談工筆畫的寫意性

路璨

摘 要：工筆畫的寫意性一方面體現(xiàn)了中國畫的寫意精神，另一方面又涵蓋了工筆畫的實踐意義。將寫意的“寫”與“意”拆開進行分析，研究工筆畫寫意性的現(xiàn)狀和寫意性發(fā)展的重要性。

關鍵詞：工筆畫;寫意性;“氣韻生動”

寫意性是當代中國畫發(fā)展繞不開的一個學術課題，尤以工筆畫的寫意性為甚。在現(xiàn)代文化時空中，梳理當代工筆畫寫意性“意”的具體所指，對于“尊道重器”的工筆畫家來說是重中之重。

一、“寫”和“意”應各為一義

“寫意”在《辭源》中總稱為“宣曳書寫，描摹心思”。關于“寫意”，一個詞條為寫的方法，如寫物（描繪人或物）、寫境（描寫環(huán)境）、寫狀（描摹形狀）、寫貌（描繪形象），帶有描述性、記敘性;另一個詞條為表露心意，如寫心（抒發(fā)內心情感）、寫志（抒發(fā)情志）、寫懷（抒發(fā)情懷）、寫念（抒發(fā)思念之情）、寫思（抒發(fā)情思），帶有很強的抒發(fā)性。

從某種層面來講，可將其合起來看，把《辭源》中帶有記敘性的“寫的方法”作為“寫意”中的動詞“寫”來理解，將詞條“帶有很強的抒發(fā)性”的“表露心意”當作名詞“意”去解讀，可以清晰地看到：“寫”可以作為“意”的方法，“意”則是“寫”的目的。

因此，“寫”和“意”應各為一義。我們在探討工筆畫的寫意性時，不妨將“寫”和“意”先拆分開來理解，以便更好地理解寫意性和其在工筆畫中的作用，分析“寫”和“意”的關系，更好地運用“寫”的方法顯現(xiàn)寫意性。

二、寫意的“寫”

（一）“意象造型”作為“寫”的方法，是工筆畫造型的一個重要課題

古人有“以形寫神，形神兼?zhèn)洹薄安凰浦啤钡膶懶巫非?，隨著近現(xiàn)代藝術的發(fā)展，學院教育有結構素描、線性素描、傳統(tǒng)線描等造型方式，但以線造型一直是工筆畫，尤其是工筆人物畫最重要的造型語言。雖然這種尚意的傳統(tǒng)文化審美產(chǎn)物，在宋元之時被更重筆墨的文人畫的興起所影響、阻礙，但在現(xiàn)代也因寫生這種方法的介入與融合，極大拓寬了表現(xiàn)的可能性。隨之，繪畫者也需要培養(yǎng)新的造型意識。陳孟昕先生言：“造型之貴在于‘造?！倍斡尚纳嬓尾荒芡耆凑湛陀^物象的比例結構，而要根據(jù)物象的特征進行適度夸張變異，甚至是呈現(xiàn)“目識心記”的胸中之形。中國畫所遵循的“意象造型”正是要避開基礎的純客觀描述的絕對寫實，追求精神的物化之象和更具抽象性的藝術之似，從而追求“意象造型”中非“再現(xiàn)”，追求基于一定審美修養(yǎng)和感性感覺的對于“形”的表現(xiàn)，即主觀造型。總的來說，“意象造型”是影響工筆畫寫意性的最為重要的因素之一。

（二）繪制技法的寫意性

拋開現(xiàn)代色彩學中色彩本身的表意性功能，繪畫一般遵循傳統(tǒng)的賦色方式——“隨類賦彩”。通過對中國畫歷史發(fā)展的總結，基于現(xiàn)代人藝術審美的提高或者是偏愛，“意象賦色”在“意象造型”的基礎上產(chǎn)生，這也充分說明寫意性需求伴隨著變化和發(fā)展。作為寫的方法的寫意性，“意象賦色”必然會帶來新的繪制技法的創(chuàng)新，技法的創(chuàng)新也勢必會影響材料的使用。例如唐勇力先生的“脫落法”，滄桑厚重?！懊撀浞ā笨梢灶惐葌鹘y(tǒng)的筆墨，是可控制又不可控制，能預料又不能預料的寫意性的技法，這種藝術語言產(chǎn)生的審美作用是由肌理帶來的。其和更多的新技法的審美趣味變化都指向肌理意味，皆是寫意性的繪制技法。正如我們很難對任何材料加以局限的定義或用意，只是在這些材料技法結合了“意象造型”，因人而異地表達了各自的繪畫觀念時，同時具有了寫意性。而這正是工筆畫寫意性發(fā)展需求的具體說明。

（三）立意構圖既是“寫”的方法，也是“寫”的目的

不可否認的是，構圖形式也是對寫意性有影響的因素之一。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！泵鞔钊杖A在《六研齋筆記》中說：“大都畫法以布置意象為第一?！眰鹘y(tǒng)構圖方式有散點透視法、平面布置、水平或“S”形構圖等多種隨“意”組合式構圖法，基于構圖的基本思維過程是立意、為象、格局的“三一律”的綜合體現(xiàn)。那么，構圖就不只是個形式問題，而主要是如何通過形式確立需要表達的思想、意趣、境界等美學內容。構圖作為一幅畫的骨骼結構，對立意有著決定性的作用，因為不一樣的構圖會產(chǎn)生不一樣的意境和形式美。不過，中西藝理的不同產(chǎn)生了對點、線、面理解和處理的不同：點，我們是氣點，西方是實點;線，我們是氣韻線，西方是外形線;面，我們在方、圓與曲線的結合中突出“氣韻生動”的境界，而西方在方、圓、三角中講究實體區(qū)分的景象。因此，中國畫的審美追求和形式體現(xiàn)了典型的、個性化的民族風格，而西方點、線、面形式美理論是我們在全球化大環(huán)境中的營養(yǎng)。我們在學習、融合的同時，也一定會產(chǎn)生新的立意。

