東亞音樂文化圈齊特類板箱式彈撥樂器概述

陳思凡

[關(guān)鍵詞]東亞音樂文化圈;板箱式;齊特類;彈撥樂器

[中圖分類號(hào)]J623?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2021）11-0202-03

本文在對樂器進(jìn)行分類時(shí)，充分參考了由饒文心教授提出的世界民族樂器分類方式[1]。依據(jù)此方式可以將弦樂器根據(jù)形制的差異劃分為三種，具體為琉特類、齊特類以及費(fèi)斗類，針對每一個(gè)種類又可以進(jìn)一步細(xì)分，所謂的“類”并非類別的意思，而一般是指置琴抑或持位方式，所謂的“式”代表含義是形制，針對琉特類的樂器采用懷抱彈奏的方式，形狀和結(jié)構(gòu)主要體現(xiàn)為頸桿式;針對齊特類的樂器則采用平臥式彈奏，形狀和結(jié)構(gòu)主要體現(xiàn)為板箱式;費(fèi)斗類為拉奏，穿體式為其形制等。

一、琴

這里的琴其實(shí)指的是古琴，由于古琴一共有七根弦，所以三國時(shí)期常常將古琴叫做“七弦”，后來發(fā)展到宋朝時(shí)期則被叫做“七絲”;古琴琴身多為桐木制作，考慮到這一方面，有些人也會(huì)將其稱作“凡桐”“絲桐”或者是“孤桐”等。古琴在我國可以被看作是歷史最為悠久的一種樂器，擁有超過三千年的歷史，在古代，說到琴就是指的古琴[2]。

古琴在進(jìn)行結(jié)構(gòu)造型設(shè)計(jì)時(shí)最為注重的就是優(yōu)雅，為了體現(xiàn)出優(yōu)雅的特性，在古代形制上常常會(huì)花費(fèi)較多的心思進(jìn)行設(shè)計(jì)，比較常見的有“仲尼式”“連珠式”“蕉葉式”“伏羲式”或者“神農(nóng)式”，這些形制之間的差異體現(xiàn)在琴體的“項(xiàng)”和“腰”。古琴在最初并非就是七根弦，而是只有五弦，每一根弦不僅剛好對應(yīng)金、木、水、火、土五個(gè)元素，同時(shí)也顯示出了宮、商、角、徽、羽五個(gè)音。之所以在后來發(fā)展成為七根弦，是因?yàn)楸晃耐酢⑽渫跛麄兌艘蝗颂砑右桓宜?，這也是歷史上“七弦琴”的由來。

古琴可以演奏出共計(jì)三十五種完全不同的調(diào)式，依據(jù)五聲音階進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對定弦的確定。古琴相較于其他類型的樂器具有一定的特殊性，根本不存在“柱”和“品”，若是說琴面那就指的是板，在實(shí)際彈奏過程中，將琴放在桌面上，用左手進(jìn)行控制琴弦達(dá)到取音的目的，此時(shí)右手就可以進(jìn)行撥弦操作，若是想要實(shí)現(xiàn)發(fā)音，必須借助于琴徽標(biāo)記的方法，因此，古琴的彈奏在音準(zhǔn)上有很嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和要求。

古琴擁有非常豐富的表現(xiàn)力，手法種類多樣化，可以演奏出很多非常具有特色的曲調(diào)。這也是得益于古琴泛音區(qū)豐富，不僅高音域十分清脆動(dòng)人，宛如風(fēng)鈴般讓人耳目一新，中音域更是明亮好聽，宛如手指輕輕擊打磐玉。

古琴音樂在很早之前就已經(jīng)具有比較成熟的流派風(fēng)格了，流派之間的劃分常常以地域進(jìn)行，不同流派之間在演奏風(fēng)格方面也存在較大的差異，每個(gè)流派也出現(xiàn)了具有代表性的琴家。流派的發(fā)展和傳播較多依賴于地域，例如駐扎在江蘇常熟的虞山派。不同的流派在風(fēng)格上存在不同，針對同一曲目采用的是完全不同的音高和節(jié)奏，另外對于銜接的處理也是不同的，這些差異通過演奏風(fēng)格就可以十分直觀地感受到。

