現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作模式與藝術(shù)特征分析

□趙 斐 陜西學前師范學院音樂學院

音樂劇的誕生可以追溯到19 世紀，其發(fā)展的基礎(chǔ)是輕歌劇、黑人劇及戲劇。在音樂劇發(fā)展初期，其創(chuàng)作并沒有固定劇本，同時將雜技、馬戲等元素融入其中，這樣的形式創(chuàng)新使得音樂劇在短時間內(nèi)得到了迅速發(fā)展。音樂劇從誕生到今天，已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N多種藝術(shù)性創(chuàng)作手段和多種藝術(shù)特征綜合而成的藝術(shù)形式。音樂劇相較于一般性音樂形式，無論在題材上還是內(nèi)容方面都十分豐富，并且善于吸收其他藝術(shù)形式中的元素，因此，音樂劇成為當前十分活躍的藝術(shù)形式之一。

一、現(xiàn)代音樂劇的發(fā)展

現(xiàn)代音樂劇共經(jīng)過了四個階段的發(fā)展，一是美國早期音樂劇發(fā)展階段，在該階段，音樂劇本身還處于一種融合了雜耍、魔術(shù)、舞蹈及音樂等元素的狀態(tài)，沒有統(tǒng)一的故事劇情；二是小歌劇階段，在該階段，美國百老匯音樂劇開始嘗試現(xiàn)代劇目的創(chuàng)作，同時音樂劇的故事劇情更加完善；三是音樂劇發(fā)展成熟階段，在該階段，由于受到搖滾樂、爵士樂等音樂的影響，美國百老匯誕生了大量音樂劇作品，在這些音樂劇作品中，不僅具有美妙的音樂旋律，還有豐富的舞蹈、幽默的語言、多樣的舞臺場面、動人的故事情節(jié)及豐滿的人物形象，同時進一步深化了主題，創(chuàng)作題材不再局限于美國本土，出現(xiàn)了其他地區(qū)的故事劇情；四是現(xiàn)代音樂劇發(fā)展階段，在該階段，音樂劇創(chuàng)作融入了流行音樂元素，同時保留了古典歌劇的唱腔，使得音樂劇擁有了更強的藝術(shù)魅力。

二、現(xiàn)代音樂劇的藝術(shù)特征

（一）現(xiàn)代音樂劇具有高度綜合性

在最初的音樂劇中，主要是以戲劇框架為基礎(chǔ)，將舞蹈、雜技、馬戲等元素融入其中，從而形成了一種具有綜合性的舞臺表演藝術(shù)形式。但是，最初的音樂劇并不是真正意義上的音樂劇。隨著音樂劇的發(fā)展，尤其是在《演繹船》音樂劇出現(xiàn)之后，音樂劇由原來的將各種藝術(shù)元素初步融入其中逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷⒏枨?、舞蹈、戲劇三者完美結(jié)合，同時，此時的音樂劇開始具備完整的故事劇情和內(nèi)容。在現(xiàn)代音樂劇中，主要是將戲劇、舞蹈和音樂進行融合運用，以此來完成舞臺表演，但是三者在其中的比例并不是固定不變的，而是可以進行一定程度的調(diào)整。比如，在音樂劇《貓》中，舞蹈和音樂所占比例較高，但是在音樂劇《歌劇魅影》中，舞蹈成分所占比例較高，音樂和戲劇所占比例較低。總而言之，現(xiàn)代音樂劇是一種將多種元素高度融合到一起的藝術(shù)形式，具有高度綜合性。