三、寫意的“意”

（一）“氣韻生動”的精神內涵

南齊謝赫的“六法”為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，涵蓋總結了中國繪畫藝術的普遍規(guī)律，對現(xiàn)代中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，甚至可以“六法”為根本，一一討論其包含的寫意性屬性。其中，“氣韻生動”為首，不僅說明“氣韻”在中國畫藝術審評標準中的核心地位，也凸顯了中國畫審美追求的重要方面?！皻忭嵣鷦印笔亲钪匾肿畈蝗菀桌斫獾摹１緛?，藝術的意境只能由體認而得，在精神上，現(xiàn)代人與古人的藝術精神更不相銜接。徐復觀先生在《中國藝術精神》中說：“氣韻生動乃是顧愷之的所謂傳神的更明確的敘述。凡當時人倫鑒識中之所謂精神、風神、神情、風情，都是傳神這一觀念的源泉，當然也是形成氣韻生動一語的源泉根據(jù)?！敝x赫所謂的“氣”是表現(xiàn)在作品中的陽剛之美，“韻”是表現(xiàn)在作品中的陰柔之美，氣韻是代表繪畫中兩種極致之美的形相。但氣韻觀念的出現(xiàn)，還是以莊學為背景的。莊學的清、虛、玄、遠，就是“韻”的內容。中國畫的主流，始終是在莊學精神中發(fā)展。這也說明了中國畫“意”的哲學精神指向，正是畫家“表露心意”的精神意境追求。莊子精神追求的不是某種美，而是人生的解放，可以說為人生而藝術是其藝術精神。因此，在繪畫中“意”的所指，也大都是作者藝術精神追求的體現(xiàn)。

（二）“畫分四品”中的逸格追求

黃休復在《益州名畫錄》中提出“畫之逸格，最難其儔”，確立了逸格在繪畫中的崇高地位，其對逸格的解釋“筆簡形具，得之自然”也呼應了張彥遠的所謂“自然”。中國畫歷史上由人物轉向山水、自然，就是由隱逸之士的隱逸情懷所創(chuàng)造出來的。因此，可以說逸格是山水畫自身的性格得到完成的表現(xiàn)，而其最基本的條件就在于畫家本身生活的逸。逸者必簡，所以簡也就必然成為某種程度的逸。逸又是神的最高表現(xiàn)，不管是高逸、清逸、放逸，都是寄情于事物，所以中國畫發(fā)展由山水畫之逸到人物畫之逸，再回歸畫家自身便也是自然而然的追求。同氣韻一樣，逸格作為繪畫品判的最高要義，同時也就成為個人思想高度的評判標準。其自身精神性與物之精神性相合，從而達到主客合一的精神，進而追求傳之于手的技巧。

（三）寫意性的“意”，作為寫的目的的意義延伸

中國畫的“意”，既是作品彰顯的藝術精神，也是作者個體本身的精神追求。不管“意”是心、志還是懷、念、思，都沒有跳脫其范圍。那么，現(xiàn)當代工筆畫的寫意性作為中華文化的哲學性物化，也應該拓寬寫意性的理解。這個“意”所指向的不僅是繪畫和畫家個體的藝術精神層面，也應該是新的文化觀念、思想，甚至是去個人化的。世界藝術的語境改變，使得圖像意識突破為觀念先行。如若因此帶來藝術家可以選擇任何一種其他的藝術語言，工筆畫僅僅作為其使用媒介的擔憂，實則不必。這等同于當下試驗性水墨探索和筆墨的問題，是一個發(fā)展的問題，因為任何形式都要放進所在的系統(tǒng)里考量。基于此，如果要以工筆畫本體語言為范圍，那么觀念、思想便應該歸屬其寫意性的“意”的范疇。徐累先生的“新工筆”是很好的例證，一方面有傳統(tǒng)的寫意性審美特點，另一方面也有新的寫意性解讀。

四、工筆畫寫意性的重要性

工筆畫和寫意畫是共同文化核心下的不同外在表現(xiàn)形式，寫意性又與寫意畫不同，寫意性是針對工筆畫而提出的。需要明確的是，工筆畫的“工”是一種相對于寫意畫的創(chuàng)作態(tài)度。工筆畫的特質往往要求工筆畫的創(chuàng)作時間有一個較長的跨度。而這個過程需要極其嚴密的計劃、理性的分析和相對枯燥的堅持。也恰恰因此，工筆畫會出現(xiàn)缺少氣韻的制作化傾向和流暢藝術語言的統(tǒng)領、過渡類型化造成的精神內涵缺失等一系列問題。然而，工筆畫的寫意性在工筆畫表達中有重要的積極作用。當下工筆畫“致廣大而盡精微”的文化追求和意象表達的審美要求是中國文化精神的高度凝聚。我們在試圖解釋寫意性“寫”和“意”的同時，也應“寫”“意”兼舉，保持創(chuàng)作初期的創(chuàng)作激情，忠于自己的生命體驗，崇尚“我有我法”的藝術語言，才能更好地用工筆畫的藝術方式進行藝術表達。綜上所述，無論工筆畫用哪種方法“寫”，去表述何種“意”，都應相輔相成，從而成為表述工筆畫寫意性追求的重要方面，為自己在當代工筆畫創(chuàng)作中明確方向。

參考文獻：

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作者單位：

湖北美術學院