鐘越紅
音樂作為一種集體記憶,帶有一種象征屬性,自然擁有了敘事層面的意義。[1]音樂一經(jīng)成為電影藝術(shù)的有機(jī)組成部分,就具有與其他種類音樂不同的、獨(dú)特的審美特性和審美規(guī)律,這種特殊性主要體現(xiàn)在音樂(聽覺)與畫面(視覺)的相互關(guān)系和相互作用的規(guī)律性之中。[2]而電影中畫面的限制使音樂有了更明確的指向性,使得音樂呈現(xiàn)出鮮明的敘事特點(diǎn)。作為電影敘事的一種重要符號或手段,電影音樂有助于提升電影的視聽效果,激發(fā)觀者思想和情感的共鳴,有時(shí)甚至超越語言的敘事能力。一部好的電影是離不開音樂獨(dú)特的敘事性參構(gòu)的。電影《鋼的琴》中,導(dǎo)演植入了大量的音樂,音樂和電影主題、劇情、畫面等的完美融合,展現(xiàn)出音樂強(qiáng)大的敘事功能,使電影表達(dá)更具感染力和張力,產(chǎn)生一種直抵心靈深處的力量。
《鋼的琴》是2011年國產(chǎn)電影市場中殺出的一匹黑馬,先是在上海國際電影節(jié)拿到4項(xiàng)大獎(jiǎng),接著又獲得影評人和媒體的交口稱贊,同時(shí)也引起學(xué)界的關(guān)注。學(xué)界主要從電影藝術(shù)、美學(xué)、符號學(xué)、商業(yè)運(yùn)作等角度予以關(guān)注,對影片的音樂運(yùn)用關(guān)注不多。有的學(xué)者只是在論文中提到影片“經(jīng)典歌曲見證懷舊、溫情的氣氛”[3],有的看到了《鋼的琴》的音樂使用頗具特色,是該片的一個(gè)亮點(diǎn)——“配樂幾乎從片頭一直緊緊延續(xù)到了片尾。而且這部影片的配樂本身與影片的內(nèi)容結(jié)合得極為合理自然,無論是表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和情緒的音樂,還是展示時(shí)代背景的音樂,都為影片的整體敘事和人物塑造增色不少?!盵4]等等。這些零散的論述都是蜻蜓點(diǎn)水式的、片面的、乏于深度分析和認(rèn)知。10年來只見兩篇專門分析該片音樂運(yùn)用特點(diǎn)的文章。張潔敏的《論電影〈鋼的琴〉中的音樂敘事性》從畫面與音樂的多維交織、蘇俄音樂和流行歌曲的選用及功能等3個(gè)角度,[5]分析了該片音樂的敘事性,很有見地,不過不夠全面。張文慧、劉凡進(jìn)的《電影〈鋼的琴〉中音樂功能的應(yīng)用》從“氣氛確立、加強(qiáng)戲劇性效果、塑造人物形象、概括和暗示主題”等7個(gè)方面闡釋了音樂在影片中的作用。[6]遺憾的是,2千左右字的篇幅,只能是提綱挈領(lǐng)式的,無法做到深度分析。
“在電影《鋼的琴》中,與其說電影音樂在參與敘事,不如說電影音樂本身在進(jìn)行一種敘事,與通常的音樂運(yùn)用相比,這使得這部影片具有更加鮮明的性格特征和更加豐富的美學(xué)體驗(yàn)。”[7]既然音樂敘事特點(diǎn)是《鋼的琴》的一大亮點(diǎn),而且了解優(yōu)秀影片音樂敘事特點(diǎn),有助于提高電影音樂的創(chuàng)作和編排質(zhì)量,提升大眾觀影水平,那么,就有必要對《鋼的琴》中的音樂敘事特點(diǎn)進(jìn)行全面觀照和深度探究。本文結(jié)合影片音樂與情節(jié)的交織變化,從音樂作品的選用,從音樂之于影片時(shí)代性的體現(xiàn)、對主題的襯托、與劇情的配合、對影片黑色幽默效果的強(qiáng)化等方面,對電影《鋼的琴》的音樂敘事特點(diǎn)作進(jìn)一步全面探析。