二、箏

古箏最初的名字只有一個(gè)單字“箏”，在歷史中最早可以追溯到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)箏這一樂器廣泛流傳于秦國，也就是現(xiàn)如今的陜西省，所以它還有另外一個(gè)名字叫做“秦箏”，這一樂器也成為了秦國樂舞文化最為重要的體現(xiàn)之一。

通過研究箏的形制和結(jié)構(gòu)可以發(fā)現(xiàn)，古箏最初在戰(zhàn)國時(shí)只有五弦，一步步發(fā)展到了唐朝演變成了十二根弦，甚至于十三根弦，不斷發(fā)展至現(xiàn)代，弦的數(shù)量再次豐富至二十一根。這種演變并非毫無依據(jù)的，而是為了適應(yīng)現(xiàn)代的音樂文化。古箏這一樂器的音域是十分廣闊的，音色也非常優(yōu)美，不僅如此，它的音品極具特色，所以在表現(xiàn)力和刻畫力方面具有比較強(qiáng)的優(yōu)勢，也得到了許多人的偏愛，隨著音樂形式的不斷完善，基于古箏又演化出了許多新興的款式，例如“半箏”“轉(zhuǎn)調(diào)箏”以及“迷你箏”。

就技法而言，傳統(tǒng)的演奏技法依靠的是左手和右手之間的主次關(guān)系，具體來說就是“右主左輔”，雙手分離進(jìn)行演奏。演奏的技巧為除了無名指和小指是空閑的，剩下的三根手指負(fù)責(zé)演奏?，F(xiàn)如今，在演奏技法上有所改善，將無名指加入到演奏過程中，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了對右手指法的完善，這樣的演奏方式使得四根手指能夠更加緊密配合，左手的作用則是通過粘貼“義甲”為右手平衡音色。

由于具有較強(qiáng)的可傳播性，古箏也出現(xiàn)了很多流派，其中以陜西、河南、山東三地的派別比較出名。但是不同于古琴流派，古箏不同流派之間風(fēng)格的差異不僅體現(xiàn)在演奏處理技巧這一方面，派別內(nèi)部也會(huì)進(jìn)行創(chuàng)作，這些作品在箏曲和旋律方面都受到了當(dāng)?shù)氐胤揭魳返挠绊?，所以各個(gè)派別之間也存在較大的差異。其實(shí)可以說，古箏不同派別的產(chǎn)生是地域音樂文化差異所致，很多曲目甚至是直接基于當(dāng)?shù)氐囊魳犯木幮纬伞?h3>三、卡龍琴

這種樂器是維吾爾族一種十分常見的弦鳴類樂器，通過手指彈撥進(jìn)行發(fā)聲。在清朝就出現(xiàn)過相關(guān)的記錄，史書中常常將其稱為喀爾奈，或者也會(huì)將其稱為七十二弦琵琶。卡龍琴同樣具有豐富的歷史背景，音色不僅十分清脆悅耳，造型上也獨(dú)具特色，不僅可以獨(dú)奏，也可以被用來伴奏或者合奏，不僅如此，它是實(shí)現(xiàn)大型器樂套曲“木卡姆”必不可少的樂器之一[3]。

卡龍琴在正式演奏過程中，需要將琴平放，右手需要借助木、竹制的撥片或者指套，左手使用揉弦器（常為鐵質(zhì)）進(jìn)行不同方位的按壓動(dòng)作或者移動(dòng)演奏出不同的聲音。右手的演奏技巧是多種多樣的，不僅可以實(shí)現(xiàn)單彈和雙彈，還能根據(jù)不同的需要進(jìn)行快彈和多彈;與此同時(shí)，左手為達(dá)到相應(yīng)的演奏效果需要進(jìn)行滑音、實(shí)音、壓弦顫音或者顫動(dòng)音的配合。

在新疆的東部以及南部地區(qū)，維族人民在重大節(jié)日都會(huì)相聚在一起，舉辦一場聲勢浩大的“麥昔若普”，在這個(gè)聚會(huì)上無論男女都是通過歌舞的方式表達(dá)心中的愉悅之情，男女之間會(huì)就此種方式向心愛之人表達(dá)自己的仰慕之心?？埱偈菍?shí)現(xiàn)大型器樂套曲“木卡姆”必不可少的樂器之一，同時(shí)還是演唱“哈密木卡姆”和“多朗木卡姆”散板部分最為重要的伴奏樂器。

