論嗩吶的傳統(tǒng)和現(xiàn)代作品的傳承與創(chuàng)新

呼 袁

一、嗩吶作品的早期創(chuàng)作

（一）二十世紀(jì)嗩吶演奏的老曲牌

嗩吶是傳統(tǒng)民族樂器，在一千多年前，嗩吶就以流傳入中國，嗩吶最先用于軍隊，后向民間普及，清朝時期又將嗩吶引入宮廷，作為清宮禮儀音樂的重要樂器。

建國前嗩吶主要以吹奏民間曲牌為主，借鑒其他樂器演奏技巧為輔。演奏者為了表現(xiàn)嗩吶藝術(shù)的獨特性，不斷吸取各個地方的山歌、號子、小調(diào)及戲曲的藝術(shù)特色，讓嗩吶的演奏形式逐漸豐富。

在我國的嗩吶曲牌當(dāng)中，其中一些古老的曲牌分為曲調(diào)與唐、宋詞牌。嗩吶進(jìn)入中國以后，這些曲牌逐漸被傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)家借鑒使用，從而豐富嗩吶藝術(shù)并流傳至今。

戲曲對嗩吶的演奏特色產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，是眾多嗩吶曲目及曲牌創(chuàng)作素材的源頭。嗩吶曲目及曲牌的創(chuàng)作根據(jù)戲曲音樂的發(fā)展而形成。

傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)的傳承具有多變性，根據(jù)各地方特色的不同，形成各異的演奏風(fēng)格。無論怎樣變化，曲牌所蘊含的信息，還是和最初的淵源有著密切的聯(lián)系。

（二）建國后嗩吶獨奏曲的問世

建國后民間嗩吶藝人在傳統(tǒng)曲牌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出跟隨時代潮流的演奏曲目，并且向規(guī)范化和科學(xué)化靠攏。發(fā)展嗩吶演奏藝術(shù)，首先要將傳統(tǒng)的曲目搜集出來，并用專業(yè)的創(chuàng)作手法加以改編，給觀眾煥然一新的感覺。

建國后，山東省音樂專家，對山東嗩吶、管子和笙的民間曲牌進(jìn)行了全面的搜集整理，并且出版《山東民間樂曲集》。在對嗩吶傳統(tǒng)樂曲的搜集工作時，一批由專業(yè)作曲家所創(chuàng)作的嗩吶作品隨之誕生。在民間嗩吶演奏者進(jìn)入專業(yè)的音樂院校和民族管弦樂團(tuán)后，以古老的戲曲曲牌為基礎(chǔ)創(chuàng)作出新一代的嗩吶獨奏曲，如：范國忠教授創(chuàng)作的《勝利秧歌》；王高林教授創(chuàng)作的《黃土情歌》；陳家齊教授創(chuàng)作的《山村來了售貨員》等。

改革開放以后，由專業(yè)院校畢業(yè)的青年嗩吶演奏家成為嗩吶家族的新鮮血液，讓嗩吶獨奏曲的創(chuàng)作又進(jìn)入了繁榮發(fā)展的新時期。周東朝創(chuàng)作的《黃土情》，散板的旋律廣闊悠揚，節(jié)奏流暢自由，具有濃厚的西北風(fēng)情，歌唱改革開放以后西北高原地區(qū)發(fā)生的巨大變化。第一段是慢板，作曲家沿用西北民歌上下句的對應(yīng)和商、徵調(diào)式交替的手法，形成流暢的音樂語言和舒緩的曲調(diào)節(jié)奏，使第一段具有鮮明的地方特色。第二段轉(zhuǎn)為快板，以熱烈歡快的間奏引出第一段的變化主題，熱情歡快的旋律使音樂驟然活躍起來。當(dāng)音樂主題在高音區(qū)上的變化再現(xiàn)進(jìn)入廣板時，以嗩吶明亮厚重的音色展現(xiàn)出西北高原的廣闊無邊，把樂曲推向高潮。以描述生活在黃土高坡的廣大群眾在改革開放的熱潮中，展現(xiàn)出西北人民的精神面貌。

