生活情境繪畫研究

?劉香吟 洪雪婷

一、生活情境主題繪畫

自人類繪畫藝術產(chǎn)生以來生活情境主題繪畫就以豐富的形式存在于各類繪畫的創(chuàng)作之中。在文藝復興之前，西方的繪畫更多表現(xiàn)的是對于神明的崇拜，文藝復興運動的發(fā)展打破了這一思想觀念，將繪畫的關注點由神轉(zhuǎn)向人，凸顯了一種以人為本的人文主義精神。在這之后表現(xiàn)人們生活情感的主題性繪畫便開始逐步發(fā)展，直至十七世紀新興資本主義制度的確立使當時一些歐洲國家有了更多的民主和自由，這使美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，更加廣泛地面向世俗生活。

在人的地位和價值得到肯定的進步社會制度下，畫家們大膽地摒棄過去千百年來禁錮人和藝術的宗教，把人的現(xiàn)實生活作為自己從事藝術創(chuàng)作的藍本。在表現(xiàn)手法上他們不再恭敬地描摹客體，而是依據(jù)純美學和裝飾趣味的設想以及一些著色與構(gòu)圖原則進行客觀變形，更多突顯自己的情感意識。他們將生活中隨處可見的日常情境作為表達自己的載體，追求更為純粹的視覺享受。在展現(xiàn)某些樸素情感的同時有些生活情境主題的作品也能闡述深刻的道理，給人以莫大的啟示。比起同時代一幅氣勢恢宏的歷史繪畫來，維亞爾的《花園聚餐》或許更能讓觀者對19世紀人們的世界觀、情感世界和理想有深刻的理解。從他的畫中，我們可以看出畫家相信萬物存在有序可循，決心探尋個人內(nèi)心深處的情感，享受人生居家的快樂。十九世紀之后生活情境主題繪畫隨著各流派的興起更加的異彩紛呈，它的表現(xiàn)形式在前人的基礎上不斷地推陳出新，展示出不同時代、不同階級、不同個性的人們的真實情感。

二、畫家的生活體驗與情感表達

藝術來源于生活，藝術家只有深入生活才能找到創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作素材和創(chuàng)作主題，所有的作品從某種程度上都產(chǎn)生于藝術家的生活之中，它通過將畫家對生活的切身體驗傳遞出去來詮釋生活中最真實質(zhì)樸的情感，從而打動人心引人思考。但是這樣的體驗并不是單純的對客觀事物的感受，對任何東西的體驗，必須具備兩方面因素：一是體驗的本體即體驗者是否具備體驗的主觀意識；二是體驗的客體即被體驗對象是否具備與體驗者產(chǎn)生共鳴的因素，這是對于主體與客體間某種關聯(lián)的發(fā)現(xiàn)。它讓人們思考“形而上”主觀意識與“形而下”客觀存在的關系，即客體的美是客觀存在還是主觀認識的問題。

生活體驗在思辨關系中是主觀意識的存在，然而體驗屬于體驗者經(jīng)驗的積累和直覺的感受范疇，當體驗的情感和思想逐步在畫面中呈現(xiàn)之后，作品就變得生動而富有真情實感。正如維亞爾的作品《餐桌》，即使人物的面部采用了色塊的形式表現(xiàn)，看不到具體五官，卻依然讓觀者感受到畫中人物在就餐時的溫馨平和，仿佛觀者自己平日和家人一起就餐的場面，并不宏大卻讓人覺得親切。

維亞爾創(chuàng)作的《交談》便是這種體驗意義的有力論證。生活中很多人都見過這樣的場景：幾個人坐在一起交談著什么。這樣的場景過于司空見慣因而不太會引起人們的注意。但是維亞爾卻能夠在這樣不經(jīng)意的事情中被深深地觸碰到，這或許是畫家對于人與人之間交流的一種認識或某種事情在畫家心里產(chǎn)生親切感的結(jié)果。它不是一般意義上的再現(xiàn)，而是這種親切隨和的情感在畫家自身體驗中的升華，畫家通過繪畫語言將其表現(xiàn)了出來。通過對這樣一個生活中隨處可見的生活情境的表達引起人們對人與人之間親密交流的切身感受，仿佛一切的繁忙勞碌都已經(jīng)是昨天的事情，這才是生活更為真實的本質(zhì)。這也是杰出畫家和普通人在體驗方面的區(qū)別和差距，體驗的意義在這里就是領會和再現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)，即所謂的“感悟”。這種感悟往往可以作為判斷體驗是否達到一定深度的標準，并顯示了畫家用繪畫語言來表達對生活充滿了渴望的意義，體驗的價值在這時就超越了生活本身。

三、結(jié)語

正如我們所看到的生活情境主題繪畫的內(nèi)容是日?？梢姷模械捏w驗活動都是從一般意義上出發(fā)的，經(jīng)過反復經(jīng)歷感受才能逐漸發(fā)現(xiàn)自己想要的內(nèi)容，當這種內(nèi)容從那些為人們所熟悉的普通的感覺中脫離出來之后，便成為一種屬于畫家本人特有的獨特內(nèi)容。作為被體驗的事物，人也好，場景也好，它們的意義都取決于體驗者的心態(tài)和審美理念，在被體驗的過程中，它們的意義已經(jīng)不同于現(xiàn)實中的原物，不再是個性的代表，也不會是理論般的一成不變，它隨著體驗者的不同而改變，表達了人與人之間的情感，人與社會、自然之間的牽絆。