四、日本箏

在唐代，我國文化包括音樂文化對周邊多個(gè)國家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，以日本為例，在當(dāng)時(shí)他們派出了許多遣唐使，想要全面學(xué)習(xí)中國的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多個(gè)領(lǐng)域的成果。伴隨著兩國交流的不斷深入，唐朝時(shí)期十三弦箏就順利傳入日本，隨著時(shí)間的發(fā)展在日本進(jìn)行演化和延伸。日本箏演奏手法與中國箏也有些許相同之處，但從音樂風(fēng)格和審美觀念上已經(jīng)完全日本化，成為了日本本民族的“邦樂器”（即日本傳統(tǒng)樂器）[4]。

由于具有相同的起源，日本箏和古箏不僅在形狀結(jié)構(gòu)上具有很多共同點(diǎn)，同樣在制法、木料和弦料的選擇上也有許多相似之處。日本箏有三種類型：樂箏、筑紫箏和俗箏。俗箏在形制上仍然保留了十三弦箏的許多特征，總體長約180cm，制作琴體的材料選擇上也與中國箏擁有許多相似之處。然而，琴弦制作材料的選擇卻是完全不同的，俗箏選用的是絲質(zhì)弦以及合織弦音色。

江戶時(shí)期的盲人音樂家八橋檢校對筑紫箏的改革和創(chuàng)新為箏樂進(jìn)入社會(huì)大眾生活奠定了至關(guān)重要的基礎(chǔ)，山田流箏派18世紀(jì)在江戶地區(qū)產(chǎn)生，該箏派由山田檢校創(chuàng)立，他主要?jiǎng)?chuàng)作以箏伴奏的歌曲，并對義甲和樂器做了改革。

五、蒙古箏

蒙古族雅托嘎又叫“蒙古箏”，我們所說的蒙古箏只不過是為了區(qū)別于古箏的一種稱謂而已。蒙古箏的發(fā)展可以追溯到中國元朝時(shí)期，當(dāng)時(shí)這一樂器在蒙古族擁有非常高的地位，受到了許多人的推崇。具體的流傳范圍集中在錫林郭勒盟和伊克昭盟兩個(gè)地區(qū)[5]。

制作蒙古箏的材料常常選用的是白松，蒙古琴身整體長139cm，寬28cm，但是厚度卻僅有7cm。元朝出現(xiàn)的雅托嘎只有七根弦，后來經(jīng)過彈箏藝人們的不斷發(fā)展，出現(xiàn)了十根和十二根弦的箏。一般十二根弦的雅托嘎用于宮廷，因?yàn)槭掖砹藢m廷中的十二個(gè)官位，屬于雅樂的范疇;十根弦的箏則在民間流傳。宮廷和民間的箏是不能通用的。現(xiàn)代的蒙古箏已增加至十八根弦。近幾年，蒙古箏還在不斷地發(fā)展，十九根弦的箏已較為普及。

蒙古箏深受游牧文化的影響，演奏者通常是席地而坐，將箏首部分放到盤起的膝蓋上，箏尾置于地上，這樣就可以演奏了。蒙古箏演奏的場合隨意性很大，室內(nèi)或室外演奏均可。蒙古箏的演奏技巧一般有右手大指的托、劈和食指的抹、挑等指法，近幾年，隨著蒙古箏的發(fā)展和與漢箏的不斷交融，蒙古箏吸收了漢箏很多的指法和演奏技巧，因此，與漢箏的彈奏技法幾乎沒有什么差別了。

六、越南箏

越南箏是京族的一種彈撥樂器，從北方到南方使用很普遍。因此越南箏對于越南人民來說是非常重要的一種樂器。現(xiàn)存有關(guān)越南箏的資料比較少，“箏”什么時(shí)候出現(xiàn)或“箏”是怎么樣從中國傳過來的知道的人并不太多，再加上記載不明，所以有很多假設(shè)，一般認(rèn)為是唐代從中國傳入越南[6]。

越南箏琴弦普遍使用鋼絲弦，傳統(tǒng)古箏普遍使用的是“十六弦箏”，但現(xiàn)在大多數(shù)使用“十九弦箏”。越南箏的形制也與古箏相似，越南箏體由框板、面板和底板構(gòu)成?？虬鍎t是用質(zhì)地堅(jiān)硬的木頭面板呈弧拱形、底板平直，有兩個(gè)或三個(gè)出音孔，均使用質(zhì)地松軟的木質(zhì)，常常使用的是梧桐木制作。箏可分兩部分：從岳山到雁柱是音樂的基本部位，從雁柱到穿弦柱是用于彈奏的部位。

