歌劇中人物的舞臺形象塑造

費笑

[關鍵詞]歌劇;人物舞臺形象;塑造;水紅蓮

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2021）11-0192-03

一、歌劇中人物舞臺形象塑造意義

（一）演繹劇本

歌劇所講述的都是一個故事或是暗喻某些社會現象，就像電影一樣是有劇本的，一部歌劇中有唱、有對白、有舞美這些形式互相結合，結合的主要目的便是為了更好的還原劇本。劇作家在編寫一部歌劇時，表達的中心思想或是為紀念某種歷史史實，或是贊頌某些英雄事跡，或是暗喻某種社會現象。成功的歌劇，會使劇本鮮活起來，而能讓劇本走向舞臺的唯一途徑便是歌劇中人物的舞臺形象塑造，人物的舞臺形象塑造至關重要，它可以賦予劇本生命力。人物舞臺形象塑造是通過演員的演唱揭示劇中人物的內心情感，表現其人物性格，推動劇情的發(fā)展。人物形象塑造的成功，不僅可以詮釋歌劇內容，剖析劇本，還可以使觀眾對歌劇產生共鳴，激發(fā)觀眾的聽賞熱情，引發(fā)觀眾的思考。

（二）激發(fā)表演

表演，在歌劇中具有很重要的作用，一部歌劇的呈現離不開每一位演唱者聲情并茂的表演，在歌劇中根據場景的不同，每位演員都必須要粉墨登場，在舞臺上的走步、眼神、肢體動作、面部表情等，這都考驗著歌唱演員的表演功底，激發(fā)他們的表演欲望。表演本身就很難把握，而歌劇不僅要演更是要邊演邊唱，這極大地考驗著每一位歌劇演員的綜合能力，若是想要二者巧妙地結合在一起，需要歌劇演員不斷的勤學苦練，從而使歌劇重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的音樂方式，就是表演藝術。

二、歌劇中人物舞臺形象塑造條件

（一）人物聲部、角色的合理分配

在歌劇表演中，各聲部的分配、角色的分配、演員的分配這些都決定了一部歌劇是否能夠取得成功。作曲家在創(chuàng)作一部歌劇時會根據不同聲部的特點，為某些角色量身定做聲部再促成角色的設定，這兩者是相互聯系的。例如在中國民族歌劇《白毛女》中“喜兒”的扮演者，筆者通過觀看兩個版本，其一為譚晶飾演的“喜兒”，其二為雷佳飾演的“喜兒”，兩者最突出的特點為都是民族女高音，因為角色需要的是一個十七八歲的天真、純樸的農村少女，“喜兒”的扮演最顯著的特征便是身著紅襖、頭梳長辮，活潑俏麗的人物形象，所以在人物角色的選定以及聲部的安排上，民族女高音再合適不過，民族女高音的特點便是靈動精巧，極具表現力和張力。再如莫扎特歌劇《魔笛》中“夜后”的角色，“夜后”在劇中是一個反面人物，是一個復仇心理極強比較狂躁的角色，在角色的選擇上是華麗的花腔女高音Arleen?Auger，這樣的角色安排完美體現了她愛恨交織的人物形象，“花腔”有著華麗震撼極具戲劇性的特點，所以選擇這樣的聲部，才能完美塑造出人物形象。綜上所述，合適的角色安排才能再現當時的人物形象，給人以身臨其境之感，鮮活地塑造出人物在觀眾心中的地位。

（二）演員的演唱、表演技巧

成功塑造出人物舞臺形象特征，首要條件便是歌劇演員要有好的演唱功底，技術過硬。歌劇是一門藝術，不同時期的歌劇都有不同的內在含義，一名歌劇演唱者在演唱某部歌劇時要根據其時代特點來把握演唱技巧，這樣才能順利表達出歌劇中的人物形象。[1]演唱技巧的突出，不僅僅表現在聲音上，同時還要豐富自身的理論知識，通過理論知識和表演經驗來加強自身的演唱功底。還可以通過觀摩優(yōu)秀的聲樂作品來提升對聲樂的認識，在不斷的探索中，找到適合自己的演唱風格，扎實的演唱技能對于人物舞臺形象塑造方面起到關鍵作用，它可以使你游刃有余地通過聲音來表現角色，通過聲音來塑造角色。

歌劇是劇作家嘔心瀝血寫出來的，他們所表達的是某些思想或是歷史史實，歌劇演員在演繹的過程中融入表演藝術，就是要把自己設身處地的置于劇作家所設定的情境中，所有的動作、表情、走位、情緒都是劇作家提前設置好的，體現的是歌劇中人物的性格特點與故事內容。在這個過程中歌劇演員要拋開自己的性格特點，把自己的表演與劇中的人物形象角色結合在一起，只有這樣才能詮釋出人物性格特點。表演人物角色形象，想要在歌劇舞臺上更自然的表現，首先要分析劇本，在整體上把握劇本，對歌劇內容要足夠熟悉，深刻了解自己的角色定位以及歌劇作品中的人物關系。其次，能表演和會表演，是兩個概念，我們要做到會表演，這就要求歌劇演員在舞臺上要足夠自信與大方。最后表演技術不僅在動作和表情上，更重要的是情感要融入到角色中，不能為了表演而表演。

