淺談巴洛克時期巴赫的鍵盤音樂

郭旸坤

【摘要】在西方音樂發(fā)展歷程中，巴洛克時期是多種音樂風(fēng)格的融合期，舊的音樂觀念已經(jīng)站在了一定的高度，新的觀念還在萌芽之中，音樂藝術(shù)充滿了矛盾對立和不確定性。歐洲的器樂在文藝復(fù)興時期開始獨立，在巴洛克時期得到蓬勃發(fā)展，鍵盤樂就在這一時期達到一個創(chuàng)作和演奏的頂峰。當然，這與偉大的音樂家巴赫有著密不可分的聯(lián)系。本文通過分析巴赫在鍵盤音樂上的音樂創(chuàng)作和藝術(shù)風(fēng)格，讓大家更好地了解巴洛克時期的音樂家巴赫與鍵盤音樂。

【關(guān)鍵詞】巴洛克;巴赫;鍵盤音樂

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

音樂史中的巴洛克時期，是從1600年歌劇的誕生到1750年巴赫的去世這段時間，是在文藝復(fù)興的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。其主要特點是：激情、華麗，具有明顯空間感、運動感和濃郁的宗教神秘色彩。

一、巴洛克音樂

如果說文藝復(fù)興時期的藝術(shù)是平和清凈、勻稱均衡的，那么巴洛克時期的藝術(shù)就只能用奇異怪誕、富有裝飾性來評價了。

自中世紀以來，占統(tǒng)治地位的始終是宗教藝術(shù)，直到文藝復(fù)興時期，世俗藝術(shù)才迅速發(fā)展。文藝復(fù)興以后，歐洲各個國家還在動蕩不安之中。18世紀中期，啟蒙主義者舉起了理性的旗幟，用科學(xué)知識向宗教神學(xué)宣戰(zhàn)。宗教藝術(shù)自從文藝復(fù)興時期就一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，到了文藝復(fù)興時期，世俗藝術(shù)才迅速發(fā)展。巴洛克時期的藝術(shù)家們大多被雇傭在宮廷和教堂，他們也會為有錢但身為平民的人們效勞。他們的作品富于人文精神，追求自然和諧，裝飾性較強，這些與之前文藝復(fù)興時期音樂的質(zhì)樸有明顯區(qū)別，巴洛克音樂逐漸成為音樂史中一個重要的時期。

二、巴洛克時期鍵盤樂器的發(fā)展

樂器在音樂中發(fā)揮著舉足輕重的作用。音樂演出方式與環(huán)境的變化，使各種樂器的制造工藝越來越科學(xué)與精細，演奏技巧也逐漸系統(tǒng)、復(fù)雜化。形式也與現(xiàn)在很多樂器趨同，不僅有獨奏、重奏、協(xié)奏，還有小型的器樂合奏。

有三種樂器在巴洛克時期占據(jù)著主要地位，分別是：撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴和管風(fēng)琴。撥弦古鋼琴又稱羽管鍵琴，是當時一種普遍使用的獨奏樂器，它音色清澈明亮、高雅而又具戲劇性變化，琴鍵靈敏、延續(xù)適度，但由于是用羽管作為鍵盤機械中的部件之一，因此難以控制其力度變化。擊弦古鋼琴音色柔和、親切，演奏者能夠以手指的力度變化實現(xiàn)音樂力度變化的目的。缺陷在于擊弦體擊弦后還緊壓在琴弦上，振幅受到影響，發(fā)音也受到限制，音量、力度及音的延續(xù)都存有不足，難以滿足大型作品的要求。以上二者統(tǒng)稱為古鋼琴，都在流傳過程中逐漸被現(xiàn)代鋼琴所取代。管風(fēng)琴在當時被譽為樂器之王，它有著不同數(shù)量且形狀大小不一樣的管子，管子中有空氣經(jīng)過時，就會發(fā)出不同的聲音，聽起來十分宏偉壯觀，具體在下文的《d小調(diào)托卡塔與賦格》中會提到。

三、偉大音樂家——巴赫

巴赫被稱為音樂之父，他的貢獻及在音樂中的重要地位是逐漸被人們認識到的，他有許多至高無上的評價，這既說明了人們對他的肯定與敬重，也說明巴赫確確實實有著令人嘆服的音樂才華與成就，這當然不僅是因為他的作品，還在于以后的許多音樂家作曲家都受到了他的啟發(fā)。

（一）音樂創(chuàng)作

巴赫的創(chuàng)作包羅萬象，作品數(shù)量浩如煙海。他雖然沒有創(chuàng)作出新的音樂體裁，但他使已有的音樂表現(xiàn)形式均得到了不同程度的完善，并將它們發(fā)揮到無與倫比的高度。

巴赫也被稱為復(fù)調(diào)大師，他的作品充滿了對位，他完善了賦格藝術(shù)，一般是四個聲部的寫作，形成多個聲部的縱橫交錯，使音樂處于動態(tài)變化之中。巴赫把它看成是創(chuàng)作性的最佳表現(xiàn)方式，他的一些賦格曲恰恰是他最具有感情和最能打動人心的作品。

