淺論倉央嘉措詩歌漢譯本的音樂文化特色

楊 坤

（拉薩師范高等專科學(xué)校 西藏 拉薩 850000）

倉央嘉措是一位宗教與世俗兼具、浪漫主義的藏族詩人，他及其詩歌作品有極高的學(xué)術(shù)價值和研究意義。前人從人類學(xué)、民族學(xué)、文化學(xué)、歷史學(xué)、音韻學(xué)等視角品鑒探究其作品，取得了深遠(yuǎn)的文化架構(gòu)和理論總結(jié)。本文主要從音樂學(xué)者新人的視角來探討詩歌作品所蘊含的音樂文化特色，特別從音樂學(xué)、音韻學(xué)視角來探索其詩歌漢譯本所內(nèi)含的藝術(shù)特征。倉央嘉措的詩歌作品取材于濃郁的民族民間音調(diào)素材，采用了比喻比興、平仄押韻的手法，具有音樂文化特色，散發(fā)著浪漫主義的文人藝術(shù)氣質(zhì)。同時，倉央嘉措的詩歌一經(jīng)音樂人制成音樂作品，灌制成唱片、VCDDVD等視聽音樂出版物后，在國內(nèi)外就能引起世人的廣泛關(guān)注和廣為傳唱，這些現(xiàn)象都值得后人深思和耐人發(fā)省。

一、倉央嘉措及其詩歌譯本概述

羅桑仁增·倉央嘉措（1683—1706），倉央嘉措中的“倉央”是梵音，“嘉措”是大海，合起來意為“梵音?！?，海又有大智慧的意思，全名也就是梵音大智慧的意思，他是西藏地區(qū)藏傳佛教第六世達(dá)賴?yán)?。倉央嘉措是一位才藻富贍、揚葩振藻的藏族詩人，寫了很多筆法細(xì)膩嫻熟、感情真摯動人的詩歌。拉薩藏文木刻版之《倉央嘉措情歌》是最具有代表性的作品，共包含有60多首，文辭辭致雅贍，自然樸實動人。今所見譯本有多國文字，有英語、法語、俄語、日語、印度語等文字譯本。有人認(rèn)為他的作品有佛教教義教理，因此稱之為道歌；也有人認(rèn)為他的作品有世俗性的自然風(fēng)光、男女愛情的忠貞與歡樂，人生遭遇挫折時的哀怨和悲傷等，因此稱之為情歌。他的詩歌流傳很廣，完全超越了民族、種族、國族的界限而成為世界性的寶貴民族文化遺產(chǎn)。

目前，漢譯版被改編較廣傳唱的有“潔白的仙鶴啊，請把雙翅借我，不會遠(yuǎn)走高飛，直到理塘就回”“杜鵑來自門隅，帶來春天氣息，我和情人相會，身心無限歡喜?！保ū疚拇蟛糠衷姼瓒汲鲎札埲是嗟摹秱}央嘉措情歌》[1]），其中最著名的是第一首“在那東方山頂，升起皎潔月亮。母親般的情人臉龐，浮現(xiàn)在我心上”。改編版?zhèn)鞒茸罡叩氖怯蓮埱б蛔V曲、譚晶演唱的《在那東山頂上》中所引用的“在那東方山頂，升起皎潔月亮。母親般的情人臉龐，浮現(xiàn)在我心上”和“第一最好不相見，如此便可不相戀；第二最好不相知，如此便可不相思”。兩首詩歌的合成體所改編的歌曲還有廣東籍女歌手朱哲琴在她所發(fā)行的流行歌曲專輯《央金瑪》所收錄的《在那東方山頂》《人家說我的閑話》《黃昏去會情人》《守門的狗兒》《住在布達(dá)拉宮》《常想活佛的面孔》《喇嘛倉央嘉措》共7首詩歌；四川阿壩藏族通俗歌手蒲巴甲所演唱的《心頭影事幻重重》《我與伊人本一家》《跨鶴高飛意壯哉》3首。2001年云南人民出版社出版的尹明舉主編《香格里拉情歌》收錄了27首倉央嘉措情歌。通過當(dāng)代音樂人在電視、廣播和網(wǎng)絡(luò)上傳播和出版，倉央嘉措的情歌也為大眾周知，廣為流傳[2]。