著名導(dǎo)演王家衛(wèi)曾說:“音樂不啻是為了氣氛的營造,也可以讓人想起某個(gè)年代?!盵8]電影音樂交織于音樂與電影兩種不同的象征系統(tǒng)之間,二者間有著千絲萬縷的關(guān)系,要讀出電影中的音樂符號及其對電影表達(dá)所起的作用,首先要將音樂文本與電影文本對讀,包括其時(shí)代和社會背景,從而找出二者共有的語言,進(jìn)而把握音樂的敘事性。
電影《鋼的琴》以東北老工業(yè)基地轉(zhuǎn)型為背景。1992年,中國開始推進(jìn)國企改制,這給許多國有企業(yè)帶來巨大沖擊,尤其對以重工業(yè)為主的東北影響最大,一大批傳統(tǒng)重工業(yè)企業(yè)一時(shí)難以適應(yīng)而紛紛倒閉,大量工人下崗。影片以20世紀(jì)90年代東北某一廢棄的鋼鐵廠為時(shí)代縮影,講述了下崗工人陳桂林為挽留女兒小元并實(shí)現(xiàn)她的鋼琴夢而上演的一部悲喜劇。影片全景式地展現(xiàn)了東北老工業(yè)基地痛苦的轉(zhuǎn)型過程,描繪了在市場和資本的沖擊之下變成廢墟的國營工廠的慘淡景象,再現(xiàn)了苦苦掙扎的下崗工人及其家屬所經(jīng)歷的人生陣痛。這是時(shí)代的烙印,所以,該片具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。今天人們看到這部影片,時(shí)代的記憶很快就會被喚醒,心中不免充滿懷舊和感傷之情。那么,作為一種敘事符號,片中的音樂就要具有鮮明的時(shí)代特色。
影片一開場,口琴的伴奏、前蘇聯(lián)歌曲的播放,這些典型的時(shí)代元素立刻就撥動了觀眾的心弦。如《三套車》《張三的歌》《心戀》《懷念戰(zhàn)友》等,這些較早或20世紀(jì)90年代流行傳唱的歌曲,都清晰地印刻在那個(gè)時(shí)代人們的內(nèi)心深處,如歷史的時(shí)鐘,鐘聲響起,時(shí)代感瞬間被召回,如同本能般自然??M繞耳邊的音樂,包括這些歌曲的歌唱者(如胡松華、徐小鳳等那個(gè)時(shí)代人們耳熟能詳?shù)母璩?及演奏的主要樂器(如口琴、手風(fēng)琴、吉他、鋼琴等,都是那個(gè)時(shí)代的典型樂器),一次次一遍遍勾起觀眾的懷舊情愫。影片對音樂的安排無形中加深了觀眾對于影片內(nèi)容的理解以及時(shí)間的定位。音樂“更是象征了那個(gè)時(shí)代,深刻而又灼烈”[5]。葬禮上小樂隊(duì)演奏俄羅斯的《三套車》,沉重、憂傷的旋律很好地迎合了葬禮現(xiàn)場的憂傷悲愴氣氛,更暗合了那個(gè)時(shí)代人們內(nèi)心的沉重、焦灼和無奈,也昭示了影片的時(shí)代氛圍和初始情感基調(diào)。
與王家衛(wèi)等導(dǎo)演創(chuàng)作的電影重視音樂原創(chuàng)性不同,《鋼的琴》中的音樂沒有原創(chuàng),都是采取“拿來主義”選編的。這一方面可能是出于降低成本的考量,一方面更重要的可能是因?yàn)檫@些音樂素材更為貼合影片的敘事需要和主題風(fēng)格,原創(chuàng)新作則難以達(dá)到理想效果。這種選編方式,也給音樂的靈活運(yùn)用帶來了便利。
