對(duì)西樂的態(tài)度，大力引進(jìn)西樂，與自身文化融合從而促進(jìn)國樂的發(fā)展。

結(jié) 語

總之，西學(xué)東漸背景下，上海無疑是中國受西方文化影響最深的一座城市。不論晚清時(shí)期開辦新式學(xué)堂、推行學(xué)堂樂歌，及至后來民國初期蔡元培和蕭友梅建立國立音專，上海都聚攏了最優(yōu)越的資源，成為中國音樂學(xué)科改革的最前沿陣地，并且吸引了我國最優(yōu)秀的音樂教育家聚集于上海，這些有著西洋背景的音樂教育家一方面引進(jìn)優(yōu)秀西方音樂及音樂理論，另一方面梳理、創(chuàng)作中國自己的民族音樂并培養(yǎng)新一代的音樂人才。他們開拓創(chuàng)新，梳理出一條適合我國國情的音樂學(xué)科發(fā)展道路，使以音樂為載體的民族精神薪火相傳。