二、倉央嘉措詩歌漢譯本的音樂文化特色

1.多采用民間素材創(chuàng)作

中國傳統(tǒng)音樂可以分為民間音樂、宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂，民間音樂是其他三類音樂的基礎(chǔ)，其他三類音樂是取材于和吸收了民間音樂而發(fā)展起來，帶有民間音樂即興性和鄉(xiāng)土性等特征，如文人音樂中的古琴音樂。而有些文人作為民間音樂的創(chuàng)作主體，使這些民間音樂具有了濃重的文人色彩和民間音樂、文人音樂雙重性質(zhì)，比如昆曲[3]。也就是說，民間音樂是宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂的基礎(chǔ)和前提，而宮廷音樂、文人音樂及宗教音樂都是由民間音樂或吸收了民間音樂的元素發(fā)展而來。而倉央嘉措詩歌就具有宗教和世俗兩方面的元素，大多也采用民間素材。

倉央嘉措出生于情歌之鄉(xiāng)的山南錯那縣門隅地區(qū)，他的作品大都來自民間或在民間素材基礎(chǔ)之上創(chuàng)作的，富有樸素生活氣息和浪漫主義情懷。15歲以前的他無拘無束、無憂無慮，向往兒女情長、男女愛情：“杜鵑鳥來自門隅，帶來春天的大氣；我和情人見了面，身心也感到快意。”后由于政治上遭人擺布，生活上受人禁錮，沒有實權(quán)而又受不了寺院制度戒律禁錮，內(nèi)心十分憂郁彷徨，游走、徜徉于各地，體察民情，感受民間生活疾苦，他的詩歌既出于他對自由與愛情的向往，也是他對強加的戒律和權(quán)謀的故意反叛：“住進(jìn)布達(dá)拉宮，我叫持明倉央嘉措；住在山下拉薩的民居中時，我是浪子宕增旺波?！庇捎谒睦寺閼?，他的作品大多也都反映男女之間的風(fēng)花雪月之愛情?！霸谀菛|方山頂，升起皎潔月亮。母親般的情人臉龐，浮現(xiàn)在我心上。/心兒隨她去了，夜里無法安眠，白天未能得手，叫我心灰意懶。/第一最好不相見，如此便可不相戀；第二最好不相知，如此便可不相思”。特別是倉央嘉措和瓊結(jié)地方的姑娘——達(dá)瓦卓瑪千古流傳的愛情故事，在藏區(qū)更是家喻戶曉?！袄_的人群之中，瓊結(jié)的人最純潔，來會我的姑娘，家住在瓊結(jié)?！弊詈髢扇司壏忠驯M，“花期已經(jīng)錯過，玉峰不得惆悵；和情人緣盡了，我也并不悲傷”！借景抒情的詩歌有：“初三的月兒彎，銀光灑滿天；請對我發(fā)個誓言，要像十五的月亮那么圓?！?/p>

倉央嘉措詩歌相關(guān)的音樂作品，多在民間以口頭的形式傳唱，例如：《杜鵑來自門隅》“采自甘肅南部，是一首歌舞曲，其詞可能是倉央嘉措在拉薩回憶他在家鄉(xiāng)時的世俗生活之作，語言樸素?zé)o華、通俗易懂；風(fēng)格清新明快、自然流暢。曲調(diào)優(yōu)美動聽，能很好地表現(xiàn)歌詞所表現(xiàn)的意境內(nèi)容?！盵4]此曲是有四個樂句，每句有六個音節(jié)，兩個音節(jié)為一停頓，共有三拍，也就是典型的四句六言三頓諧體民歌。E羽五聲民族調(diào)式，4+4+6+6四個樂句所構(gòu)成，第三樂句和第四樂句由于樂思擴充及加“喲”襯字，與第一樂句和第二樂句相比有所擴充。全曲無論歌詞還是樂曲都運用了“起承轉(zhuǎn)合”的藝術(shù)創(chuàng)作技巧，都體現(xiàn)了我國詩歌和民族音樂曲式的基本結(jié)構(gòu)和章法，使作品在詞和音樂創(chuàng)作方面有了濃郁的民間音調(diào)和民族特色。