（三）歌劇中舞美的設計

作為舞臺表演形式的一種，歌劇中的舞臺美術包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等綜合設計，舞美設計在歌劇中的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為歌劇內容創(chuàng)造適當的戲劇環(huán)境，渲染和鋪墊歌劇的整體色彩，更為重要的是，它可以將歌劇中幕與幕之前的過渡自然而巧妙地銜接在一起，使得觀眾所看到的是一個連貫完整的作品。舞美設計的好壞直接決定了整部歌劇的質量，舞美服務于劇本服務于角色，在歌劇人物角色塑造上有著不可磨滅的功勞。例如在中國原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》中，主人公“水紅蓮”與“秦嘯生”的故事劇情是在一艘大船上展開的，所以在歌劇中舞美的設計上就制造了一艘巨輪，貼合故事劇情。這部歌劇中始終穿插女聲合唱“我們是運河的流水，流過一年又一年……”舞美則是一行女子穿著水墨樣式的服飾，一直在舞臺內側，揮舞著水袖模仿運河流水的感覺，給觀眾以美輪美奐之感。

三、歌劇《運河謠》中水紅蓮人物形象塑造

（一）角色解讀

中國新民族歌劇《運河謠》是以史實為題材創(chuàng)作而成的作品，這部歌劇與中國其他傳統歌劇相比，大膽新穎的設計小人物，大光環(huán)的設定有別于其他歌劇，以女主人公水紅蓮為線索貫穿整部歌劇。

女主人公水紅蓮，自小在運河邊生長，跟隨師傅學習技藝，她天性善良聰敏，機智過人。故事的開場，是水紅蓮的逃亡之路。她遇到了因要上書貪官遭遇官兵抓捕的秦嘯生，水紅蓮這時候的機智舉動，讓兩人逃脫追捕，水紅蓮機智勇敢的形象樹立;秦嘯生彬彬有禮儒雅的氣質讓水紅蓮感到少女般的青澀，兩人之間漸漸產生好感。水紅蓮羞澀、嬌美可人的形象樹立;當惡霸張水鷂知道秦嘯生是假冒的時候，想盡辦法趕走秦嘯生，因為心懷不軌的他看中了水紅蓮，面對惡霸張水鷂的丑惡嘴臉，她毫不懼怕，寧死不屈，水紅蓮潑辣正直的形象樹立;三四場中，關硯硯的出現打破了秦嘯生與水紅蓮之前的生活，關硯硯雙目失明，懷中還抱著剛出生不久的嬰兒，前來尋找負心的李小管，錯把秦生當成李小管，而水紅蓮默默承受，水紅蓮隱忍善良的形象樹立;最后兩場中，由于水手張水鷂的告發(fā)，官兵前來捉拿秦嘯生，在危急關頭為了保全秦嘯生的生命舍棄了自己，水紅蓮舍生取義的形象樹立。

（二）角色的二度創(chuàng)作

角色的二度創(chuàng)作主要包括對劇本的分析方面，臺詞和形體的塑造方面，整體唱段的把握幾個方面。劇本中的水紅蓮人物風格多變，嬌羞可人、機智勇敢、善良隱忍、剛毅果決、舍生取義這些都是女主人公的標簽，雷佳飾演的水紅蓮為了使角色鮮活起來，在作品中加入很多個人的一些見解，在劇本方面，她深刻了解水紅蓮的性格標簽，如在臺詞方面，她針對不同的場地不同的劇情，語氣語調上的抑揚頓挫，在與秦嘯生對話上表現出的嬌羞，與張水鷂對話上表現出的堅決。在形體方面，水紅蓮是18歲的少女形象，那種靈動活潑，通過雷佳老師的表演活靈活現。在每場的唱腔上，加入了很多細微的倚音，如《運河謠》中第二場開始的時候，水紅蓮雙手劃著槳，一邊劃一邊唱“一條運河千里長，運河兩岸是故鄉(xiāng)”，“故鄉(xiāng)”兩個字的后面對其進行了細致的音樂處理，表現出水鄉(xiāng)兩岸百姓生活平穩(wěn)安定的場景。再如第五場中，水紅蓮被綁在桅桿上，雷佳老師在進行二度創(chuàng)作的時候，融入自己的情感，開頭第一句便震撼人心“啊，烈焰為我沸騰，激流為我澎湃……”在旋律上這句譜面上沒做太多的要求，但雷佳老師在表演的時候卻加入頓挫感的吶喊，使觀眾頗為動容。

