黑白鍵上的靈韻——普朗克“拿波里”鋼琴組曲教學(xué)研究

周雅姝

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

黑白鍵上的靈韻——普朗克“拿波里”鋼琴組曲教學(xué)研究

周雅姝

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

弗朗西斯?普朗克是20世紀法國著名的作曲家和鋼琴家，也是“法國六人團”的成員之一。與其他同時代法國音樂家不太相同的是，普朗克是少數(shù)未曾接受過巴黎音樂學(xué)院正統(tǒng)音樂教育的音樂家，他憑借自身的音樂天分、母親的啟蒙栽培、自學(xué)與拜師學(xué)習(xí)，創(chuàng)造出了屬于自己特有的個人風(fēng)格，在20世紀法國音樂界占有一席之地。他的音樂有著優(yōu)美的旋律，風(fēng)格充滿著新鮮感與親和力。本文就他的鋼琴組曲《拿波里》為例，進行教學(xué)研究，提出個人的觀點與建議。

普朗克；拿波里；法國六人團

一、普朗克的生平簡介

弗朗西斯?普朗克（Francis Poulenc，1899-1963），法國作曲家與鋼琴家，1899年1月7日出生在法國巴黎。父親（émile Poulenc，1855-1917）經(jīng)營藥廠事業(yè)，家中經(jīng)濟富裕為他往后學(xué)習(xí)音樂提供了物質(zhì)基礎(chǔ)，并且父親的天主教信仰也成為形成普朗克音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格的因素之一。普朗克自幼就展現(xiàn)出其音樂天分，母親（Jenny Royer，1865-1915）在普朗克5歲時啟蒙其鋼琴學(xué)習(xí)，母親非常熱愛流行藝術(shù)，如書畫、詩詞、芭蕾舞等，培養(yǎng)普朗克認識與接觸了各個方面的藝術(shù)，為他以后對藝術(shù)的鑒賞、審美與創(chuàng)作能力奠定了一定的基礎(chǔ)，母親的藝術(shù)涵養(yǎng)也成為形成普朗克音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格的另一因素之一。受父親與母親的雙重影響，普朗克的音樂作品中同時包含了宗教與世俗這兩種特質(zhì)。

普朗克是“法國六人團”（Les Six）的成員之一，法國六人團的名稱來源于評論家科萊（Henri Collet，1885-1951）1920年1月發(fā)表的一篇名為《繼俄國“五人團”后，法國“六人團”與薩蒂》的文章?！胺▏藞F”以薩蒂（Erik Satie，1866-1925）為精神榜樣，因相同的音樂思想而結(jié)合，認為音樂應(yīng)回歸簡樸，貼近現(xiàn)實，取材生活，曲調(diào)簡潔，旋律優(yōu)美，簡單動聽。

二、鋼琴組曲《拿波里》的創(chuàng)作背景簡介

拿波里（Napoli）是意大利南部的第一大城市，又名那不勒斯（Naples），坐落于拿波里灣的北岸，是充滿魅力、熱情和陽光的港口城市。1922年，普朗克抵達拿波里，開始構(gòu)想與寫作此部具有異國情調(diào)的鋼琴組曲作品《拿波里》（Napoli），歷經(jīng)三年，于1925年9月在納澤爾（Nazelles）完成整套組曲。此組曲由三部分組成，都為標題音樂，依序是《船歌》（Barcarolle）、《夜曲》（Nocturne）和《意大利隨想曲》（Caprice Italien）。鋼琴組曲《拿波里》被視為普朗克音樂創(chuàng)作中期的首部作品，也是普朗克最佳的鋼琴作品之一，編號FP40，此時期的作品風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向于浪漫時期風(fēng)格，作品具有優(yōu)美的旋律與曲調(diào)。1926年，巴黎Rouart-Lerolle公司出版該樂譜。同年5月2日，由法國女鋼琴家梅耶（Marcelle Meyer，1897-1958）首演。