2.采用比喻、比興的手法

比喻是文學(xué)和詩歌中最常用的一種修辭手法，有“明喻”“暗喻”“借喻”三大基本類別，由本體、喻體和喻詞最基本的三要素構(gòu)成。比喻的名稱最早見于《詩經(jīng)·大雅·抑》的“取譬不遠(yuǎn)，昊天不忒”。在春秋戰(zhàn)國、明清時期都有關(guān)于比喻的論述與研究。而比興也是中國古典詩歌中的常用技巧和思維方法，有比喻和起興構(gòu)成。通過比喻能夠使事物的特征更加鮮明；起興是借其他事物作為詩歌的發(fā)端，以興起所要歌詠的內(nèi)容。宋代朱熹曰：“比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也?！蹦铣膭③模海┰凇段男牡颀垺け扰d》中稱：“故比者，附也；興者，起也?！蓖醢彩ㄋ危┰凇陡事陡琛吩唬骸氨M日含毫難比興，都無色可并?！?/p>

漢譯版?zhèn)}央嘉措詩歌中運用明喻的有：“達(dá)官顯貴的千金（本體），那股子艷麗的騷勁兒，看似（喻詞）高高的核桃尖兒，熟透的果實（喻體）一樣。／奪我心魂的人兒（本體），若能夠廝守到老，仿佛（喻詞）從大海深處，撈上來奇珍異寶（喻體）。／初三的月兒彎，銀光灑滿天；請對我發(fā)個誓言（本體），要像（喻詞）十五的月亮（喻體）那么圓”等。暗語的詩歌有：“心愛的仙女意抄拉姆（本體），是（喻詞）我這獵人捕獲（喻體獵物），卻被顯赫的暴君，諾桑王擄去?。悖ū倔w）是（喻詞）金銅佛身（喻體），我（本體）是（喻詞）泥塑神像（喻體），雖在一個廟堂，我倆仍不一樣”等。借喻的詩歌有：“芨芨草上的白霜，寒風(fēng)的使者，就是他倆呀，拆散了花兒和蜂兒。（喻體為相好的情人）”等。詩歌中運用比興手法的有：“一劍射中目的，箭頭鉆進(jìn)土里。與兩小無猜的情人相遇，心兒隨她欲飛去?！边@里的比喻本體是心兒飛去，喻體是箭頭鉆土。目的指的是“鵠的”，也就是鴻鵠、天鵝之意，射中目的就導(dǎo)致鴻鵠落地，興起的是鴻鵠落地而導(dǎo)致人的魂兒也煙消云散，表示由于外力（政治）的因素而導(dǎo)致兩情分離、棒打鴛鴦的不舍意境?！暗谝蛔詈貌幌嘁?，如此便可不相戀；第二最好不相知，如此便可不相思”，這就興起了倉央嘉措和情人之間的感情不再是單相思而是相知,再從相知到纏綿悱惻的熱戀了。此詩是《十誡詩》前兩句，后面還有八句，通過比興的修辭手法，從相見—相戀、相知—相思、相伴—相欠、相惜—相憶、相愛—相棄、相對—相會、相誤—相負(fù)、相許—相續(xù)、相依—相偎、相遇—相聚十對詞語層層遞進(jìn)，情感從寤寐暗戀,再到幾日不見、如隔三秋之態(tài)，感情總體上樂而不淫,憂而不傷。