（二）現(xiàn)代音樂劇內(nèi)容通俗易懂

隨著音樂劇的發(fā)展，其逐漸成為一種大眾性文化，同時音樂劇本身的題材十分廣泛，這就使得音樂劇的劇情十分豐富。很多音樂劇的故事劇情來自現(xiàn)實生活，音樂劇通過藝術(shù)加工和舞臺表演將現(xiàn)實社會生活反映出來，所以音樂劇十分貼近大眾現(xiàn)實生活，觀眾在這樣的劇情中很容易產(chǎn)生共鳴。音樂劇的通俗易懂是其在世界上快速流傳并且廣受歡迎的重要原因之一[1]。同時，現(xiàn)代音樂劇題材的另一個重要來源為文學作品，文學作品本身也使得音樂劇的藝術(shù)形態(tài)更加通俗易懂。目前，已經(jīng)有很多文學作品被改編成了音樂劇，如《悲慘世界》《巴黎圣母院》等文學作品都被改編成音樂劇，并且在表演之后都獲得了成功。相較于歌劇而言，由于音樂劇本身的表達語言是音樂，更加隨意，因此更加通俗易懂。

（三）現(xiàn)代音樂劇符合時代潮流多元化發(fā)展

音樂劇一直在跟隨時代潮流而發(fā)展和變化，在創(chuàng)作音樂劇的過程中，創(chuàng)作者可以現(xiàn)實生活中所發(fā)生的真實事件為基礎(chǔ)來進行創(chuàng)作，再經(jīng)過藝術(shù)加工之后就可以進行舞臺表演，這樣的創(chuàng)作過程就賦予了音樂劇以時代氣息。在完成音樂劇的創(chuàng)作之后，相關(guān)人員往往通過當前最流行的方式進行宣傳，這樣就促使音樂劇本身具有更加強烈的時代信息。同時，在現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作過程中往往會加入一些當前流行的、具有一定特點的音樂和舞蹈元素，如爵士樂、流行樂、搖滾樂、現(xiàn)代舞等，這些元素也使音樂劇具有時代氣息。另外，音樂劇具有多元化藝術(shù)表現(xiàn)特征，其融合了戲劇、歌舞等藝術(shù)元素，這就使得音樂劇最終呈現(xiàn)方式不盡相同，如《悲慘世界》《音樂之聲》等音樂劇的最終呈現(xiàn)方式是存在較大差異的。

三、現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作模式

（一）以故事為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式

以故事為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式主要指的是在故事基礎(chǔ)上進行音樂、舞蹈及歌曲創(chuàng)作的創(chuàng)作模式。比如，在演出之后獲得巨大成功的《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》等音樂劇，這些音樂劇本身取材于文學作品或者民間神話傳說，都是在已有故事的基礎(chǔ)上進行音樂再創(chuàng)作。這種創(chuàng)作模式下的音樂劇往往規(guī)模巨大，并且主要集中在美國百老匯地區(qū)和倫敦西區(qū)。比如，由安德魯·洛伊·韋伯創(chuàng)作的《貓》取材于艾略特的兒童詩，該音樂劇在完成之后，于倫敦西區(qū)的演出獲得了巨大成功，受到了大眾的歡迎，尤其受到了兒童的歡迎[2]，隨后又獲得了在美國百老匯演出的機會，創(chuàng)造了百老匯音樂劇演出的多項紀錄，時至今日依然演出不斷，受到大眾歡迎。具體來說，在音樂劇《貓》的創(chuàng)作過程中，作者以音樂將故事劇情進行串聯(lián)，如在劇情的關(guān)鍵之處都會出現(xiàn)音樂或者歌曲，而且在音樂劇中的音樂及歌曲都是為該音樂劇專門創(chuàng)作的，如《回憶》這首歌曲不僅在劇情的最關(guān)鍵點出現(xiàn)，還極大豐富了整部作品的意蘊。總的來說，在以故事為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式中，音樂、舞蹈及歌曲等往往要在故事劇情之后出現(xiàn)。同時，在這種創(chuàng)作模式下，音樂劇能夠促使一些優(yōu)秀文學作品獲得更加廣泛的傳播。

