戲劇舞臺化妝與影視化妝的共通性與差異性研究

摘要：通過對化妝造型專業(yè)的研究，我們可以從應(yīng)用場合和專業(yè)技法的角度將其分為戲劇舞臺化妝、影視化妝、戲曲化妝、時尚化妝等幾個不同的類別，其中相對應(yīng)用最為廣泛也是較為重要的兩個部分就是戲劇舞臺化妝和影視化妝。在學習化妝的過程中，很多人可能對這兩方面的表現(xiàn)技法存在一些比較模糊的界定，從而導致在實際操作時作品達不到預(yù)期的效果和要求。本文結(jié)合理論研究與實踐經(jīng)驗，從多角度分析說明戲劇舞臺化妝和影視化妝的共通性與差異性，從而明確化妝造型專業(yè)的研究重點與目標。

關(guān)鍵詞：戲劇舞臺化妝 影視化妝 技法

戲劇舞臺化妝與影視化妝同屬于人物造型范疇，都需要借助基礎(chǔ)造型知識和基本的化妝技法進行人物形象的塑造，所以在化妝專業(yè)的研究和學習中，不能將二者完全割裂。但是隨著技術(shù)手法、工具用品、大眾審美的不斷發(fā)展變化，無論是戲劇舞臺化妝還是影視化妝，都在視覺效果和專業(yè)標準上提高了要求，化妝師則需要具備更精確的操作技術(shù)與更豐富的設(shè)計理念，所以明確二者的區(qū)別也同樣重要。在進行人物化妝時，掌握戲劇舞臺化妝和影視化妝的共通性與差異性，有助于我們靈活運用不同的化妝技法提高專業(yè)水平，從而呈現(xiàn)更優(yōu)秀的作品。

一、戲劇舞臺化妝與影視化妝的共通性

（一）素描規(guī)律的運用

戲劇舞臺化妝和影視化妝都需要結(jié)合素描繪畫的基本造型規(guī)律進行實際操作。素描規(guī)律主要體現(xiàn)在運用黑白灰三大塊面來塑造形體的立體感，受光部分為白，背光部分為黑，中間過渡的地方為灰。在學習化妝技法之前，都需要進行基礎(chǔ)素描的練習，掌握運用明暗關(guān)系塑造人物形體的方法，才能為化妝專業(yè)的學習打下良好的基礎(chǔ)。在戲劇舞臺化妝和影視化妝中所運用的素描規(guī)律主要表現(xiàn)為：突出的部位亮，凹陷的部位暗;近的、前面的表現(xiàn)得強烈而明確;后面的、較遠的，表現(xiàn)得柔和而模糊。

在戲劇舞臺化妝過程中，通常會運用以上素描規(guī)律，根據(jù)演員所飾演角色的年齡、身份特征進行面部結(jié)構(gòu)和五官的塑造，以此來修飾或改變演員的本來面目，使演員的形象更加貼合所飾演的角色，主要表現(xiàn)為性格裝、年齡裝等的塑造。例如表現(xiàn)陰險狡詐的角色時，將眼窩、太陽穴、顴骨下方、鼻骨側(cè)面用深色加深，將眉弓骨、顴骨上方、鼻頭、下巴用淺色提亮。這樣的化妝方法會更加突出骨骼的結(jié)構(gòu)，讓人面部呈現(xiàn)緊窄、尖細的視覺效果，使觀眾得到一種“角色的性格十分狡猾、陰險”的心理感受。

在影視化妝過程中，需要運用同樣的素描規(guī)律修飾演員的面部結(jié)構(gòu)。影視劇在拍攝時會根據(jù)不同的場景運用不同角度和強度的光線，通過化妝，可以使演員的面部輪廓和光線更好地融合，達到更完美的視覺效果。例如面對較強的面部直射光線時，為了使演員的面部看起來更加立體，則需要將臉側(cè)、鼻側(cè)、眼窩位置加深，將額頭、面中、鼻骨提亮。除此之外，由于影視劇拍攝會出現(xiàn)近景或人物特寫鏡頭，對演員面部完美程度的要求也相對較高，需要運用素描規(guī)律對演員面部的細節(jié)進行修飾。比如出現(xiàn)左右臉頰不對稱的問題時，則需要將略微凸出一面臉頰的妝容進行加深，用素描方法營造陰影的感覺，達到相對平衡的視覺效果。