音樂選用的靈活性直接表現(xiàn)為音樂的多元化。不僅表現(xiàn)為樂曲和歌曲的穿插使用,以及不同樂器如口琴、手風(fēng)琴、鋼琴等演奏的樂曲的適時(shí)換用,還表現(xiàn)為本土音樂與外族音樂的融合使用。前兩點(diǎn)好理解,此不贅述,重點(diǎn)分析一下中外音樂的融合。片中不僅選用較多本土音樂,還大量植入了外族音樂,如俄羅斯搖滾樂隊(duì)Lube和德國民謠樂隊(duì)17 Hippies的《Orlyata》《Skoro dembel′》《Kалендарь》《Adieu》《Mad Bad Cat》《Javano Jovanke》《Jacques Balzac》《Wann War Das》等。這些作品突顯工人的階級特點(diǎn),音樂曲調(diào)充滿濃厚的異域風(fēng)情,或重現(xiàn)重工業(yè)的轟鳴聲,或增添黑色幽默的諧謔感,或展現(xiàn)濃郁的浪漫情調(diào),儼然工人階級的贊美詩,旋律一起,蘇聯(lián)和北歐的音樂特質(zhì)令重工業(yè)時(shí)代的氣息和氛圍撲面而來。如在陳桂林領(lǐng)著大家熱火朝天地造鋼琴的場景中,使用了Lube的《Skorodembel′》,節(jié)奏明快、鏗鏘粗獷的曲調(diào)為下崗工人兄弟們的勞動賦予了昂揚(yáng)的熱情,彰顯了工人們對勞動的熱愛,對工廠及工廠生活的熱愛和留戀。
從俄羅斯民歌《三套車》到中國廣東民樂《步步高》,從德國作曲家貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》到中國現(xiàn)代歌曲《跟往事干杯》,從純真質(zhì)樸的蘇聯(lián)愛情歌曲《山楂樹》到經(jīng)典老歌《心戀》;從到西班牙兒童歌曲《幸福拍手歌》到帶有濃郁維吾爾民族風(fēng)情的《懷念戰(zhàn)友》;從高亢嘹亮的《西班牙斗牛士進(jìn)行曲》到帶有淡淡憂傷的《瑪奇朵漂浮》……,不同的種類、不同的色彩、不同的地域風(fēng)格,體現(xiàn)了《鋼的琴》音樂敘事的融合性多元化,使影片的內(nèi)核更加豐富、飽滿。之所以要這樣,一切為了電影表達(dá)的需要。正如導(dǎo)演張猛在訪談中所言:“影片中的每一首歌曲在劇本階段就已經(jīng)選定了”,“誰能做到社會主義配器方式的音樂,我們就用誰的音樂?!盵7]
這種融合性與時(shí)代感相互恰切表達(dá)、印證,相得益彰。
電影和音樂有著天然的緣分,因?yàn)樗鼈兪撬兴囆g(shù)門類中最能直接在時(shí)間、空間和節(jié)奏中展現(xiàn)世界的兩種藝術(shù)。[9]音樂敘事對電影主題的襯托可以推動電影情節(jié)發(fā)展、深化電影主題、渲染影片氛圍、塑造人物形象、抒發(fā)人物思想感情等。
在電影《鋼的琴》中,劇情沿著“畫鋼琴”“偷鋼琴”“造鋼琴”梯次展開,歌曲和樂曲巧妙而貼切的運(yùn)用,把影片所要傳達(dá)的信息——卷入歷史劇變漩渦中的老工業(yè)基地工人階層的艱難與困苦、失落與迷茫、無奈與抗?fàn)?、?jiān)定與執(zhí)著、純粹與質(zhì)樸、自強(qiáng)與希望、親情和愛情與友情等,淋漓盡致地襯托出來,觀眾被牢牢抓住、帶入。
