留青竹刻的藝術(shù)形式分析

曾云燕

(福建省德化職業(yè)技術(shù)學校 福建 德化 362500)

前言

眾所周知，留青竹刻于2008年進入我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)行業(yè)中，正式成為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分之一。留青竹刻是古代人藝術(shù)智慧的結(jié)晶體現(xiàn)，跟隨歷史的發(fā)展和變遷不斷流傳和發(fā)展，基于此，我們應當對留青竹刻的歷史演變過程進行有效的分析，尋找出不同時期的留青竹刻的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并進行有效的對比，將留青竹刻的藝術(shù)價值發(fā)揮出最大效果，以此促進留青竹刻更大的藝術(shù)發(fā)展。

1.留青竹刻的含義以及其演變過程分析

留青竹刻又稱平雕，皮雕等，是中國古老的傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)。留青竹刻是竹刻的一種表現(xiàn)形式之一，所謂留青竹刻是指，留用竹子表面的一層青筠,作為雕刻圖紋，然后鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”[1]。即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，是以竹子表面一層薄薄的竹青為雕刻圖案對象，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌，讓整個雕刻圖形產(chǎn)生圖底變化的竹刻藝術(shù)形式，具有非常高的藝術(shù)鑒賞價值，留青竹刻是古代勞動人民智慧結(jié)晶的體現(xiàn)，給我國悠久的燦爛文化增添一抹亮色。最初的留青竹刻只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉，雖然竹皮留去分明，但所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的基礎變化，而沒有其雕刻技巧手法的體現(xiàn)，較之后來的發(fā)展其表現(xiàn)的較為平淡，但為后期的留青竹刻時代發(fā)展奠定了良好的基礎。隨著時代的變遷，留青竹刻發(fā)展到明代之時，留青竹刻的雕刻技法更加完善、純熟，在雕刻大師的留青竹刻過程中，雕刻大師為其注入更多的元素，他們利用對竹皮的全留、多留、少留，雕刻出深、淺、濃、淡的不同變化，猶如在紙上作畫，其中的韻味讓人回味無窮。用現(xiàn)代的藝術(shù)鑒賞眼光來看，留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，可以經(jīng)常撫玩摩挲。年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出，充分將留青竹刻的時代性得以展現(xiàn)，具有十分突出的現(xiàn)實意義以及歷史價值。

2.留青竹刻的藝術(shù)形式體現(xiàn)分析

2.1 淺浮雕刻法，重視勾線，用線面結(jié)合來加強留青竹刻的立體空間感。留青竹刻是在竹子表面極薄的一層青筠上進行鐫刻的傳統(tǒng)工藝美術(shù),從古至今來看經(jīng)歷非常悠久的發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，留青竹刻這門古老的藝術(shù)形式得到越來越多的重視，使其可以有效的傳承與發(fā)展[2]。留青竹刻具有非常多的藝術(shù)形式表現(xiàn)，其中之一就是淺浮雕刻技法。淺浮雕刻技法是浮雕藝術(shù)的另外一種延伸，在竹子上通過線條的勾勒，用線面結(jié)合的雕刻手法，來不斷加強留青竹刻的立體空間感。淺浮雕刻法的留青竹刻，所雕刻的圖案和花紋淺淺地凸出底面，這種技法流行于清代晚期，在刻字等方面尤為常見。淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式，它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性，使得留青竹刻兼?zhèn)涓鼮閺姶蟮牧Ⅲw空間感。以明末竹刻家張希黃為代表，在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質(zhì)地色澤的差異，以竹的外皮刻圖紋，將剔除青皮后的竹肌做底，首創(chuàng)出陽文淺浮雕的留青技法，使得淺浮雕刻法在一定時期內(nèi)得以充分發(fā)展。

2.2 書畫筆墨刻法，其主要突出筆墨畫的內(nèi)在韻味。留青竹刻是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要組成部分之一，同時也是優(yōu)秀文化得以傳承發(fā)展的具體體現(xiàn)。不同的歷史時期對于留青竹刻具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中的精髓展示也是多種多樣的，具有一定的差異化。留青竹刻的另外一種表現(xiàn)形式，就是書畫筆墨刻法，其主要突出筆墨畫的內(nèi)在韻味。在淺浮雕刻法的基礎之上，許多的竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以充實竹刻藝術(shù)，無論題材、技法，都與書畫藝術(shù)緊密結(jié)合，成就書畫筆墨的留青竹刻藝術(shù)。竹刻雖然與書畫所用的材料和工具截然不同，但它們在表現(xiàn)手法上卻有著異曲同工之處，很多竹刻刀法都是從中國書畫的傳統(tǒng)筆法中得到啟發(fā)而產(chǎn)生、形成的，或老辣古拙，或水墨淋漓，而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。留青竹刻在風格上寫實與寫意兼具,具有筆墨情趣濃郁,線條富有張力的藝術(shù)效果,由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品顯出層次、明暗、濃淡，與中國筆墨畫的韻味完美結(jié)合，具有很高的觀賞性和珍藏價值，值得不斷的發(fā)揚和有效傳承。

2.3 白描線刻法，使得留青竹刻更為真實反映刻者心境。最初留青,是因留青,是留其表皮一層,所以又名“皮雕”。竹材選用深山冬竹,經(jīng)防霉防蛀工藝處理,成品底面光潤。竹筠潔如玉,竹肌有絲紋。竹筠色淺,年久呈微黃;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。留青竹刻,宜充分利用這種質(zhì)地和色澤變化差異,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出層次,形成色彩從深到淺,自然退暈效果。明晦濃淡,因景而施[3]。白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法，白描也是文學表現(xiàn)手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。白描線刻法，運用極簡省的語言，描摹景物的特征，反映作者的感情，其看似簡單易刻，但在實際的雕刻操作中，對雕刻者的刀工要求極高，其中蘊含著雕刻者的筆力與刀工，在看似平淡的筆觸下，經(jīng)過細細品味，卻意味深長，回味無窮。

2.4 光影竹刻法，利用光影結(jié)合，創(chuàng)新留青竹刻藝術(shù)形式。隨著社會的高速發(fā)展，中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式得到有效的傳承與發(fā)展，通過國家相關(guān)部門的共同努力，使留青竹刻這門古老的工藝美術(shù)形式得以薪火相傳,綿延永續(xù)。留青竹刻的藝術(shù)形式利用光影結(jié)合的手法，即光影竹刻法，從而達到不斷創(chuàng)新留青竹刻藝術(shù)形式的目的。留青竹刻的光影竹刻法類似于繪畫中的素描，通過光照角度下的明暗變化進行色調(diào)的描繪，在把握整體留青竹刻形象的基礎之上，進行其細微之處的處理，具有較大的創(chuàng)新以及探索空間。留青竹刻用材相對考究，毛竹為佳，其制作所用的刀具外形沒有定式，“以刀代筆”來體現(xiàn)中國書畫的藝術(shù)韻味，為傳統(tǒng)文化增光添彩。

總結(jié)

綜上所述，留青竹刻作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分之一，對我國傳統(tǒng)工藝的傳統(tǒng)與發(fā)展起到十分重要的作用。隨著社會的不斷發(fā)展，我們應當更加重視留青竹刻的藝術(shù)價值，通過對留青竹刻歷史演變過程的分析，了解留青竹刻的藝術(shù)發(fā)展歷史，進而對留青竹刻的藝術(shù)形式體現(xiàn)進行不斷的研究探索，充分將留青竹刻的立體空間感、內(nèi)在韻味、情感表達以及當前的創(chuàng)新留青竹刻藝術(shù)形式進行一一說明，使留青竹刻有更大的發(fā)展。