（二）色彩規(guī)律的運用

在戲劇舞臺化妝和影視化妝中，運用色彩規(guī)律所帶來的視覺感官與心理暗示，可以使人物形象呈現(xiàn)出更強的藝術(shù)效果。色彩可以帶給人視覺上的反應(yīng)，比如淺色、暖色會使物體看起來相對更大;深色、冷色會使物體看起來相對較小。所以在戲劇舞臺化妝和影視化妝中，幾乎不會使用橘色、黃色等顏色塑造面部的結(jié)構(gòu)，這些顏色會使演員的面部看起來臃腫，破壞整體感和立體感，也不利于角色的塑造，但是在戲曲化妝和時尚化妝中，這些顏色就較為常用一些。

除此之外，人類的視覺對色彩反應(yīng)較為敏感，這種視覺反應(yīng)能夠迅速地傳遞到大腦，帶給人不同的心理暗示。比如白色會使人聯(lián)想到純潔，黑色會使人聯(lián)想到邪惡，紅色會使人聯(lián)想到熱情，紫色會使人聯(lián)想到神秘、高貴。百老匯著名音樂劇《貓》就極其巧妙地運用了色彩規(guī)律進行化妝，全劇36只不同品種和性格的貓，都由演員來扮演，如何既能體現(xiàn)貓的特征又讓角色明確區(qū)分開是這部劇化妝的重點。運用色彩規(guī)律就完美解決了這個問題，劇中優(yōu)雅、純潔的貓運用了白色作為主色調(diào)進行化妝;流浪貓則運用了大量的青灰色和土黃色;調(diào)皮的小貓主要用橘黃色表現(xiàn);搖滾貓則運用了黑色和金棕色。同理，色彩基本規(guī)律帶給人的心理暗示在影視化妝中也具有廣泛的應(yīng)用。比如電視劇《大明王朝1566》，作為一部歷史正劇，整部劇的基調(diào)是相對嚴肅、莊重的。為給人呈現(xiàn)莊嚴肅穆的心理效果，人物化妝方面，膚色選用較穩(wěn)定的顏色，眼影也基本運用了黑、深棕、淺棕等純度較低的顏色，發(fā)飾也避免了亮色系的使用。相反，仙俠劇和喜劇由于整體風格明快，在人物化妝上則多數(shù)運用純度較高的紅色、粉色等。

二、戲劇舞臺化妝與影視化妝的差異性

（一）專業(yè)技法的差異

戲劇舞臺藝術(shù)和影視藝術(shù)最大的區(qū)別就是觀眾的觀看方式：戲劇藝術(shù)可以理解為是一種劇場藝術(shù)，觀眾與演員同在一個空間，由于舞臺大小以及觀眾和演員的距離等因素，觀眾觀看到的演員形象會被比實際更小，所以在戲劇舞臺化妝中我們要適當把人物形象放大，相應(yīng)地對表演者的五官和面部輪廓進行夸張，甚至是借用符號化、抽象化的表現(xiàn)方式。而影視藝術(shù)是一種鏡頭下的藝術(shù)，演員的面部細節(jié)通過鏡頭和大銀幕被放大，化妝的痕跡也更容易暴露，這也就決定了影視化妝需要使用更加細致、精密的技術(shù)手段，表現(xiàn)內(nèi)容也以絕對的真實性與寫實性為主。

在一些需要保留演員本來面目的化妝中，戲劇舞臺化妝的裝感較重，以塑造立體感和形象感為主，對底裝的質(zhì)地要求不高，因為觀眾在臺下很難觀看到演員的面部皮膚細節(jié)，而面部結(jié)構(gòu)和線條則需要作為強化的重點;影視化妝則需要著重表現(xiàn)皮膚的質(zhì)感，妝感較淡，底裝的質(zhì)地、顏色需要根據(jù)拍攝現(xiàn)場的環(huán)境、燈光進行調(diào)整，有時根據(jù)劇情和人物身份的要求，甚至會給皮膚塑造一些瑕疵，比如雀斑、暗瘡等。