《鋼的琴》成功塑造了一個(gè)因下崗而深陷生活困境再苦再累也要圓女兒鋼琴夢的父親形象。影片中音樂的運(yùn)用,有力烘托了主人公陳桂林不向困難低頭的精神和偉大深沉的父愛。
陳桂林下崗后,組建了一支小樂隊(duì),靠走街串巷演出賺錢勉強(qiáng)度日。女兒小元想學(xué)鋼琴,但家里根本買不起鋼琴,只得把女兒送到課外班學(xué)鋼琴。一天,剛結(jié)束一個(gè)葬禮的演出,陳桂林就匆忙騎著輕便摩托去課外班給孩子交學(xué)費(fèi)。伴隨著陳桂林一路前行的是德國17 Hippies樂隊(duì)的《Adieu》,該曲的主題是“離別”。在吉他的伴奏下,輕快的音樂透著淡淡地悲涼,襯托出陳桂林無奈與苦楚的內(nèi)心世界。因?yàn)闊o琴可練,陳桂林就讓小元晚上偷偷去下崗工友王抗美打更的一所學(xué)校練琴,但沒幾天就被學(xué)校老師發(fā)現(xiàn),王抗美也因此被辭退了。無奈之下,陳桂林就用紙板畫一組鋼琴鍵盤,讓小元在其上腦補(bǔ)練習(xí)。為了讓小元能夠喜歡這樣練琴,陳桂林煞有介事地坐到“鋼琴”前邊“彈”邊唱。此時(shí),流暢、柔美、親切的鋼琴曲《獻(xiàn)給愛麗絲》響起。這是一首大家都熟悉的鋼琴名曲,襯托出一位父親對女兒的愛和希冀,也傳達(dá)出陳桂林迫切希望能擁有一架鋼琴的愿望,為造鋼琴埋下了伏筆。
鍵盤圖終究不能代替真正的鋼琴,小元逐漸對假鋼琴失去了興趣,于是陳桂林動了借錢買鋼琴的念頭。可自己沒錢,又借不到錢。老婆要離婚,能否讓女兒擁有鋼琴,是陳桂林留孩子在身邊的砝碼,也是能否圓孩子鋼琴夢的關(guān)鍵。情急之下,陳桂林想到了去把學(xué)校的那架鋼琴偷回來。一天晚上,陳桂林把他的幾個(gè)朋友召集在一起舉杯暢飲,謀劃干一件“偉大”的事。然后鏡頭一轉(zhuǎn),音樂響起,大家擠在裝載著豬肉的開向?qū)W校的大卡車上,伴隨著《心戀》的曲子手舞足蹈饒有興致地唱起了起來,直到跳進(jìn)學(xué)校的圍墻?!缎膽佟非{(diào)輕松,節(jié)奏明快,給人感覺這不是去偷鋼琴,而是做一件令人驕傲愉快的事。輕快的歌曲烘托出下崗工人的純粹質(zhì)樸,他們心中沒有“偷”的概念,為了孩子,“偷”也被賦予了正確、偉大的意義。接著,伴著異域風(fēng)情樂曲鏗鏘的節(jié)奏,大家排成一列踏著沉穩(wěn)的腳步步入教室。一聲哨響打破了黑暗的沉寂,偷琴被發(fā)現(xiàn)了。大家一時(shí)沒反應(yīng)過來,先是亂做一團(tuán),而后才想起跑,帶有異域風(fēng)情的樂曲再度響起,快板十六分音符的連續(xù)使用,與工友們一時(shí)慌亂的心態(tài)和逃跑的笨拙狀態(tài)特別吻合。異域音樂的使用,讓人們感受到異樣的感覺,形象地描繪出工人們頭一次偷東西被發(fā)現(xiàn)后的暈頭轉(zhuǎn)向,烘托出工人的憨厚質(zhì)樸。最后,陳桂林沒有跑,一來,他身上有著工人階級敢作敢當(dāng)?shù)男愿?,要留下來承?dān)責(zé)任,二來,他不甘心女兒的鋼琴夢就這樣破碎了。接下來就出現(xiàn)了舞臺化的一幕:他獨(dú)自一人在漫天飛舞的雪花中演奏鋼琴《獻(xiàn)給愛麗絲》,他彈的不僅僅是首鋼琴曲,他在彈夢想。這首曲子的再現(xiàn),襯托出陳桂林對圓女兒鋼琴夢的執(zhí)著,也反映出老工業(yè)基地工人群體堅(jiān)定執(zhí)著的性格和勇于追夢的精神品質(zhì)。