（三）傳統(tǒng)作品創(chuàng)作模式的形成

新中國成立后，在黨中央的指引下，搜集民間音樂取得了重大的突破。但是搜集出來的樂曲，旋律線條并不全面，嗩吶藝人們豐富的演奏技巧并沒有從譜面上表現(xiàn)出來，原因：一是搜集者并不會演奏嗩吶，對嗩吶技巧并不了解，二是記譜法并不完善。從而影響了嗩吶藝術(shù)的發(fā)展。

在建國初期產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的創(chuàng)作曲目，如：《社慶》、《慶豐收》、《歡慶勝利》等。這些音樂作品明顯的打上了時代的烙印，反映出了廣大人民群眾當(dāng)時對現(xiàn)實生活滿懷熱情去謳歌的情緒，這種極大的贊美情懷用民族樂器表現(xiàn)出來，將嗩吶藝術(shù)向更高的層次推進(jìn)了一大步。

二、嗩吶傳統(tǒng)作品《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作特色

（一）作曲家的創(chuàng)作背景

《百鳥朝鳳》是中國廣為流傳的經(jīng)典作品之一。《百鳥朝鳳》的旋律由于各個地方的特色及演奏者所使用的演奏技巧的不同，形成了不同的演奏版本，演奏者大多即興演奏，很少有固定的演奏方式。直到陳家齊對樂曲作了專業(yè)的改編，并將全曲分為八個大段落，并標(biāo)注出樂段的主題。在他的修改下，使這首樂曲的層次結(jié)構(gòu)及情趣對比更為豐富合理，并流傳至今，深受廣大人民群眾的熱愛。

（二）傳統(tǒng)演奏技巧的運用

嗩吶是一件表現(xiàn)力非常豐富，個性很強(qiáng)的樂器。在這首《百鳥朝鳳》中大量運用了舌頂音的演奏技巧，這樣技巧靈活跳躍，短促有力，音色和力度的變化相當(dāng)豐富，剛?cè)岵⑦M(jìn)，干凈利落，運用舌頂音演奏技巧模仿出鳥鳴的聲音，韻味濃厚，形象逼真。

花舌音的演奏技巧在《百鳥朝鳳》中無處不在，其演奏技巧起到增強(qiáng)氣氛，加深音樂色彩，使樂曲的發(fā)展趨勢此起彼伏，高潮迭起?！栋嬴B朝鳳》中知了的鳴叫，就是一段典型的花舌音技巧的運用，表現(xiàn)出夏季時分知了棲息枝頭的叫聲。

此句運用的是力度較強(qiáng)的細(xì)密花舌音來演奏的，這里的附點后的“2”和“1”的波音技巧是運用腹部的氣息加上唇顫音演奏出來的，顫抖的幅度較大，尤其是為了更加逼真地模仿知了的叫聲，所以附點音符的實際演奏拉伸了音符演奏的時值，產(chǎn)生了復(fù)附點的效果，更加細(xì)膩的還原了大自然中知了的叫聲。

（三）《百鳥朝鳳》的創(chuàng)作特色

《百鳥朝鳳》在演奏過程中，通過對多種不同鳥類的刻畫，描繪出一副“百鳥爭鳴”的動人畫面。全曲共分為八個段落，可分為仿聲部分與旋律部分，仿聲段穿插于旋律當(dāng)中，在各種曲牌連綴形成的旋律后營造生動形象的音樂情景，與觀眾形成感官共鳴，達(dá)到演奏效果。

第一部分“山雀啼曉”是由單一樂句引出各種鳥雀爭相和鳴的一個散板樂段。清美新穎的旋律用弱起漸強(qiáng)賦有層次性的連奏，描繪出黎明時的田野。隨后嗩吶隱約傳出似鳥非鳥的叫聲之后變成布谷啼鳴，回蕩在山谷之中，從而引發(fā)共鳴。

第二部分“春回大地”是這首作品的慢板段落，主題材料選自民間曲牌《抬花轎》，《抬花轎》這首曲牌通過田野調(diào)查得知民間老藝人在解放初期稱之為“緊慢老等”，一首抬花轎又可根據(jù)速度節(jié)奏變化分為“慢老等”和“緊老等”，而作品第二部分的旋律準(zhǔn)確來講是從其中的“慢老等”改編而來。旋律主題主要通過“句句雙”“變奏加花”等民間音樂常用的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)。旋律活潑跳躍，速度較緩，一板一眼的節(jié)拍條件形成具有方整性結(jié)構(gòu)的樂段。