《拿波里》第一首《船歌》為輕快的、流動的抒情短歌（cantilena），體現(xiàn)出純樸簡單的風(fēng)格特質(zhì)。右手聲部體現(xiàn)出如歌的旋律，左手節(jié)奏型輕快流動，描述出一幅隨水波蕩漾搖晃的小船之畫。第二首《夜曲》是普朗克生平創(chuàng)作的第一首夜曲作品，同樣具有相似的抒情性。右手是富有歌唱性的旋律，左手配以分解和弦式的伴奏型，展現(xiàn)一幅夜景的畫面，呈現(xiàn)出黑夜的朦朧之美。第三首《意大利隨想曲》是整個組曲的重心，帶來不一樣的風(fēng)格特質(zhì)，在長度和結(jié)構(gòu)上較為龐大，在技巧上也較為困難。此曲中包含了許多異域情調(diào)的素材，還具有夏布里埃（Emmanuel Alexis Chabrier，1841-1894）的《幻想布雷舞曲》（Bourrée Fantasque，1891）中的舞曲風(fēng)格，勾勒出了拿波里這座港口大城市熙來攘往、充滿生機的喧鬧景象。

三、鋼琴組曲《拿波里》的音樂分析

拿波里是鋼琴組曲，由三首標題音樂組成，《船歌》、《夜曲》和《意大利隨想曲》。各曲有不同的風(fēng)格，其中加入了意大利的當(dāng)?shù)靥厣?，還有普朗克特有的優(yōu)美旋律和和聲曲調(diào)等，讓《拿波里》同時具有意大利的異國情調(diào)和普朗克的自身特色。

（一）《船歌》的音樂分析

分析圖式

此曲是由A和A’兩個樂段所構(gòu)成的二段體曲式結(jié)構(gòu)。全曲調(diào)性以D大調(diào)為主，但非單一調(diào)性，也常游走于大小調(diào)之間。整曲速度為Assez animé，拍號為12/8=4/4相通拍標示的混合拍子。雖整首曲子沒有明確的改變拍號標記，但是曲中的高低聲部經(jīng)常呈現(xiàn)不同拍號的狀態(tài)，使高低聲部形成單拍子與復(fù)拍子的交錯律動。旋律以四音級進下行（B-A-G-#F）的歌唱性旋律為主要動機，加以模仿、模進、延伸等手法，貫穿在全曲中。兩次連接的素材類似，但在旋律聲部上出現(xiàn)了左右手的調(diào)換。節(jié)奏上主要采用三個八分音符為一組的持續(xù)八分音符船歌式伴奏音型。和聲上多采用超越八度的大跳不協(xié)和音程用于左手伴奏以描繪出小船隨波蕩漾的畫面，旋律多用半音階的朦朧聲響描畫出波浪般的水波。另外普朗克還喜歡在創(chuàng)作時加入和弦外音造成調(diào)性模糊，通過其特殊音響來展現(xiàn)出一定的幽默趣味。

（二）《夜曲》的音樂分析

分析圖示

此曲是由含有引子的ABA’三個樂段所構(gòu)成的三段體曲式結(jié)構(gòu)，是組曲中唯一的慢板。引子和AA’段的速度為Lent，B段速度轉(zhuǎn)快為?=? ?=72。B段無論在旋律、速度、調(diào)性、拍號、織體上都與A段形成了鮮明的對比，而A’段幾乎完整再現(xiàn)A段。

A樂段為歌唱性旋律，引子為先現(xiàn)的a樂句的伴奏音型，此音型由bD大調(diào)的屬持續(xù)低音bA音配以九度音程發(fā)展的琶音三連音所構(gòu)成。從第4小節(jié)開始，普朗克開始以三行五線譜表記譜，呈現(xiàn)出此樂曲寬廣的音域和更豐富的織體。a樂句的旋律從弱拍進入，以連續(xù)的八分音符在混合利底亞調(diào)式上發(fā)展以級進為主的下行旋律線條。b樂句的伴奏繼續(xù)以6/8拍轉(zhuǎn)換在中高聲部呈現(xiàn)，低聲部則單獨以2/4拍記譜來突出轉(zhuǎn)由多利亞調(diào)式發(fā)展的主旋律，形成了交錯拍的形式。