偷鋼琴失敗后,陳桂林又突發(fā)奇想,準(zhǔn)備造一架鋼琴。情人淑嫻拿著俄文版有關(guān)鋼琴制造的書,清唱起優(yōu)美動聽的俄文歌曲,然后借淑嫻的嘴引出關(guān)鍵人物——原鑄造廠工程師汪工——特別儒雅、有知識、有派頭,留蘇回來的知識分子。這首俄文歌正是對汪工作為知識分子學(xué)識淵博、舉止儒雅的襯托。這與當(dāng)時(shí)“蘇聯(lián)老大哥”在東北工業(yè)區(qū)人們心中的高大形象契合。
在得到了汪工的支持后,陳桂林來工地找另一位關(guān)鍵的人物季哥。此時(shí),鏡頭展現(xiàn)的是荒涼的廠區(qū)內(nèi)外,工人們在掘地挖廢鋼,陳桂林騎著破舊的輕便摩托車進(jìn)入,俄羅斯Lube樂隊(duì)的《Skoro dembel′》響起。音樂呈現(xiàn)出鮮明的秩序感,行軍般的節(jié)奏速度給人一種堅(jiān)定穩(wěn)健的踏實(shí)感。這種帶有曾經(jīng)時(shí)代階級特色的音樂,讓人回想起過去那個(gè)時(shí)代人們說話、做事的方式,仿佛又回到了工人們用熱血澆筑的年代。音樂旋律優(yōu)美而質(zhì)樸,曲調(diào)平穩(wěn)又透著灑脫、豪放、俠情與仗義,烘托出工人群體無助無奈卻又敢于同命運(yùn)抗?fàn)幍念B強(qiáng)斗志、同舟共濟(jì)共創(chuàng)美好未來的高昂激情。音樂映射了特定的時(shí)代氛圍和時(shí)代精神,容易引起受眾的強(qiáng)烈共鳴。
這首俄羅斯音樂《Skoro dembel′》在影片中共出現(xiàn)了四次,每次都是伴隨著工人們勞動的畫面,熱烈、奔放又激進(jìn)的音樂在影片的重要場景復(fù)現(xiàn),成為影片敘事的重要組成部分,成為音樂獨(dú)立敘事表現(xiàn)主題的典范。第二次出現(xiàn)是造琴大戲正式開場,陳桂林與工友們在倒塌大樓的廢棄工廠里尋找制造鋼琴的材料,緊接著,第三次出現(xiàn)在季哥撬開廠房大門進(jìn)入車間時(shí)。伴隨著《Skoro dembel′》歌曲,大家各司其職,分工協(xié)作,熟練而專注。音樂襯托出工人階級堅(jiān)定的意志、充沛的力量、頑強(qiáng)的精神和對工廠、工作的熱愛之情。第四次出現(xiàn)是快手把學(xué)校鋼琴零部件拆下交給陳桂林,造琴工作得到質(zhì)的飛躍。歌聲中,季哥、二姐夫、屠豬戶、快手、胖頭……大家如火如荼一絲不茍地制造鋼琴零部件,神情如此專注。音樂再次襯托出工人階級的偉大形象,工友們嫻熟地操作著機(jī)器,還“自主研發(fā)”了做琴弦的工具。分工有序、協(xié)作一致,充滿了必勝信念。他們不僅僅是在制造鋼琴,更是在建構(gòu)美好未來的夢想。
音樂是時(shí)間的藝術(shù)、運(yùn)動的藝術(shù)。隨著劇情的發(fā)展,電影根據(jù)敘事需要所創(chuàng)建的敘事環(huán)境會給觀眾一種認(rèn)知誘導(dǎo),加之人自身所帶有的認(rèn)知習(xí)慣,這在一定程度上就限定了音樂敘事的角度。[10]這就要求音樂與劇情要完美契合。在電影《鋼的琴》中,音樂與劇情的匹配達(dá)到了高度貼合的程度,使影片的敘事更加和諧、緊湊、豐滿。