3.采用平仄、押韻的手法

平仄和押韻也是中國詩詞常采用的方法，其中平仄就是用字的聲調(diào)，“平”指平直，“仄”指曲折。從隋朝到宋朝所編撰有關(guān)音韻的著作《切韻》《廣韻》等說：“中古漢語有四種聲調(diào)，稱為平、上、去、入。除了平聲，其余三種聲調(diào)有高低的變化，故統(tǒng)稱為仄聲”。明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》和清朝《康熙字典》曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠(yuǎn)道，入聲短促急收藏?！倍诂F(xiàn)代普通話四聲中，“入聲”已不復(fù)存在，而只有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）。簡單言之，區(qū)分平仄的要訣就是“不平即為仄”。而“押韻是詩歌藝術(shù)的重要因素。漢字每字一音，一般皆有聲母和韻母兩個部分，押韻，就是把韻母相同的字用在詩歌的某行句尾，以增強音樂性，使其有回旋跌宕之美，并易讀易記，悅耳動聽。因押韻的位置通常在句尾，故又稱‘韻腳’”[5]。古代有關(guān)押韻的書籍有《唐韻》《廣韻》《詩韻集成》《詩韻合璧》《禮部韻略》《佩文詩韻》等，其中以王文郁（南宋）編纂的《新刊韻略》最為普及，即世人所知之“108部平水韻”。而近體詩為了便于記憶朗誦，產(chǎn)生鏗鏘和諧感，使聲調(diào)更加和諧，為此對于押韻也就更加講究。

倉央嘉措所寫的詩歌是藏族詩壇的精彩典范之作。他雖然是一位德高望重的宗教領(lǐng)袖人物——六世達(dá)賴?yán)?，但由于政治上的波譎云詭，權(quán)勢爭斗上的蒼黃翻覆，以及愛情上的不得意，使他沖破宗教對人性的約束，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的理念，通過詩歌表達(dá)自己內(nèi)心的不滿、彷徨和憤懣，表現(xiàn)了個人內(nèi)在強大的勇氣和信心。他的作品不但具有積極進(jìn)步的思想內(nèi)容和人性情懷，而且具有很高的藝術(shù)價值和啟迪意義。他的詩歌在格律結(jié)構(gòu)上，通常采用了民間諧體民歌的形式，基本上都是每首四句（除個別六句、八句外），每句有六個音節(jié)，兩個音節(jié)為一停頓，分為三拍，也就是“四句六言三頓”，節(jié)奏鏗鏘有力，郎郎上口。

三、結(jié)語

倉央嘉措作為17—18世紀(jì)（清初）有藏傳佛教背景的浪漫主義詩人，他的作品創(chuàng)作之初便在藏文化圈廣為流傳，后經(jīng)后人收集、整理，翻譯、研究，出現(xiàn)了藏文版（索仁森藏文版本和薩維斯基藏文版本）、漢語譯本（約21版次）和西語譯本（約25版次）[6]。在這么多版本及譯本的抄錄、印刷、翻譯過程中，難免出現(xiàn)疏漏及偏向于翻譯者自我意識的傾向，但對其向藏文化圈之外地區(qū)甚至國外的傳播有著重要的歷史和現(xiàn)實意義，成了跨區(qū)域、跨文化的國際化標(biāo)志性文本。

梳理倉央嘉措詩歌漢譯本的部分研究成果，發(fā)現(xiàn)倉央嘉措詩歌具有“采用民間素材進(jìn)行創(chuàng)作、采用比喻和比興的手法、采用平仄和押韻的手法”三種音樂文化特色。“諸多未盡的論題也亟待展開，諸如倉央嘉措詩歌在藏區(qū)的差異化傳播、倉央嘉措詩歌的歌舞表演形式、倉央嘉措詩歌中作家文學(xué)與民間文學(xué)的關(guān)系、倉央嘉措詩歌的文化人類學(xué)調(diào)查、倉央嘉措詩歌的口頭與書面?zhèn)鞑ブg的關(guān)系等等，都將成為未來繼續(xù)發(fā)掘、整理、深化的學(xué)術(shù)生長點”[6]。倉央嘉措及其詩歌已經(jīng)成為一種文化現(xiàn)象與國際上炙手可熱的藏學(xué)研究對象，更有許多亟待當(dāng)代學(xué)者多視域、多維度、多學(xué)科（音樂學(xué)、音韻學(xué)、翻譯學(xué)等）深度解讀的內(nèi)容。同時，他的詩歌作品一經(jīng)音樂人制成唱片、VCD/DVD等音樂出版物，就會引起國內(nèi)外觀眾廣泛聆聽和贊譽，這些深遠(yuǎn)影響及其形成原因也都值得后人來解讀和探究。