第三部分“鶯歌燕舞”是由樂隊奏出“春回大地”樂段的主題為音樂背景，通過嗩吶擬聲的特性描繪出黃鶯在樹梢吟唱，春燕在天空飛翔，布谷在山澗鳴唱，給描繪出大自然中一幅令人陶醉的音畫。

第四部分“林間嬉戲”由一個短小動機(jī)經(jīng)過多次變化重復(fù)后，以緊縮和擴(kuò)展的手法，引出輕快的旋律完成整個樂段。整個樂段的音樂節(jié)奏活潑、輕快，旋律主題上下呼應(yīng)，塑造出一群小鳥在茂密的森林中嬉戲打鬧的快樂場景。

第五部分“百鳥朝鳳”是通過對林中各種鳥類叫聲的模仿，從而展示出一幅“百鳥爭鳴”的動人畫面。在段落開頭想象模仿鳳凰啼鳴后，從而引來的“百鳥”交相呼應(yīng)。

第六部分“歡樂歌舞”的主題具有鮮明的特點，由每兩個小節(jié)構(gòu)成的兩個樂節(jié)形成一個樂句，在這個樂句中產(chǎn)生一呼一應(yīng)的問答形式，隨后運用縮減再現(xiàn)的創(chuàng)作手法將兩個樂節(jié)合并成為一個材料，進(jìn)行二次擴(kuò)展形成下一樂句，為音樂發(fā)展提供動力，展開接下來的每一個音樂材料。其次，樂句遞進(jìn)的緊密無間、環(huán)環(huán)相扣，樂段以如此密集的呼應(yīng)，營造出歡快愉悅的場景。

第七部分“鳳凰展翅”主要有兩個部分組成，一是快板，以C宮調(diào)式徵音為韻腳進(jìn)行押韻創(chuàng)作形成起興形式的音樂材料，這一音樂材料在多次縮減與擴(kuò)充之后形成更加活躍的音樂形象，好像有鳳凰展翅翱翔于長空的畫面?？彀搴?，由伴奏聲部引出第二部分，華彩先是進(jìn)行快速的分奏，連續(xù)運用“雙吐”技巧為高潮的到來做鋪墊，逐漸推向音樂的頂點，隨即在嗩吶的高音區(qū)做自由即興表演，以循環(huán)換氣“一氣”吹成，時間可以根據(jù)觀眾情緒自由延長。十分明快而活躍的音調(diào)，飄游而灑脫的旋律，以及各種技巧的點綴和襯托，使音樂非?；顫?。

第八部分“并翅凌空”由華彩的結(jié)尾音商音延長引出快板，二者相互呼應(yīng)，樂曲通過樂段的變化重復(fù)和激蕩的旋律所展開，以及樂曲結(jié)束前模仿百鳥爭鳴的情景，將樂曲再次推向高潮。形成熱烈、火爆、激昂的情緒，描繪出鳳凰召喚百鳥，一起展翅翱翔，交相啼鳴的熱烈、歡樂的氛圍。

三、嗩吶現(xiàn)代作品《喚鳳》的傳承與創(chuàng)新

（一）作曲家的創(chuàng)作背景

我國優(yōu)秀作曲家秦文琛所創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》，是以中國古典時期中“鳳凰”為主題，展現(xiàn)出中華民族涅槃重生的精神。作曲家多年前，曾欣賞了一組油畫《火中的鳳凰》后，有感而創(chuàng)作的一部近代的音樂作品，“鳳凰”在黑暗中誕生、成長，在烈火中經(jīng)過洗禮走向永生，最終變神鳥飛向太陽。呈現(xiàn)出生命的力量和光華，以這種由內(nèi)而外的擴(kuò)張力量和生生不息的脈動，表現(xiàn)出民族精神已經(jīng)擺脫文明的固定軌跡以及繁文縟節(jié)的束縛，重新站在一個更少偏見的立足點，尋求自己的思路，是對奮發(fā)圖強(qiáng)民族精神的向往，是一個時代對另一個時代的呼喚。

（二）現(xiàn)代演奏技巧的運用

現(xiàn)代作品的特點演奏難度高、節(jié)奏復(fù)雜、音域變換頻繁、嗩吶的各個音域在樂曲中都充分體現(xiàn)，音樂風(fēng)格復(fù)雜多變，臨時變化音的音準(zhǔn)控制要求極高，音量與速度的強(qiáng)烈對比要突出，這對演奏者的演奏水平有了極大的考驗。