在一些需要改變演員本來面目的化妝中，二者在專業(yè)技法上的區(qū)別更為明顯。以老年妝為例，在戲劇化妝中，主要運用粉底和油彩以繪畫化妝的方式在面部塑造老年人下垂的肌肉結(jié)構(gòu)并勾畫皺紋。在老年妝毛發(fā)的處理上，多數(shù)會采用顏料刷白的方式，因為不需要近距離觀察白發(fā)的真實效果，所以達到遠距離肉眼觀看的要求即可。這種化妝方式在戲劇表演中并不會顯得很不自然，反而能夠以最快速的方法達到表現(xiàn)老年人形象特征的需要。而影視表演中則需要運用更加真實的化妝技法來表現(xiàn)：將演員的面部進行倒模，在上面雕刻好下垂的結(jié)構(gòu)和皺紋并用硅膠翻制，然后將假皮粘貼在演員的面部，再進行修整并用酒精油彩上色?；蛘甙蚜蚧槟z涂抹在演員面部，采用吹皺的方式塑造面部的下垂感和皺紋。根據(jù)資料記載，早在上世紀六十年代，被譽為化妝大師的迪克·史密斯就用發(fā)泡乳膠這一材料完成過老年妝的造型，隨著科技的不斷發(fā)展，老年妝所運用的化妝材料也越來越方便、快捷，這也從側(cè)面體現(xiàn)了人們在影視化妝中對于真實感和完美程度的不斷追求。

（二）藝術(shù)風格表現(xiàn)的差異

無論是戲劇舞臺化妝還是影視化妝，都離不開對形象的設(shè)計和構(gòu)思，二者都需要依據(jù)劇本內(nèi)容，配合服裝、燈光、美術(shù)等各個部門完成整體的藝術(shù)作品。影視化妝對藝術(shù)表現(xiàn)的追求更注重建立在真實基礎(chǔ)上的美與丑，而戲劇舞臺化妝則更注重藝術(shù)風格與符號語言的表達。由羅伯特·威爾遜導演的著名哥特式音樂劇《睡魔》就是將藝術(shù)風格表現(xiàn)做到極致的作品，劇中的人物化妝拋棄了時代背景因素，完全以抽象化的方式詮釋了哥特式的恐怖元素，蒼白的底裝、夸張的五官構(gòu)成了一張又一張各式表情的臉譜，人物化妝和舞美燈光相結(jié)合，呈現(xiàn)了一場完美的視覺盛宴。除了臉譜化的化妝，面具的使用也是戲劇舞臺化妝獨特藝術(shù)風格的表現(xiàn)。2011年上海國際當代戲劇季中的《邪惡三人組》中，三位演員在表演全程都帶著表現(xiàn)人物特征的面具，整場戲劇展現(xiàn)出荒誕風格，充分體現(xiàn)了戲劇舞臺化妝的藝術(shù)性與戲劇演出的獨特性。影視化妝對藝術(shù)風格的追求從未停止，但與戲劇舞臺化妝相比，更注重代入感和真實性的刻畫，即便是玄幻類型的作品，也要做到讓人相信人物形象的真實存在性與合理性，這一點在影視特效化妝中體現(xiàn)得淋漓盡致，無論針對哪一角色形象，都致力于刻畫皮膚、毛發(fā)的真實質(zhì)感，相比而言戲劇舞臺化妝則更增添了抽象的藝術(shù)風格。

（三）工作流程與任務(wù)的差異

戲劇舞臺化妝和影視化妝在實際工作流程和工作任務(wù)上也有一些區(qū)別。前期的設(shè)計與準備工作基本相同，不同的是戲劇舞臺化妝不需要做大范圍的改裝工作，戲劇演出具有實時性和不可復制性，所有的演員在演出之前都要畫好妝，部分演員如果涉及角色的轉(zhuǎn)變或一人分飾多角，則需要以最快的速度搶妝，但總的來講戲劇化妝的工作時間周期較短，變化也相對較少。而影視劇則需要化妝師等候在拍攝現(xiàn)場隨時進行補裝，并且要密切關(guān)注光線、環(huán)境、演員的狀態(tài)等因素對造型的影響，以應(yīng)對一些現(xiàn)場狀況，還要提前根據(jù)通告單安排每一位演員所需要的妝容，并要有計劃地做好接妝?？偟膩碇v，影視化妝工作周期較長，工作量更大。

三、結(jié)語

綜上所述，戲劇舞臺化妝與影視化妝既有共通性也有差異性。通過研究戲劇舞臺化妝和影視化妝的共通性與差異性，可以更準確地運用專業(yè)知識技能進行人物造型的創(chuàng)造。精準把握戲劇舞臺化妝與影視化妝的重點，也有助于我們不斷開拓化妝造型專業(yè)新的表現(xiàn)手段，提升綜合技能水平，提高藝術(shù)修養(yǎng)，從而帶動更多的觀眾與戲劇藝術(shù)、影視藝術(shù)產(chǎn)生共鳴。

參考文獻：

[1]吳嫻.影視舞臺化妝（新一版）[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2016.

[2]王希鐘.影視化裝技巧[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

（作者簡介：馬程瑤，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學院，助教，研究方向：人物造型設(shè)計）

（責任編輯 葛星星）