影片中小元彈奏的曲目契合了電影劇情的鋪排。小元第一次彈鋼琴的場景是在她學(xué)琴的學(xué)校,彈奏的曲目是《粉刷匠》,雖然是小小的練習(xí)曲,也與勞動與工人相關(guān),工人家庭、工人子女、工匠精神,盡含其中。小元半夜在王抗美打更的學(xué)校練琴,所彈的曲目是《啄木鳥》。影片最后,鋼的琴如獻(xiàn)禮般從天而降,小元問陳桂林想聽什么的時(shí)候,陳桂林說出了一句經(jīng)典的臺詞“越簡單越好”。于是,小元又彈起了鋼琴曲《啄木鳥》。這首曲子首尾重現(xiàn),象征著積極進(jìn)取、鍥而不舍就會成功,與劇情的發(fā)展完美契合。
音樂與劇情的契合還表現(xiàn)在陳桂林與淑嫻的愛情歷程中。陳桂林要為女兒造鋼琴,淑嫻出錢出力來幫助他,并深情地唱起俄羅斯歌曲《蘆葦沙沙響》。歌曲描寫一對熱戀男女整夜在外游逛不知回家,非常契合淑嫻愛戀陳桂林沉浸在愛情之中的情形。當(dāng)淑嫻被陳桂林誤會后,第二天她穿著時(shí)髦的大紅呢子外衣、畫著濃妝、腳踩著高跟鞋,帶著不屑一顧的神態(tài)來到工廠。陳桂林問淑嫻:“你穿成這樣能干活嗎?”淑嫻硬氣地回答:“你車間主任?。抗艿锰珜捔税??扣我獎(jiǎng)金得了!”這里音樂配的是德國17 Hippies樂隊(duì)的《Jacques Balzac》。樂曲中手風(fēng)琴模仿低音貝斯奏出行進(jìn)的節(jié)奏,而后描繪出一種傲慢不可一世的姿態(tài)。二人愛情出現(xiàn)了波折,音樂與劇情完美貼合。當(dāng)《蘆葦沙沙響》再度響起時(shí),淑嫻已經(jīng)紅杏出墻。那么愛陳桂林的淑嫻怎么突然會和別的男人走到一起?音樂恰好暗合了淑嫻對愛情的迷惘。當(dāng)煙囪最終被炸掉,陳桂林也失去了對女兒的所有權(quán),淑嫻又回來了,陳桂林說道:“我現(xiàn)在可以娶你了?!笔鐙箤㈩^倚在陳桂林肩上,這時(shí)響起了俄羅斯音樂《山楂樹》,人們很自然會聯(lián)想到歌詞:“我們?nèi)说饺缃襁€彷徨在樹旁,他們誰更適合于我心中的意愿?我卻沒法分辨,我終日不安……,親愛的山楂樹呀,我請你幫個(gè)忙!”這首象征了愛情回歸的音樂,與二人重歸于好相映照。
拉開造鋼琴帷幕的歌曲《懷念戰(zhàn)友》是20世紀(jì)60年代的電影《冰山上的來客》中的插曲。當(dāng)陳桂林決定做一架真正的鋼琴時(shí),原鑄造廠的工友們一呼百應(yīng)。開工前,工友們在KTV舉起酒杯,一起慷慨激昂地唱起“瓜秧斷了哈密瓜依然香甜,琴師回來都塔爾還會再響”。以陳桂林為代表的工人階級由天之驕子一下子變成了下崗工人,心中充滿了對過去的留戀。陳桂林召集大家造鋼琴,讓大家得以重溫昔日廠房里熱火朝天勞動的場景,點(diǎn)燃了他們未泯的工作激情。雖然工人階級身份失去了,但工人階級的干勁和創(chuàng)造力還在,工人們唱起《懷念戰(zhàn)友》,實(shí)際是在懷念那個(gè)工業(yè)文明的時(shí)代和工廠生活,藉此,他們想喚起往日的激情和力量。這與影片中他們決心并即將造出鋼的琴的故事情節(jié)十分貼合,體現(xiàn)出音樂強(qiáng)大的敘事功能。