樂曲中用嗩吶活芯演奏，主要以舌推音演奏技巧為主。舌推音演奏技巧在活芯子上運用時，舌根放松，演奏時舌根要均勻的推動口腔氣息，使每一個舌推音都飽滿明亮，為塑造出更加生動的鳥鳴。高音小D調(diào)、高音小E調(diào)嗩吶傳統(tǒng)芯子演奏連續(xù)的臨時變化音快速的雙吐，在保證十六分音符干凈利落的同時還要做到邏輯重音的巧妙轉(zhuǎn)換。東北大D調(diào)嗩吶的破宮音是特殊的演奏技巧，在演奏中通過加強(qiáng)氣流，超吹音孔的方式，使其充分震動哨片，從而發(fā)出緊張、焦躁的破宮音。同時還要配合循環(huán)呼吸的使用，由弱到強(qiáng)、不留痕跡的把音樂推向高潮。

（三）《喚鳳》的傳承與創(chuàng)新

秦文琛所創(chuàng)作的《喚鳳》不僅發(fā)揮了嗩吶熱烈火爆的特點，還借助民族管弦樂隊的烘托，使嗩吶更具有獨特的音樂魅力。為了完成整首樂曲并將嗩吶這件傳統(tǒng)樂器以協(xié)奏曲的形式推上舞臺，僅僅使用傳統(tǒng)嗩吶演奏技巧和傳統(tǒng)作曲技術(shù)已經(jīng)達(dá)不到音樂作品的需求。

這首作品的結(jié)構(gòu)從速度方面可分為“散、慢、中、快、慢”五個部分，是中國傳統(tǒng)作品中的典型結(jié)構(gòu)組合方式。在傳統(tǒng)的速度模式中加入?yún)^(qū)別于民族音樂創(chuàng)作手法的新型材料發(fā)展手法。《喚鳳》的作曲手法則是作曲家在借鑒意大利作曲家歇爾西提出的“單一音”理念后產(chǎn)生的“同音控制法”理論，整首作品以幾個單音為中心根據(jù)其產(chǎn)生的泛音列進(jìn)行創(chuàng)作，結(jié)合中國民族調(diào)式賦予和聲織體，進(jìn)一步使音響效果更加豐滿，《喚鳳》中沒有西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)概念中的主題、和聲和調(diào)性分布，也不采用西方的經(jīng)典曲式，而是將中國民族五聲調(diào)式元素以及傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)分布與西方現(xiàn)代派音樂風(fēng)格例如序列音樂等進(jìn)行融合，豐富民族調(diào)式的音樂語言，可以說，嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中西相結(jié)合的經(jīng)典之作。

結(jié) 語

現(xiàn)代嗩吶作品的創(chuàng)作大多是來源于我國傳統(tǒng)嗩吶音樂素材的基礎(chǔ)上，運用西方先進(jìn)的創(chuàng)作手法與優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧，以此創(chuàng)作出現(xiàn)代更為潮流新一代的嗩吶音樂，來體現(xiàn)出當(dāng)代中國人的情感體驗，滿足人民日益增長的文化審美需求。作曲家對生活的認(rèn)知程度在不斷加深，造就了他們很強(qiáng)的感受生活內(nèi)涵的能力。嗩吶音樂大多來源于人民熟悉與喜愛的戲曲，或直接將地方戲曲音樂唱段移植為適合的嗩吶曲，或干脆以是否極具地方風(fēng)味來衡定嗩吶曲的價值與成就。如果說這類以生活表象為基礎(chǔ)的嗩吶曲的構(gòu)建方法是歷代嗩吶人對客觀現(xiàn)實采取的一種守勢的表達(dá)方式，那么，優(yōu)秀嗩吶協(xié)奏曲直接表達(dá)人之內(nèi)心情感的文化內(nèi)涵，則是一種略顯攻勢的行為，從而體現(xiàn)了創(chuàng)作者與主、客觀世界的密切程度。這樣的音樂創(chuàng)作具有音樂性和文化內(nèi)涵的雙重審美屬性，是嗩吶音樂創(chuàng)作的藝術(shù)追求方向，也是優(yōu)秀嗩吶曲創(chuàng)作的結(jié)果?！?/p>