B樂段回到了以兩行五線譜記譜，呈現(xiàn)出新的旋律，與A段截然不同，速度變快，調(diào)性轉(zhuǎn)為D大調(diào)，拍號也變?yōu)?/4拍。其調(diào)性與上一首《船歌》相呼應(yīng)，新的旋律也沿用了《船歌》四音級進下行動機（B-A-G-#F）進行發(fā)展，同時也加入了和弦外音，如24小節(jié)中聲部的還原F和高聲部的#F。又一次使用此技巧，呼應(yīng)著上一首《船歌》。

在此曲最后，普朗克突然加以一個4/4拍的小節(jié)尾聲結(jié)尾，此乃普朗克另一主要創(chuàng)作手法之一，高聲部出現(xiàn)四音級進下行動機（bA-G-F-bE），不僅再現(xiàn)了樂曲開頭的旋律素材，此動機和節(jié)拍（4/4）還與前一首《船歌》的四音級進下行動機和節(jié)拍（4/4）形成高度呼應(yīng)。

（三）《意大利隨想曲》的音樂分析

分析圖示

此曲為鋼琴組曲《拿波里》三首樂曲中規(guī)模最龐大的一首，是整首組曲的重心，呈現(xiàn)些許浪漫時期風(fēng)格。由ABC三個樂段構(gòu)成其速度為Presto，也是三首中最快的。熱鬧喧囂的A段和較具抒情情感的B段形成強烈對比，C段逐漸突顯炫技的特點，結(jié)尾也不再采用短小的尾聲結(jié)構(gòu)，顯示出拿波里千變?nèi)f化的一面

A段包含abc三個主題，分別有兩個主要動機。動機一為附點節(jié)奏和分解和弦音型，主要用于ac中。動機二為四音下行動機和分解和弦伴奏音型，多出現(xiàn)于b中。a中使用了混合拍號，使二連音和三連音的節(jié)奏轉(zhuǎn)換相當(dāng)自由。調(diào)性上，以E大調(diào)為主的a經(jīng)過G大調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)至e小調(diào)的b，再以#f小調(diào)再現(xiàn)a，經(jīng)過一小段連接，帶來了具有復(fù)調(diào)色彩的c，最后又在E大調(diào)上再現(xiàn)a。由此可見其調(diào)性色彩十分豐富。

過渡段為4/8拍，最初三個小節(jié)以三行五線譜記譜以呈現(xiàn)織體豐富的各個聲部以及持續(xù)低音E。在130小節(jié)，低聲部呈現(xiàn)E為主音大三和弦，高聲部是E為主音的小三和弦，創(chuàng)作上又出現(xiàn)普朗克最常用的和弦外音#G和還原G。

B段包含de兩個主題和f過渡部分。d先以4/8拍呈現(xiàn)其主題，為ba小調(diào)，旋律在高聲部，帶有附點節(jié)奏的音型，中聲部和低聲部為八分音符伴奏音型。e變?yōu)?/8拍，，調(diào)性轉(zhuǎn)到平行大調(diào)bA調(diào)上，聲部構(gòu)成與d相類似，具有優(yōu)美的高音旋律，中聲部發(fā)展出十六分音符的伴奏型，呈現(xiàn)出更好的律動之感。f為持續(xù)低音的過渡部分，調(diào)性在不斷轉(zhuǎn)移，節(jié)奏豐富多彩，非常活躍。

C段包含ghd2三個主題，主題間大量采用了過渡段（130-139小節(jié)）的動機來發(fā)展其間的連接句。此段的開始，普朗克以臨時記號取代了調(diào)號，直至d2的出現(xiàn)才又標明調(diào)號。g包含了2個小節(jié)的引奏，左手伴奏聲部在前10小節(jié)呈半音進行（#G-A），后轉(zhuǎn)為全音關(guān)系（bA-bB），高聲部旋律由全音階構(gòu)成。h的聲部結(jié)構(gòu)與g類似，以bA音作為持續(xù)低音，并配以帶有十六分音符的和弦伴奏形態(tài)，節(jié)奏上更加密集，織體上也更加豐富。