胖頭的女兒被小混混欺負(fù)未婚先孕,所有工友都拿家什陪胖頭一同去找小混混算賬,摩托車、大卡車整齊劃一地從鏡頭前駛過。此時(shí),Lube樂隊(duì)的《Орлята》響起,鏗鏘有力的節(jié)奏具有強(qiáng)大的沖擊力,給人以無所畏懼、勇往直前之感。當(dāng)一群小混混妄圖逃跑,所有工友奮力追趕時(shí),《Орлята》再度響起,給人一種正義的力量感。當(dāng)大伙抓到小混混后,胖頭卻放過了他,隨即吉他奏出孤寂、憂郁的旋律——俄羅斯的《Календарь》,弱起節(jié)奏仿佛在訴說著深情而浪漫的故事??谇僖苍谌跗鸸?jié)奏中唱起旋律,仿佛是吉他的對唱,也像是對吉他奏出音樂所表達(dá)出情感的肯定與贊同。這首樂曲表現(xiàn)出深沉的浪漫,與胖頭此時(shí)內(nèi)心蘊(yùn)藏著的父愛溫情的流露相吻合,顯示出工人群體的善良和寬容。
陳桂林造鋼琴的初始動機(jī)是為了圓孩子的鋼琴夢,留住女兒小元。但后來,他放棄爭取小元的撫養(yǎng)權(quán),造琴的工程依然沒有停下,因?yàn)樵烨僮詈笠呀?jīng)成為下崗工人緬懷曾經(jīng)的工廠生活和那個(gè)熱火朝天的年代的紐帶和情感寄托。當(dāng)鋼的琴即將做成,高亢激昂的《西班牙斗牛士》音樂響起的時(shí)候,陳桂林背上手風(fēng)琴與小樂隊(duì)樂手們站在平板車上,充滿儀式感地奏響慶祝的音樂。同時(shí),淑嫻帶領(lǐng)舞者們身著紅色長裙隨著音樂跳起了熱情豪放、慷慨激昂的弗拉明戈舞。造鋼琴這一神圣的、看似異想天開的設(shè)想,在工友們共同努力下,終于快看到了曙光。這是陳桂林的勝利,更是工人們集體的勝利,預(yù)示著一個(gè)嶄新的時(shí)代即將到來,工人們自然要激動興奮、自然要?dú)g呼慶祝。在故事情節(jié)的高潮之處,確非《西班牙斗牛士》難以適切這種歡快激昂的氣氛。
《鋼的琴》是一部充滿著黑色幽默的現(xiàn)實(shí)主義影片,參與敘事的音樂自然帶有幽默風(fēng)格。
電影開篇的第一個(gè)場景,陳桂林帶領(lǐng)小樂隊(duì)為一老人的葬禮演奏憂傷、蒼涼的俄羅斯民歌《三套車》。曲子選得非常合適,可雇主卻嫌這個(gè)曲子聽上去太痛苦而叫停了,于是,陳桂林不得不按照雇主要求,“叫老人加快步伐”,改奏朝氣蓬勃、喜氣洋洋、充滿節(jié)日歡樂氣氛的廣東音樂《步步高》,與站滿黑衣人氣氛凝重的葬禮場面格格不入。這一荒誕的舉動具有強(qiáng)烈的諷刺意味,這種滑稽的音樂運(yùn)用首先為影片貼上了黑色幽默的標(biāo)簽。影片以這樣的音樂敘事開頭,設(shè)定了以荒誕、調(diào)侃的調(diào)子來展開劇情的基調(diào)。
在《鋼的琴》中,游戲音樂的使用增強(qiáng)了影片的喜劇幽默效果。鋼琴是西洋樂器,傳入中國至今被看作高雅的樂器。按正常思維,只有上流社會、白領(lǐng)知識分子、生活條件優(yōu)越的家庭才會跟鋼琴結(jié)緣。陳桂林是一個(gè)下崗工人,經(jīng)濟(jì)條件不好,老婆也因不堪生活重負(fù)離他而去。就是這樣的一個(gè)落魄的下崗工人,卻要圓女兒的鋼琴夢。這本身就是充滿了矛盾和滑稽的事情。然而理想很美好,現(xiàn)實(shí)很骨感,他根本買不起鋼琴,無奈他給女兒畫了一組鋼琴鍵盤,讓孩子在畫出來的鍵盤上模擬練琴。畫面顯示,陳桂林在《超級瑪麗》的曲調(diào)下慢悠悠地、很享受地做著假鋼琴,而他整個(gè)人的表情和形象就好像是超級瑪麗一樣,十分可笑。