（二）藝術(shù)風(fēng)格

巴赫是一位虔誠的路德教教徒，宗教信仰是他世界觀的核心，宗教體裁在他作品中占有重要地位，因此他的音樂具有鮮明的民族風(fēng)格，充滿了生活氣息，音樂富于個性。巴赫的很多音樂雖然采用宗教題材，但音樂反映了他對現(xiàn)實生活的感受。比如他的受難曲，盡管悲劇性成分在作品中占主導(dǎo)地位，但是開朗樂觀和對生活的信心不時會有體現(xiàn)，它反映了作曲家的人文主義精神。記得老師在課上放的朱曉玫女士對巴赫的回憶紀錄片里談到的，巴赫的音樂就像他的為人一樣高尚、善良、隨和、深沉，是對他的生活處事最好的反映，也表達了他的內(nèi)心所想。

四、巴赫《平均律鋼琴曲集》

巴洛克時期的音樂中首選的鍵盤樂器是羽管鍵琴，像巴赫的很多作品，如果沒有羽管鍵琴，是很難演奏的。

《平均律鋼琴曲集》是巴赫對音樂史的重大貢獻。十二平均律就是將一組的八個音平均分為十二個半音，最早發(fā)現(xiàn)十二平均律的是我國明代音樂家朱載堉?！镀骄射撉偾繁缓芏嘞衲亍⒇惗喾疫@樣的作曲家所喜愛，他們有的竟然會將作品再寫一遍，為的就是更好地體驗巴赫當時的創(chuàng)作過程。從C大調(diào)開始，按半音階的順序依次轉(zhuǎn)遍所有的大小調(diào)。巴赫創(chuàng)作這部作品為了嘗試一種新的音樂理論，它的成果證明了將鋼琴的一個八度按十二個半音平均調(diào)定的合理性，這一理論推動了大小調(diào)體系及功能性和聲的發(fā)展與完善。

五、巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》

巴赫的作曲才華首先是在管風(fēng)琴音樂領(lǐng)域得到了展現(xiàn)。管風(fēng)琴最初只是一種為宗教服務(wù)的伴奏樂器，到了16世紀末才成為獨奏樂器，之后，管風(fēng)琴因為其多樣的音色和宏大的音量，迅速成為了樂器之王。巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》非常宏偉壯麗，在課堂上老師讓我們觀看了演奏這首曲子的視頻，從第一個音就能緊緊抓住我，這首曲子的大氣，再配上管風(fēng)琴特有的宏偉聲音，使聽到的人無不為之震撼。這首曲子里托卡塔規(guī)模較大，充滿了戲劇性的因素，引子有一種悲壯緊張感，接下來就是托卡塔主題，它在變奏的時候還加入了急速的音階，緊張性更強烈。這首樂曲的賦格是托卡塔的直接繼續(xù)，主題先出現(xiàn)在高聲部，后來又轉(zhuǎn)移到低聲部，前后反復(fù)了八次，音樂情緒也隨之越來越飽滿。這首樂曲有一定的即興因素，托卡塔與賦格曲兩部分的內(nèi)在聯(lián)系在樂曲的尾聲中得到了進一步的鞏固。輝煌的走句，即興的變奏，渾厚的音響和宏大的氣勢是戲劇性的托卡塔和幻想性的賦格曲的結(jié)晶。

六、結(jié)語

巴赫是一位側(cè)重器樂創(chuàng)作的天才，對他來說，他自身好像就是一件音樂表現(xiàn)力及豐富的樂器，可以包容當時所見所聞的一切樂音，可以表達人類內(nèi)心的各種感受。

巴洛克時期器樂類音樂風(fēng)格的崛起，這個在中世紀完全被宗教勢力所排斥，又在世俗音樂中處于陪襯地位的音樂表現(xiàn)形式，到了18世紀下半葉已成為了音樂生活中必不可少的體裁。它的典型特征有兩個：一是二部曲式或A—B—A的結(jié)構(gòu)為常見曲式;二是作品的單一主題。二部曲式為以后的古典音樂提供了經(jīng)驗，并且讓人們逐漸接受并了解了這一音樂體裁。單一主題則是對這一音樂發(fā)展很好的總結(jié)，此后，音樂發(fā)展的曲式更加完善。

總而言之，巴洛克音樂向古典主義音樂的過渡是音樂觀念與音樂風(fēng)格上的一次重要演變，有著承前啟后的作用，對之前的音樂是一個完美總結(jié)，對之后的音樂也是完美的鋪墊。現(xiàn)在，復(fù)古音樂十分流行，巴洛克音樂重新被人們記起，重新被人們賦予現(xiàn)代的手法演奏，一直相對于浪漫主義音樂或者古典主義音樂冷門的巴洛克音樂，受到了越來越多現(xiàn)代人的喜愛，希望這種載著巴洛克音樂的風(fēng)能吹送給給更多的人，吹往更多的地方，一直傳頌下去……