尾聲一直在主調(diào)E大調(diào)上發(fā)展，直至整曲結(jié)束。在此段，普朗克運用了臨時記號與半音手法來豐富其調(diào)性色彩。采用交錯拍、寬廣的音域變化，較大的結(jié)構(gòu)規(guī)模，使整個組曲華麗的結(jié)束。

四、鋼琴組曲《拿波里》的教學(xué)分析

（一）觸鍵及音色

第一首《船歌》以簡單清晰的二聲部織體寫出，歌唱性的旋律配以不斷流動的船歌式伴奏，整首曲子的旋律以及伴奏聲部都要以圓滑的音色來彈奏。旋律聲部無論出現(xiàn)在哪一聲部，我們都需要以指尖的緩慢觸鍵來彈奏出如歌的旋律。在有保持音時，應(yīng)以較深的觸鍵來強調(diào)（譜例1）。伴奏是以典型的船歌律動來呈現(xiàn)水波蕩漾，因此在彈奏時需要貼鍵彈奏以表現(xiàn)出柔波的聲響。

譜例1

第二首《夜曲》主要表現(xiàn)神秘夜晚的幽靜氛圍，各段都有不同的性格特點。前四小節(jié)的引子彈奏時，應(yīng)彈出輕巧圓滑的音色以呈現(xiàn)微風(fēng)輕拂水面的畫面，并為主旋律的出現(xiàn)做鋪墊。主旋律出現(xiàn)時，普朗克在譜上標記了très lié（非常圓滑），要求以圓滑的音色彈奏。同時在高聲部下方標注了le chant uniforme et sans nuances（均勻無差別的歌唱），要求彈奏時要保持觸鍵的平均與不變，用力量轉(zhuǎn)移的方法彈奏出音與音之間的連接，使旋律產(chǎn)生歌唱的感覺（譜例2）。在彈奏左手八度旋律時，要維持手的八度框架貼鍵移動彈奏，使旋律在音響上產(chǎn)生沒有斷開的效果。

譜例2

第三首《意大利隨想曲》采用了許多的演奏記法和音樂術(shù)語來展現(xiàn)豐富的音樂表現(xiàn)力。當(dāng)主旋律配以分解和弦伴奏時，普朗克用雙符干音符表明旋律聲部，并加以標注le chant très manqué（旋律非常明顯）的術(shù)語。此時右手同時彈奏旋律聲部與伴奏聲部，因此不同的聲部要用不同的觸鍵及音色彈奏，制造出音響的層次感（譜例3）。當(dāng)主旋律配以柱式和弦時，形成一種厚重的聲響，表現(xiàn)出情感之濃烈。彈奏主旋律音時，用貼鍵慢下鍵的方式彈奏，并注意好樂句間的提手呼吸。

譜例3

（二）力度

第一首《船歌》的力度范圍介于p（弱）到ff（很強）之間，而ff只在17小節(jié)出現(xiàn)過一次，此處織體豐富增加到了四個聲部，成為全曲的最高潮之處。另外，普朗克喜歡在主旋律與伴奏聲部上標注不同的力度記號，并在主旋律聲部上標以en dehors（突出）的術(shù)語。因此要注意遵照作者的意圖，以mf（中強）彈奏旋律聲部，p彈奏伴奏聲部（譜例4）。在11小節(jié)出現(xiàn)sf（突強）記號時，需指尖有力，快速下鍵來呈現(xiàn)出船夫奮力劃槳的情景。

譜例4

第二首《夜曲》從pp（很弱）的引子進入，在彈奏上力量應(yīng)保持輕聲的音量來呈現(xiàn)夜晚幽靜的氛圍。主旋律從a樂句由高聲部進入，伴奏為低聲部的持續(xù)低音和中聲部的琶音構(gòu)成，在彈奏上，需要以伴奏為背景，突出主旋律。因此，和上一首《船歌》一樣，普朗克標以mf彈奏高聲部主旋律，p彈奏伴奏聲部。到了b樂句，主旋律聲部和伴奏聲部的位置進行了交換，因此，普朗克在低聲部加上了en dehors的術(shù)語來提醒演奏者突出低聲部的主旋律。同時也用標以mf彈奏低聲部，p彈奏伴奏聲部（譜例5）。B段以不同的力度術(shù)語與A段形成對比，雙手應(yīng)使用小臂、大臂乃至肩膀的力量配合指尖的爆發(fā)力去彈奏，此為全曲的高潮。A’段雖然幾乎完全再現(xiàn)A段，但是在旋律聲部與伴奏聲部的力度平衡上卻有相對應(yīng)的變化，演奏者應(yīng)根據(jù)作曲者的意圖控制好不同聲部的力量進行彈奏。