音樂的結(jié)束句為闖關(guān)成功、勝利的音符,暗示著陳桂林發(fā)揮聰明才智,為女兒成功做出“鋼琴”。成年人被生活逼到生發(fā)“游戲生活”的念頭和行為,就有了戲劇性和幽默感。游戲總有玩膩的時(shí)候,為孩子不再彈假鋼琴埋下伏筆?!冻壃旣悺芬魳返诙纬霈F(xiàn)是一天傍晚,小菊送女兒小元回家,陳桂林在家里打游戲,桌子上擺著法院的傳票。此處《超級瑪麗》音樂結(jié)束音為游戲闖關(guān)失敗的音符。電影用游戲音樂暗示主人公處境,使悲情的故事多了一份喜劇之感,對照無奈的現(xiàn)實(shí),透射出一種冷幽默。
本來偷鋼琴是見不得人的事,卻在一首經(jīng)典老歌《心戀》的演繹下,讓緊張的氣氛變得輕松愉快,偷琴路上工友們在大卡車上上演了載歌載舞集體狂歡的一幕。影片用這樣的音樂和歌聲,講述一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)故事,渲染一種唯美、離奇、荒誕的浪漫主義色彩。這組充滿戲劇張力的畫面,配上這首經(jīng)典老歌,把偷鋼琴的荒誕表現(xiàn)得淋漓盡致,觀眾看到這里被滑稽的行為逗笑,而心里卻為殘酷的現(xiàn)實(shí)而悲泣。盡管這個(gè)情節(jié)極其荒誕,卻觸及到一個(gè)工人階級自我救贖的主題。
淑嫻被陳桂林誤會后,兩人心生嫌隙,淑嫻逐漸與一同做飯的王抗美走近,這種變化被陳桂林發(fā)現(xiàn)。一天,王抗美騎著自行車帶淑嫻上班,陳桂林恰好遇見。王抗美使勁跑,陳桂林在后面緊追,17 Hippies樂隊(duì)的音樂《Mad Bad Cat》進(jìn)入。這是一首歡快溫馨的歌曲,歌詞的大意是:我的寶貝兒有了輛嶄新的車,駛著它向遠(yuǎn)方四處兜風(fēng),她去向哪里哪里就留下她的微笑,她有著一個(gè)全天陪著她的男孩兒,啊!那是一個(gè)超可愛的自動玩具,她去哪兒他也去哪兒,一起在新車?yán)锢僳E天涯,如果你想搭便車,最好當(dāng)心點(diǎn),如果你覺得你能做到的話,小伙子,你就上前去試試吧,淘氣的貓,可人兒的貓,壞壞的貓。《Mad Bad Cat》活潑、詼諧、輕松的快板音樂風(fēng)格,把兩個(gè)人緊張憤怒的追打描繪成帶有喜劇色彩的“貓抓老鼠”式的幽默笑話。
電影《鋼的琴》在音樂的運(yùn)用上獨(dú)具匠心,頗具實(shí)驗(yàn)性。不做原創(chuàng),而是選編具有時(shí)代特征的音樂,重現(xiàn)經(jīng)典,引發(fā)懷舊情愫,契合時(shí)代背景,貼合劇情,帶入感極強(qiáng);大量植入異域風(fēng)情的音樂,不僅符合彼境彼情,還讓觀眾與劇中人物一樣,充滿了對新生活對未來的向往,契合電影“與往事干杯”的主題。更多時(shí)候,音樂敘事代替語言敘事,發(fā)揮了此處音樂勝語言的效果。電影再現(xiàn)了大工業(yè)時(shí)代下崗工人令人心酸的生活遭遇,在音樂的感染下,觀者看到了工人群體的質(zhì)樸、豁達(dá)、頑強(qiáng)、樂觀、溫情的一面,同時(shí)借助音樂,影片也在無助無奈中點(diǎn)綴了無可比擬的歡樂和幽默。電影《鋼的琴》深刻印證了電影音樂在電影藝術(shù)中較強(qiáng)的敘事功能:音樂不再僅僅依附于敘事,甚至可以主導(dǎo)敘事;不僅僅起著烘托氣氛的作用,而是可以很好地營造氣氛。