越南傳統(tǒng)民間民歌每個(gè)地區(qū)各有其特殊性，從而形成了三類風(fēng)格特征不同的音樂，北部的“嘲”音樂、中部的順化音樂和南部的“才子—改良”音樂，形成了三個(gè)風(fēng)格。它們各具獨(dú)特的演奏技法、不同的音色特點(diǎn)以及樂曲的旋法變奏原則，無不表現(xiàn)了民族的文化傳統(tǒng)和民族精神。

七、獨(dú)弦琴

獨(dú)弦琴也是一種非常著名的樂器，誕生于我國京族，是京族獨(dú)有的一種樂器種類，不僅擁有動(dòng)人的音色和豐富的表現(xiàn)力，還具有十分廣闊的音域范圍，受到了京族人民的寵愛。在地域上，獨(dú)弦琴廣泛分布于廣西萬尾、巫頭以及山心這三座小島上。在京族內(nèi)部，人們也常常將獨(dú)弦琴叫做“如意琴”。在幾百年的歷史發(fā)展中，獨(dú)弦琴見證了京家人夢想成真的旅程，琴音帶領(lǐng)著他們一代又一代地走向幸福和安康[7]。

在古代，獨(dú)弦琴的琴弦通常是絲弦或者是竹皮細(xì)絲，把琴體當(dāng)作產(chǎn)生共鳴的助手，同時(shí)讓匏發(fā)揮擴(kuò)音器的作用，因其聲音非常細(xì)小，在宮廷中不占重要位置，終被淘汰。經(jīng)過長期的發(fā)展，雖然在形態(tài)和制作材料甚至工藝多個(gè)方面出現(xiàn)了差異化的發(fā)展，民間卻只有竹制和木制這兩種方式。經(jīng)過不斷發(fā)展和進(jìn)步，無論是形制構(gòu)造，還是發(fā)音的音質(zhì)和音色都得到了改良和進(jìn)步，到20世紀(jì)80年代，已然出現(xiàn)了比較先進(jìn)的電聲獨(dú)弦琴，也出現(xiàn)了琴身與電聲一體化的獨(dú)弦琴這些新型的樂器種類。

八、伽倻琴

朝鮮在古時(shí)是中國的附屬國之一，相傳為商朝遺臣箕子建立政權(quán)。公元6世紀(jì)時(shí)，漢箏傳入朝鮮。朝鮮半島南部國家伽倻國國王愛好音樂，命樂師于勒仿照漢箏制成了十二弦伽倻琴，之后創(chuàng)作了十二首琴曲，在全國流傳開來。伽倻琴與古箏一脈相承，它所呈現(xiàn)的音樂文化屬性與古箏相同，都有著通俗易懂、歡快華麗的特點(diǎn)[8]。

伽倻琴和古箏有十分類似的形制，這種琴長度一般是150cm，其寬度和厚度分別是25cm和5cm，通常情況下這種琴的體積較小。和古箏相比，其音色更加沉穩(wěn)?，F(xiàn)代古箏與伽倻琴類似，其琴弦都是二十一根，并且其形制為一弦一柱。從材質(zhì)來看，一般伽倻琴更多地采取木制，也有部分是尼龍弦或者金屬鋼絲材質(zhì)，其琴碼相對較高，為八厘米左右，可以按照需求進(jìn)行調(diào)節(jié)，并會(huì)對音高產(chǎn)生一定影響。

伽倻琴在演奏時(shí)需要演奏者盤腿而坐，并且把琴頭放在膝蓋上，此時(shí)琴身一般在自己的身前，其琴尾觸地，左手按住伽倻琴，右手來撥動(dòng)琴弦。一般在演奏伽倻琴時(shí)無需佩戴義甲，這和古箏不同，其左右手的指法也存在較大差異。

手指的運(yùn)指方式與用力方向，基本與古箏技巧中右手的“托、抹、勾、摘”和左手“吟、揉、滑、按”相同。伽倻琴音樂與古箏音樂特征相像，多用五聲音階，全音進(jìn)行較多，以協(xié)和和弦見長，大調(diào)性色彩濃郁，給人以熱鬧歡快、雄健穩(wěn)重的特點(diǎn)。