譜例5

第三首《意大利隨想曲》與前兩首相比，在力度表現(xiàn)力上更加豐富。此曲的力度范圍普遍在f到ff的音量之間，展現(xiàn)出拿波里熱鬧喧囂的景象。普朗克有時會在力度記號前面加上術(shù)語subito（驟起地）表示力度的突然轉(zhuǎn)變，演奏者需要依照普朗克所要求的力度立即改變彈奏力度。另外在此曲中，普朗克還標記了很多重音記號，是為了突出隱藏在多聲部織體中的旋律音或者特定的單音，在彈奏時需要指尖稍加壓力以達到強調(diào)的作用。此外，普朗克還會使用sff（突強）來表現(xiàn)較為突出的音色，演奏者應(yīng)運用整個手臂的力量將其傳送至指尖然后有力并快速集中的觸鍵，避免出現(xiàn)指尖沒有力量不集中而產(chǎn)生的粗糙外擴音色（譜例6）。而此曲的最后一小節(jié)，普朗克甚至標以sfff（突重）來彈奏E大調(diào)的主和弦，演奏者此時需運用整個身體的力量傳送至堅固的手指尖以彈奏出明亮飽滿的音色而形成強力而有氣勢的結(jié)尾。

譜例6

（三）速度

普朗克在創(chuàng)作時對曲子的速度也有嚴格的標示。第一首《船歌》整曲速度一致，呈現(xiàn)出復(fù)拍子的特性，彈奏出需要注意保持四拍律動感。第二首《夜曲》在演奏A段時，需保持好兩拍律動感，此后出現(xiàn)的6/8與2/4的交錯拍，也需要將重心放在旋律聲部維持好律動感。B段速度變快，有一種使音樂向前發(fā)展推進的作用，此時變?yōu)槿穆蓜痈?。最后回到A’段，與A的速度形成呼應(yīng)。第三首《意大利隨想曲》一開始的速度為三首中最快，表現(xiàn)出十分動感激情的氛圍。此曲中，普朗克也經(jīng)常用到一些術(shù)語來指示速度的維持或者變化，如49小節(jié)的sans ralentir（沒有減速）、126小節(jié)的sans presser（從容不迫的）、130小節(jié)的céder à peine（減速一點點）等等，演奏者需留意這些術(shù)語以很好的控制速度來詮釋出普朗克的指意。

五、結(jié)語

普朗克較愛使用短小、精簡的組曲形式呈現(xiàn)其鋼琴作品，早期的組曲多由三首小品組成。這首鋼琴組曲《拿波里》也包含三首小品，且是帶有標題特性的，蘊含了優(yōu)美的旋律、多彩的音響、豐富的節(jié)奏和變幻的風(fēng)格特質(zhì)。這首歷時三年才完成的作品，前兩首完成較早，曲式模式也較為傳統(tǒng)，偏向早期風(fēng)格。第三首卻在許多方面都異于前兩首，并且具有一些浪漫氣息的小段落。因此，此首組曲屬于普朗克創(chuàng)作中，由創(chuàng)作早期風(fēng)格轉(zhuǎn)向創(chuàng)作中期風(fēng)格的過渡轉(zhuǎn)型之作，因而被列為中期創(chuàng)作的首部鋼琴獨奏作品。我們在學(xué)習(xí)和演奏此首作品時，應(yīng)注意好樂譜中普朗克所標示的多個音樂術(shù)語，從而更好地去把握和演奏出該組曲的風(fēng)格及韻味。

J624.1

A

2015年度四川音樂學(xué)院院級研究生科研項目（項目編號：CYYJS201544）。

周雅姝（1989-），女，四川成都人，四川音樂學(xué)院在讀研究生，研究方向：高師鋼琴教學(xué)。