（二）以音樂作品為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式

這種創(chuàng)作模式主要是將已經(jīng)完成或者已經(jīng)在市場中演出的音樂作品進行重新編排，創(chuàng)作新的故事情節(jié)將音樂連接起來，從而形成一個有完整故事情節(jié)的音樂劇。比如，在英國播出的《媽媽咪呀》音樂劇，其作者是英國劇作家Catherine Johnson，該音樂劇的名稱來自ABBA 樂團的同名單曲，而且該音樂劇中的所有歌曲都是ABBA 樂團的歌曲，如SOS、Super Trouper、Dancing Queen、Thank You for the Music、The Winner Takes It All 等[3]。在以音樂作品為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式下所產(chǎn)生的音樂劇，其故事情節(jié)都是為音樂作品服務(wù)，并且很多音樂作品在音樂劇創(chuàng)作之前就已經(jīng)被大眾所熟知，因此，這樣的音樂劇作品往往能夠借助音樂作品的流傳度而受到大眾歡迎。這一創(chuàng)作模式下的音樂劇在創(chuàng)作過程中需要對音樂作品及故事情節(jié)進行綜合考慮，實現(xiàn)完美結(jié)合，這樣才可以促使音樂劇呈現(xiàn)出更加完美的效果。

（三）以已有音樂劇為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式

音樂劇最早誕生于西方，經(jīng)過百余年發(fā)展，西方已經(jīng)形成以音樂劇為基礎(chǔ)和中心，以周邊音樂劇衍生產(chǎn)品為輔助的完整的商業(yè)系統(tǒng)，實現(xiàn)了商業(yè)化運作。比如，以美國百老匯音樂劇作品為基礎(chǔ)的衍生產(chǎn)品目前已經(jīng)覆蓋了很多地區(qū)。同時，西方音樂劇的發(fā)展十分重視版權(quán)問題，比如，百老匯在全世界巡演，各個國家所創(chuàng)作的不同語言版本的音樂劇都是嚴格按照百老匯模式實現(xiàn)引進的，這樣不僅使音樂劇版權(quán)得到了保護，還使不同地區(qū)的大眾都能夠欣賞到原版的音樂劇作品。經(jīng)過近50 年的發(fā)展，我國的音樂劇創(chuàng)作獲得了一定程度的發(fā)展，但是和西方世界相比較，音樂劇創(chuàng)作模式還不夠成熟，大部分是以西方世界已有的音樂劇為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，即模仿。比如，原來已經(jīng)獲得成功的音樂劇作品《美女與野獸》《皇帝的新裝》等，被我國很多制作團隊在原有基礎(chǔ)上進行了重新編排，并且取得了一定成績。從整體來看，這種創(chuàng)作模式為我國后來音樂劇創(chuàng)作的發(fā)展提供了重要支撐。

（四）以電影、電視以及歌劇等為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式

除了以音樂作品、已有故事和音樂劇為基礎(chǔ)的音樂劇創(chuàng)作模式，還有一些音樂劇作品是以電影、電視及歌劇為基礎(chǔ)創(chuàng)作完成的。比如，由魏爾創(chuàng)作的《三分錢歌劇》，其創(chuàng)作基礎(chǔ)就是英國約翰·蓋伊所創(chuàng)作的歌劇《乞丐歌劇》[4]。另外，還有一些音樂劇作品是根據(jù)真實事件改編而來的，如《妙女郎》和《芝加哥》等音樂劇都是以真實事件為基礎(chǔ)改編而成的；有一些音樂劇作品是由動漫作品改編而來，并且獲得了成功，如以日本漫畫《阿童木》為基礎(chǔ)改編的音樂劇等。這種創(chuàng)作模式下創(chuàng)作的音樂劇作品往往需要將其中的音樂、故事劇情等進行一定程度的改動，并且需要將音樂和故事劇情進行協(xié)調(diào)，從而保證其可以在舞臺上演出。

結(jié) 語

音樂劇在發(fā)展過程中充分吸收了搖滾樂、爵士樂及現(xiàn)代舞蹈中的元素，逐漸成為一種具有綜合性的藝術(shù)形式，而且有不同的創(chuàng)作模式，對現(xiàn)代音樂劇的藝術(shù)特征和創(chuàng)作模式進行探討，有助于我們對其有更深入的了解，同時能為我國的音樂劇創(chuàng)作和發(fā)展提供一些參考。