九、玄琴

玄琴長一般是150cm左右，寬度在20cm左右。玄琴的共鳴體是一種特殊的梧桐木挖孔材質(zhì)，這種材質(zhì)做成的里板音控細(xì)長，很適合清脆音樂的演奏。在演奏過程中，演奏者能夠采取多種不同的變體。玄琴和伽椰琴的形制很像，然而，與之不同的是玄琴的每一根琴弦都有自己的名稱。

從演奏過程來看，演奏者一般能夠采取坐姿或者多種不同的姿勢來演奏，一般琴尾放在左上方，而琴頭放在右腿上，琴尾和琴頭在這種放置方式下能夠更好地演奏出民樂。演奏者的右手食指和中指中短棒的存在可以更好地進(jìn)行琴弦撥弄，一般情況下左手無名指上帶有指套。

基本技巧有打、磨、挑、滑等。其音色低沉、穩(wěn)重，適合表現(xiàn)節(jié)奏舒緩，具有沉思、內(nèi)斂、深沉、陽剛、大氣特性的樂曲，玄琴體現(xiàn)了陽剛之美，因此很多朝鮮男子喜歡演奏玄琴，在朝鮮半島玄琴十分受歡迎。

十、揚(yáng)琴

揚(yáng)琴是世界性樂器，它既蘊(yùn)含著各國傳統(tǒng)文化的歷史積淀，同時(shí)又是各國民族文化土壤中孕育出來的鮮活機(jī)體。每個(gè)國家和民族對揚(yáng)琴的叫法有所不同，但是從其稱呼和技法來看，其民族特征較為明顯，演奏技法也十分獨(dú)特。

傳統(tǒng)揚(yáng)琴是木制的，一般采取樺木或者榆木，但是也有一些采取色木。揚(yáng)琴的音箱一般是扁梯形的。

長90-97cm、寬32-41cm、高5.7-7cm。揚(yáng)琴已經(jīng)在中國流傳了上百年，在此階段揚(yáng)琴樂器也逐漸得到了豐富，出現(xiàn)了很多獨(dú)特的新品種，和傳統(tǒng)樂隊(duì)相結(jié)合，能夠表現(xiàn)出獨(dú)特的音律形式。

在演奏揚(yáng)琴時(shí)，一般將揚(yáng)琴放在架子上，左右手放在不同的琴弦兩端。琴弦的竹法和其演奏技巧有關(guān)，能夠演奏出多種音律，包括雙音和單音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調(diào)HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E6%9B%B2%E8%B0%83"t"/Users/chensifan/Documentsx/_blank"。

總?結(jié)

東亞音樂文化圈包含中國、日本、朝鮮半島、越南、蒙古等。通過對東亞音樂文化圈內(nèi)齊特類板箱形彈撥樂器的梳理，不難發(fā)現(xiàn)大多數(shù)此類樂器均起源于我國的琴、箏，我國琴箏類樂器對東亞地區(qū)的樂器發(fā)展與傳承有著極為深遠(yuǎn)的影響。也源于此，伽倻琴、日本箏、蒙古箏、越南箏樂器與我國古箏十分相似，但由于不同國家文化的差異，這些樂器也形成了各自的風(fēng)格特色，帶有各自的民族個(gè)性。

注釋：

[1]饒文心.世界民族音樂文化圈區(qū)劃的樂器標(biāo)識(shí)及分類[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2007（02）：61—70.

[2]譚若情.古琴與古箏音樂文化對比研究[D].四川師范大學(xué)，2017.

[3]方?媛.新疆維吾爾刀郎卡龍琴傳承情況調(diào)查[J].新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2008（01）：27—31.

[4]吳夢鈳.日本箏與中國古箏同源異派性研究[J].國際公關(guān)，2020（11）：365—366.

[5]婭?茹.蒙元時(shí)期的雅托噶（蒙古箏）[J].前沿，2013（21）：191—193.

[6]王莉萍.論中越兩國箏形制及其演奏技法的嬗變[J].民族藝術(shù)，2014（04）：164—165.

[7]劉文榮.獨(dú)弦琴歷史形態(tài)考[J].歌海，2019（05）：11—14.

[8]侯玉喆.古箏、伽倻琴與日本箏的音樂文化比較[J].戲劇之家，2019（03）：60—62.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）