（三）舞臺表演

舞臺表演包括演員的肢體動作和面部表情，一部歌劇的成功，不僅在于有成熟的專業(yè)技能，同樣要好看，這就要求演員對人物的透徹把握，要感同身受，把自己的感情融入到角色中去，在這其中，必然要加上自己的肢體動作，有時候肢體語言勝過說話，肢體的加入會增加劇情的生動性，同樣也增強觀眾的代入感。在歌劇中，水紅蓮在第二場出場的時候，搖槳的動作，使劇情生動形象。遇到大風大雨時水紅蓮拉纖的動作，以及最后被張水鷂綁在桅桿上，大火燃燒整個船艙的時候，水紅蓮張開雙臂，這一系列的肢體動作，設計得恰到好處，使得人物形象更加鮮活，[2]同時加入了肢體動作使歌劇充滿戲劇性，更加有看點。面部表情同樣至關重要，在這部歌劇中，每一位演員的情感都極為細膩。水紅蓮與秦嘯生相識在船板上，兩人質樸單純的情愫，通過眼神便能明白。她與張水鷂在第二場中的對話，水紅蓮不屑一顧的神情，面對關硯硯和秦嘯生之間糾結無奈的神情，思念秦嘯生時候的痛苦，最后與張水鷂周旋之間的決絕，這些表情都極致地展現出來。

（四）情感處理

要想塑造好水紅蓮的人物形象，情感必不可少。[3]在情感處理方面，可以分為四點來融入自己的感情，使角色鮮活起來。其一，在臺詞方面，從第一幕到第五幕只要有水紅蓮出現的地方，在臺詞上，更是要表現得出神入化，從剛開始的嬌羞可人的對白，接著機智潑辣的對白，再接著勇敢堅決的對白，到最后大義凜然的對白，不管是哪個部分，臺詞上的抑揚頓挫要完全地表現出來，這樣才能為水紅蓮的人物形象增添色彩。其二，在咬字方面，在這部民族歌劇中每一場都有大量的唱段，要想充分發(fā)揮出情感光有扎實的演唱功底還不夠，咬字至關重要，要追求字正腔圓把每個字集中在頭頂，這樣的聲音才具有穿透力，才能更好地傳送情感。其三，在氣息的運用方面，控制好氣息實質上就控制好了情緒，氣息有強有弱的推動，才能使得人物情感得以舒展，因此在演唱其中的作品時，一定要記住運用氣息來做情緒，這樣的感情才能更加真摯生動。其四，在力度方面，力度包括舞臺動作力度，語言臺詞的力度，對情感的改變起到了很關鍵的作用。??（五）服裝道具及樂隊伴奏??在服裝方面，水紅蓮這一人物扮相，根據劇情的發(fā)展需要，換了三身衣服，開頭嬌羞的形象，搭配粉色系，在舞臺上大方得體，后面紅色簡單的裝束，顯得水紅蓮成熟穩(wěn)重，最后大紅色裙裝和火焰的顏色融為一色，大氣磅礴，最后的紅裝舞臺視覺沖突極強，有很強的震撼力，同樣給觀眾不小的視覺沖擊。在樂隊伴奏上，整部歌劇是民族色彩濃郁的民族風，大量運用傳統五聲調式，隨著歌劇情節(jié)的展開與推進，伴奏在不斷的變化，時而輕松活潑時而傷感悠長時而輝煌，這些變化都是建立在人物活動的基礎上，這樣才能較好地完成水紅蓮在舞臺上的人物塑造。

總而言之，本文主要探究了人物舞臺形象塑造具有何種意義，成功地塑造出人物形象必要的條件，以及重點論述了在歌劇《運河謠》中“水紅蓮”這一人物舞臺形象塑造的分析，筆者通過專業(yè)實踐與查閱相關資料發(fā)現，人物舞臺形象塑造對于歌劇本身起著關鍵性作用，人物形象塑造的復雜性是多方面的，不僅需要演唱者具備足夠的專業(yè)技能，表演技巧也是一方面。筆者通過本課題的論述，希望在對于歌劇中人物舞臺形象塑造方面，能夠給聲樂愛好者一些啟示與引導。

注釋：

[1]薛?雷.歌劇表演藝術中人物形象塑造研究[J].北方音樂，2020（14）：237—238.

[2]唐穎娜.民族歌劇《運河謠》中“水紅蓮”的形象塑造分析[D].廈門大學，2018.

[3]王思穎.歌劇《運河謠》中“水紅蓮”的人物形象塑造和演唱藝術處理[D].上海師范大學，2014.

（責任編輯：韓瑩瑩）